音乐怎么学，怎么学？

学好声乐必须具备一定的条件，即良好的音乐素质，掌握相应的音乐基础知识和技能，良好的嗓音条件。

1，音乐质量

音乐素质就是人们敏锐的听觉、鲜明的节奏感、良好的乐感，也就是我们常说的音准、节奏感、乐感。一个人的音乐素质有先天因素和后天培养，后天因素是主要的。音准感、节奏感、乐感敏锐的人，具备学习音乐的素质条件。

2.音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人，要想进一步学习音乐，必须学习音乐的基本技能和知识。音乐基本功包括视唱练耳、乐理知识和键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础。为了准确地分辨和视唱出音阶、音程、节奏和旋律，我们必须学习视唱。

乐理也是学习音乐的基础。只有学习相应的乐理知识，才能唱得准、唱得好。

键盘乐器基础:键盘乐器的学习和乐理知识是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听力训练和视唱练耳练习。而声乐练习离不开键盘乐器。

3、声音条件:

一般认为学唱歌必须有天生的好嗓子，这种说法既正确又片面。自然优美的声音是学习唱歌的有利条件，但有好的声音不一定能有好的声乐，很多成功的歌手在训练前并没有表现出自然优美的声音。

歌唱和说话的生理条件是完全一样的，但如果歌唱完全在说话的状态下进行，歌唱的艺术特征就体现不出来。因为发音是一种下意识的“自然”发音，而唱歌是一种有意识的“不自然”发音，运用科学的发声方法有意识地锻炼发声器官，可以达到一种有意识的、自由控制的歌唱状态。所以，任何会说话的人，只要有一定的音乐素养，都可以学唱歌。

二、如何学习声乐

学习应该包括两个方面:歌唱技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1，学习声乐基础理论

要具备一定的歌唱能力，首先要了解发声的生理机制，比如了解歌唱器官的结构，简单的发声原理，* * *唱法的原理，* * *唱腔的划分，* *唱腔的运用与和声区的关系，以及* * *唱法的运用。

另外，在歌唱技巧的训练中，一定要掌握呼吸的方法、呼吸的运用、呼吸的支点以及常见的呼吸练习方法。学会认识声音的本质，声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法的特点和声音的保健。

学会了解声乐的理论基础，可以让你在练习的时候不盲目，目标明确。另外，看别人的声乐作品、视频、电视、录音等。会给自己带来很大的启发，对唱歌练习大有裨益，让你少走弯路。

2.向声乐老师学习。

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅靠声乐理论和教学的书面材料来学习和训练歌唱发声是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技巧的内涵，而个人生理条件、理解和领悟能力的差异又增加了书面材料学习的难度。按照书上说的方法练习发声和演唱，练习者自己无法判断方法的准确性和声音效果是否正确。这样的练习不仅效果不好，还容易导致错误的歌唱发音。所以在学习唱歌的时候，尤其是初学阶段，一定要找一个有经验的声乐老师来指导你，按照老师的方法去练习，把你在练习中的体会、困难、收获、感受如实告诉老师，让老师根据你的个人特点教给学生准确率高、见效快的练习方法。学习时要注意多用脑，少用声。

三、歌唱训练的内容

声乐训练有一套完整、科学、系统的训练方法。它包括:

1，呼吸训练

歌唱气息是发声的动力，是歌唱的基础。没有好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美动听的歌唱。所有的声音表演技巧都与呼吸息息相关。克拉克在《论呼吸》中指出，对于一个歌手来说，首先要学会正确的呼吸。普利茅斯在他的《喉喉生理学》中认为，呼吸是声音的生命力。中国传统声乐作品说:“怒者，声之师也。”气弱则声细，气浊则声滞，气散则声竭。“也说明国内外的歌手都非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。

要学会呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸有三种方式:

(1)上胸呼吸。这种呼吸是用上胸控制呼吸的一种方式。它的吸气量小而浅，只到达肺的上部，容易引起喉颈周围肌肉的紧张，发出紧、干、无弹性的直音。这种现象在初学者中比较常见，尤其是业余歌手。这是一种不好的呼吸方法，需要纠正。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋的扩张和小腹的胀缩的呼吸方法。它比上胸式吸气更深，但也有其局限性。由于吸气深，往往气息不畅，影响发声部位，中低声区音色暗淡，声音缺乏弹性，声音低沉。

(3)胸腹联合呼吸。这种呼吸是利用胸部、膈肌、肋骨、腹肌来控制呼吸的一种呼吸方法。这种呼吸方法是现代中外声乐界公认并广泛采用的一种科学的、符合生理的呼吸方法。这种呼吸方法有很多优点。控制气息能力强，呼气均匀适度，能储存更多气息，呼吸支点明显，扩大音域，高、中、低音区协调。

知道呼吸法还不够，还需要长期不懈的练习才能达到歌唱的自如。现在常见的练习方法有两种。

快呼吸，慢呼吸:这种呼吸方法是唱歌时最常用的。你应该经常练习。具体方法是:快速吸气，稍微停顿，慢慢呼气。你可以这样理解:想象一下，一个久违的朋友突然出现在你面前，你惊讶地喘着气，几乎要哭出来，停在这种状态。过了几秒钟，似乎有一股外力推回小腹，我感觉小腹在与这股外力的对抗中慢慢吐气。这时候横膈膜就起到了强有力的支撑作用。

慢慢呼吸慢慢呼吸:在空气中慢慢吸气，停顿一会儿再慢慢呼气。可以这样理解，当你收到一束你喜欢的花，你很高兴闻到花的香味。这时你会发现，你的胸部自然地向前向上隆起，而不是人为的，而肋骨肌肉，包括腰部，同时向四周扩张，保持这个状态，只放松和呼气腹部膈肌以下的肌肉。当你呼吸的时候，你想到吹蜡烛，吹倒燃烧的烛光，但不是吹灭它。就这样，让烛光不升不灭，保持很久，然后吸一口气。要达到这个要求，吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气的时候一定要均匀，有节制。同样的，如果你想练习慢呼吸和快呼吸，你应该先慢呼吸，然后立刻吹灭蜡烛。

2.声乐练习

声乐练习是训练声乐技能最基本、最简单的练习。其实就是用简单的元音或音节来练习构成歌曲旋律的最基本最简单的动机或乐句，在适当的范围内上下移动半音来反复练习演唱。练声的方法和步骤多种多样，派别繁多。然而，无论采用什么方法和步骤，都实现了以下目标:

(1)有意识地利用气息发声，通过横膈膜逐渐控制呼吸。

(2)形成喉头的正确位置，解放喉头，稳定喉器，使声带运动与呼吸紧密配合，适当调整，使其在唱高、中、低、强等不同力度的音符时有理想的音响效果。

(3)训练调整声腔的方法，适当扩大形状可调的发声器官——咽腔、口腔、喉腔。形状无法调整的头腔和胸腔，通过腔体的调整和运用，增加音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)和发声器官密切配合，协调发声，达到声区的统一，富有力度和音色变化。

另外，练声时要选择合适的元音。声乐练习刚开始，并不是每个人都能在老师的帮助下在a e i o u u的六个元音中均衡的唱好，所以要从发音最自然最优美的元音开始练习。这样更容易调整元音的焦点，协调* * *蜂鸣器中声波的作用。练到最方便最自然的元音后，再逐渐调整带动其他元音，练声进度会快很多。

声乐练习最初是以自然声区为基础，逐渐拓宽到中音区范围。要在练好中音的基础上，进一步扩大音域，达到声音应有的声音特征和音域。

3.歌唱语言

歌唱语言是声乐训练的重要组成部分。

歌唱是将音乐化的人声与语言相结合的音乐表现形式，能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品风格，直接展示歌曲的形象和意境。

歌唱语言的一般要求是:声母准确灵巧，韵母形式保持良好，韵来自然及时，阴阳要记。必须明确轻重缓急，处理好基调和局面。

前缀一定要咬准，但不能咬死。前缀被咬的时候要自然及时过渡到肚子里。吐字后要及时止音止韵，一定要注意三者的衔接，做到过渡自然流畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“L”和“N”，“平舌”和“上翘舌”，“F”和“H”，“前鼻韵”，“后鼻韵”要区分，声调要准确。

歌唱语言必须与歌唱呼吸、发声、歌唱紧密结合。歌唱语言必须与灵活的呼吸和流畅的嗓音相协调，才能收到生动感人的效果。

第四，努力学习，刻苦练习，多动脑是学好声乐的关键。

学习声乐的时候，要在老师给你面对面讲课的时候认真学习、思考、体会，做好笔记。声乐学习笔记是反映声乐学习过程的一面镜子。声乐练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题、各阶段采用的纠正方法等都要记录下来。回国后要坚持每天按照老师的要求练习，这是学好声乐的关键。成功不青睐懒鬼，只练面授的人不会进步。