浅析《巴黎圣母院》的音乐风格
一.音乐剧《巴黎圣母院》
音乐剧是以戏剧(尤其是剧本)为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段的表演艺术和娱乐产品。它通过音乐、舞蹈和戏剧的融合来讲述故事、刻画人物和传达思想。为了满足市场需求，音乐剧应该融合各种舞蹈和相应的舞台效果。在20世纪？音乐剧？这种表演比歌剧或芭蕾舞更有吸引力。
音乐剧《巴黎圣母院》(又名《巴黎圣母院的驼背》)于1998年9月6日在巴黎首演。在接下来的几年里，演出创造了直接观众超过4万人的纪录，还在世界许多大城市巡回演出，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的Ribbon、意大利的米兰和俄罗斯的莫斯科。
音乐剧《圣母院》获奖:在法国？年度最佳表演奖？、?年度最佳曲目奖？、?最佳世纪歌曲观众奖？；在加拿大魁北克赢的？年度最佳表演奖？、?最佳唱片奖？、 ?年度最佳导演奖？、 ?最佳圣殿骑士歌曲奖？；在摩纳哥买的？法国音乐唱片全球最佳销售奖？。剧中单曲《美人》(或译《美人》)获得世界音乐奖，并被多位著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强大的感染力屹立于音乐剧的第一列。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多？维克多·雨果(1802-1885)改编小说《巴黎圣母院》。吕克，法裔加拿大人？吕克普拉蒙顿和意大利李·查德？在科希安的配合下，忠于原著，携手登上音乐舞台。这部音乐剧生动地表达了原著中对人道主义和仁爱的赞美，对封建制度的揭露和批判，对教会人物恶行的道德谴责。
与20世纪纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧相比，《圣母院》有很大不同，甚至有人称之为另类音乐剧。评论家认为《巴黎圣母院》将带领当代音乐剧走出20世纪80年代以来韦伯式音乐剧的阴影。音乐剧中，制作人刻意追求舞台特效，音乐本身似乎沦为配角。《巴黎圣母院》的制作，似乎在试图将音乐剧引回到传统的音乐舞蹈审美观念。《巴黎圣母院》在传统的基础上有很多创新，比如不注重叙事，注重音乐和舞台表演，把唱歌和跳舞完全分开，巧妙互补，还有华丽的服装和少变化多运动的舞台布景。
著名的美国纽约百老汇音乐剧《西区故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》，以及著名的英国伦敦话剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，大多由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装，因此具有百老汇和西区独特的风格和运作模式。然而，巴黎圣母院几乎没有受到百老汇和伦敦西区的影响。即使在诞生之后，作品的制作、包装和营销也完全由法国公司安排，不像《悲惨世界》和《西贡小姐》都是在法国诞生，包装和运营都由伦敦西区公司完成。因此，巴黎圣母院几乎没有百老汇和伦敦西区的印记。无辜？。
第二，歌唱的形式
(一)歌舞分离
歌舞分离是巴黎圣母院的独特风格。歌手不跳舞，舞者也不唱歌，就是不边唱边跳或者边唱边跳。在以前的音乐剧中，舞者和歌手的角色基本没有绝对的分离，即歌手会和舞者一起跳舞，舞者也会参与演唱(多为合唱)，从而体现出歌舞的风格。《巴黎圣母院》的歌曲都是由7个主要演员演唱，演唱时不参与任何舞蹈，而是全身心投入演唱。舞者根本不参与歌曲的演唱。这种表现形式使演唱者能够全心全意地表达歌曲内容和内心情感，而舞蹈者更注重肢体表达。所有演员各司其职，* * *创造了声音和画面，内在和外在的完美融合。
重新独奏
这部剧以独奏为主，全剧50首曲子大部分都是独奏。七位歌手轮番上台，一个接一个，就像一场个人演唱会，二重唱和合唱少了。这是否迎合了观众的审美需求不得而知，但歌舞分离的表演形式让独唱大放异彩。过分强调独唱必然会使音乐单调，适当的独唱和二重唱在独唱中会更重要。
(3)?受欢迎？认为优先
流行唱法是音乐剧《巴黎圣母院》中演员的主要演唱形式，所有乐器都是电声乐器，没有管弦乐。这些都说明巴黎圣母院追求的是一种大众化、大众化的风格。在此之前，大部分音乐剧都是用美声唱法演唱，伴奏乐器多为管弦乐乐器，或者加入一些摇滚电声乐器，很少使用流行乐器。
第三，音乐素材
音乐是音乐剧的灵魂。音乐剧？最重要的创作原则是将旋律之美发挥到极致。只有这样，音乐剧才能伸得远，才能插上音乐的翅膀翱翔？。与强调美声唱法的传统音乐剧不同，作曲家将流行音乐因素融入《巴黎圣母院》的基本音乐结构中。在强烈摇滚旋律的包装下，其音乐具有震撼的魅力。
巴黎圣母院的音乐素材来自:
(A)城市民谣
都市民谣？香颂？(香颂)在法语里，其实是？歌曲？寓意、优美的曲调、抒情的、叙事的表达方式，充分体现了法国文化和语言所特有的精致和细腻。比如剧中的名曲《美人》，埃斯梅拉达唱的《菲比》，莉莉唱的《我的十四年都是为了你》，埃斯梅拉达和莉莉的二重唱《他像太阳一样明亮》，都属于香颂。
吉普赛音乐
吉普赛音乐也在剧中扮演重要角色。吉普赛人起源于印度，是一个流浪的民族，在欧洲很多国家都有他们的踪迹。他们所到之处，便于当地音乐融合，形成有特色的吉普赛音乐。这部剧里的吉普赛人来自西班牙安达卢西亚。第一幕，埃斯梅拉达讲述了吉普赛人(译作波希米亚人)的故事，既有西班牙弗拉门戈音乐的音调，也有印度锡塔尔琴的音调。再比如第一幕的《埃斯梅拉达，你懂的》，是吉普赛首领克洛潘唱的，尖锐的变调旋律是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种语气也常用于刻画剧中紧张不祥的场景，如菲比去？爱之谷？在路上，我和牧师一起唱了《那个人是谁》。这些都充分体现了吉普赛音乐的表现力。
(3)教堂音乐
教会音乐的元素也塑造了剧中的戏剧环境，并经常以背景伴奏的形式出现。如第一幕埃斯梅拉达的《圣母颂》和第二幕牧师的独白“在你面前，我是一个快乐的人”。虽然剧中的教堂音乐数量不多，但其作用不容忽视。
除了上述基本的音乐元素，剧中的对话场景和牧师的角色也使用了少量的宣叙调唱法，比如第一幕，菲比在牧师哪里？爱之谷？。
第四，意识形态
音乐剧被取代的原因？歌剧？是因为音乐剧更直接、更有创意地展现了现实生活。音乐通俗流畅，但不乏很高的思想性，剧本也极具艺术性和戏剧性。《巴黎圣母院》改编自雨果的同名小说，具有很强的社会性和思想性，其情节深刻地反映了封建制度的腐朽和崇高的人道主义精神。多元化的音乐素材有着浓郁的民间气息，法语？香颂？、?吉普赛音乐？、?教堂音乐？如凝结了高度的音乐思想，运用到剧中，充分展现了戏剧的魅力。音乐的思想内容和戏剧思维是完全和谐的。
动词 （verb的缩写）结论