【论古代画论对艺术设计的影响】汉画对当代艺术有哪些影响？
1.谢赫在《六朝古画目录》中提出了六种画法:“一是传神，二是用笔，三是象形物，四是用类着色，五是操作位置，六是转移造型。”
“气韵生动”是对作品的总要求，也是绘画中的最高境界。这就要求绘画要用生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”是对中国古代绘画的系统总结。“六法”是一个相互联系的整体。“六法”的其他方面是达到“传神神韵”的必要条件；讲究主次分明，远近适宜，构图规整、疏密、参差、顺直，适合园林。著名造园理论家季承的《园治》主张建筑设计与绘画理论高度一致，他本人就是一位中国画家。比如江南私家园林取冷色，就是一种建筑色彩的诱导性设计。
2.张彦远《历代名画笔记》“意为先写，画为意”。
意义占主导地位，意义构成和意象是一体的。“立意为先，胸有成竹”就是心与自然、主与客观融为一体，摒弃理性，展现意境。要求画师在作画之前要考虑全局，必须仔细考察整幅画的布局、设色、精神、气势。宋亮·凯的《踏白诗》是对“诗仙”优雅魅力的生动而简洁的勾勒，它选择了瞬间的动作而不考虑细节。
同时，在传统图案设计中，单元元素与整个群体的关系尤为重要。传统的连续图案设计方法有散点、波纹、折线、链式、拼接等。，而且设计公式非常严格。设计地毯，如果只在边角花上下功夫，不考虑整体画面的一致性，是做不好的；做一个四边形连续，不考虑单位提花连续的效果，也会失败。制作四个屏幕，只关注每个屏幕，不考虑连续效果，不是一个完整的作品。
3.石涛《苦瓜和尚画语录》“空而有灵，空而妙”。
通过对顾恺之的《东晋妇女史图》和颜的《步步为营图》作品的分析，可以看出他们的画面表现是一种虚空的背景，注重人物的动作姿态，省略了背景的描写。在八大山人的作品中，虚与实的关系更为明显，即肯定不存在，实生虚，写黑与白，强调虚与实的交替，见虚在象外，留虚在象内，感虚在画外，将虚渗透到实象中，使虚与实交融。在中国古典园林的设计中，古人常常运用虚实相生的美学原理来装饰空间，拓展空间，丰富美感，创造意境。运用“化实为虚”和“化虚为实”，创造了许多园林艺术表现手法和技巧，将自然美和建筑美有机地融合在一起。比如被誉为“天下园林之母”的苏州拙政园，非常注重曲径通幽，是意境的典范。
二、中国画美学思想对现代设计的影响
1.谢赫强调人类内在灵性的“六法”，符合设计发展的规律。
设计本质上是人性化的设计，尤其是在后现代主义设计中，表现为人文关怀，在现代社会日益凸显。人的精神产品是主体化的，比如体验设计，谢佐夫将其定义为:体验设计是企业以服务为舞台，以产品为道具，以环境为布景，让消费者在经营活动中感受美好的体验过程。比如夜光枕头、苹果电脑的设计，都是基于人的体验需求。体验设计强调人的内在灵性。
另外，“气韵生动”也指传神。在艺术设计中，强调设计创意是生动的。一个好的设计作品一定是有精神内涵的。例如，靳埭强的作品表现出强烈的中国传统文化精神。
“商业定位”也指设计构图。构图是所有视觉艺术的重要组成部分，尤其是在现代构图的表现中。现代西方艺术设计的视觉流理论强调图形的连贯性、画面的节奏、视觉的中心和动态视觉，其实质是谢赫“六法”精神的体现。
2.张彦远的“先写后画”的思想符合现代艺术设计与创作的原则。
设计符号的表现和设计的创意是通过视觉来表达的。设计的符号功能是认知功能的另一个重要方面，它传达了事物所代表的信息内涵。艺术和设计是相通的。艺术家和设计师善于找到一个焦点，并用这个焦点展示其余部分。因为它们没有讲全，所以是无穷无尽的，也就是所谓的“举一反三”，意思是说不完的话，说不完的意思，最后把不完的东西表现出来，从而达到“正虚，正虚”的含蓄美的最高境界。靳埭强指出了设计的三个原则:构思——理念第一，取形于神；创新——承前启后，破旧立新；灵活运用——灵活生动，指中国山川的意境，主张将中国传统文化的精髓融入西方设计理念，如中国银行的标志。
含蓄而不拘泥于简单的形式。美学家王国维认为，“与其谈境界，有境界，有独创性，不如谈气质，谈魅力。”气质，气魄，不也。有一个境界，两者随之而来。“含蓄，可以增强艺术设计的感染力，激发想象力，具有感人的持久性，包含丰富的内容，有其特殊的作用和积极的意义。现代广告设计、产品设计、服装设计、室内设计中都可以看到成功的隐性表达的例子。比如世界500强企业的招牌简洁含蓄，冲击力强；雀巢咖啡的口号是“美味开始”；可口可乐“永远的可口可乐”含蓄地传达了深刻的含义。还有意大利“孟菲斯”产品的设计，风格简约，表达含蓄。在靳埭强的海报传播中，石头、尺子、砚和毛笔等中国传统器物成为海报的主要创作元素，无论它们以何种形式出现，都以其强烈、神秘、极端、文化和优雅的气度让观众感受到不同海报主题所表达的不同震撼。
3.石涛“虚拟现实与现实共存”的观点与艺术设计和创作方法是一致的。
在现代平面设计中，为了便于图像的传播，使消费者记住，设计需要简洁、集中、概括。中国传统艺术中的空白、空洞的表现方式，不自觉地在很多现代设计师的作品中体现出来。荷兰画家和图形大师埃舍尔(M？c？Escher)作品完美地运用了否定的形状，如八个头、鱼、鹅、蜥蜴等。利用形状与其不同轮廓之间的关系形成新的形状，彼此的线条相互依存，相互生长，相互交换。埃舍尔的负面研究成果影响了很多现代设计师。在日本设计师福田樊雄的众多海报作品中，更难的是充分利用正反形状的关系，以自己独特的、富有感染力的简洁图形语言来传达信息，加深印象。这种巧妙而奇特的图形组合比准确描绘物体和图像更困难。寻找、回忆和欣赏图形中的美是现代图形创意的亮点。
总之，中国古代画论是中国几千年独立文化体系中形成的独特的民族艺术。中国绘画理论的核心思想意境――赢得人心、天人合一、神韵与现实――不仅是中国艺术美学的瑰宝，而且与现代设计理论不谋而合，充分证明了中国古代绘画理论对现实的指导意义。
注意事项:
李可染和李可染论艺术[M]。人民美术出版社，2006:120。
参考资料:
[1]鲁道夫？阿恩海姆。艺术与视觉[M]。四川人民出版社，1999。
[2]尹定邦。设计概论[M]。湖南科学技术出版社，2001。
[3]王受之。世界当代艺术史[M]。中国青年出版社，2001。
[4]彭继祥。中国艺术[M]。高等教育出版社，2003。
作者:九江学院艺术学院
(编辑:何秀梅)