求一篇论文，题目如下:如何理解艺术、美与人的关系。(副标题:人之镜，心之桥，灵之舞)，这就是加分！！
艺术是艺术家借助一定的和声方法对现实生活的总体反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于并高于现实美，是现实美的凝结、提炼和集中。艺术美内容丰富，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。
由于艺术美具有鲜明的个性特征，人们愿意在现实生活中接触艺术作品。古今中外，许多成功人士都受到过艺术美的影响。我们说艺术美有利于青少年的成长，主要是指艺术美的意义。
艺术是人们认识和掌握世界的基本方式。它的目的是认识生活，反映生活，创造生活。要达到艺术的这个目的，就必须会欣赏艺术，而艺术美对培养和提高人的审美能力有着不可比拟的作用，因为艺术美比现实美更浓缩、更强烈、更动人，所以更有感染力。艺术美使人的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，审美能力的提高和审美需求的变化把艺术美的创造和欣赏推向更高的阶段。正是在这种主客体的相互作用和发展中，艺术的目的才能得以实现。。
高尚健康的感情是人类精神完美的重要条件和标志。而艺术美在培养富人的高尚情怀方面有着独特的作用。一切美好的艺术作品都渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱恨情仇。汤显祖写《牡丹亭》时，写到“赏春香还是你的旧裙子”时，心里难过，流下了眼泪。梁斌写《红旗谱》的时候，也流了无数次泪，流着泪写完了这本书。艺术家丰富而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然会激起强烈的感情，产生或悲或喜或怒的情绪，从而使感情得到净化、丰富和升华。艺术美的情感内容对培养人的精神美是不可缺少的。
艺术不同于科学。科学诉诸理性，它对事物的认识不断增加。而艺术诉诸感觉，引起人的感受和对美的丰富想象。在艺术美的感受中，人们会发挥想象的力量，完善、补充、丰富甚至改变头脑中对象的性质，重新创造出新的完美形象。比如我们很多人虽然没去过草原，但看过北朝乐府写的民谣《敕勒川》:“敕勒川，阴山下。天如穹苍，笼盖四野。天苍苍野，风吹草见牛羊。”一幅辽阔壮丽的草原牧区画卷就会浮现在你的脑海里。当然，这种天马行空的创意造成的结果也是因人而异的。无数事实表明，一个人的审美经验越丰富，文化程度越高，他的思考和理解能力就越强，对美的感受、理解和情感体验就越敏锐、越强烈。
艺术美的基本特征是由艺术美的基本内容决定的。通过前人对艺术美的研究，我们总结了艺术美的几个基本特征:
艺术美的第一个基本特征是直觉。所谓直觉，就是具体的生动性和直接的感受力，可以直接作用于人的感觉器官并在大脑中产生感觉、知觉和表象，进而产生联想或想象。这是因为任何艺术美总是由形象美决定的。所有的图像都是直观的。在一些艺术作品中，艺术美的直觉是非常明显的。比如意大利文艺复兴时期著名艺术家达芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在其他艺术作品中，艺术美的直觉虽然没有上面说的那么明显，但它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们通过联想或想象在脑海中产生美好的形象。
艺术美的第二个基本特征是协调性。所谓和谐，最根本的是内容和形式的统一，也就是说要把现实生活的内容用完全美的艺术形式表现出来。艺术作品的美表现在形式与内容的有机联系上，这种联系是由内容决定的，而内容只是以某种形式存在。这主要是由任何艺术美总是生活的反映这一事实决定的。
艺术美的第三个基本特征是典型性。所谓典型性，是指艺术作品中的形象不仅具有鲜明独特的个性，而且反映了一定社会本质的某些方面，蕴含着艺术家的审美理想和情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型人物”，指的就是这种典型性。毛泽东同志说:“文艺作品所反映的生活，可以而且应该比普通的现实生活更崇高、更强烈、更集中、更典型、更理想，所以更具有普遍性。”也指这种典型性。艺术美的典型性也是由艺术美的基本内容决定的，艺术美是人们对美的理想的追求和体现。
在所有的艺术美中，它是典型的。如解放初期我国著名舞蹈家戴创作的《荷花舞》，不仅个性鲜明，而且反映了解放后我国广大人民群众过上了和平、幸福、富裕的新生活。蓝天白云下，绿柳环绕的荷塘中，莲仙子身着粉裙、浅绿色裙装，轻盈安详地翩翩起舞，营造出芙蓉出水的静谧意境，深深激发了人们对自然、对祖国、对和平无限热爱的美好情怀。
艺术美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，即爱什么恨什么。在阶级社会里，最重要的倾向点是阶级性。在阶级已经消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会，倾向仍具有阶级性。这是因为艺术家总是属于某个阶级、阶层或社会群体及其整体素养。
艺术美的第五个基本特征是民族性。所谓民族性，就是各民族在长期生活中形成的审美理想和艺术形式的特征。换句话说，任何艺术作品中的美必须具有产生这种美的每个民族的不同特征。这是因为任何一个艺术家都是属于某一个民族的，他作品中的美一定是超越不了他民族的整个历史的。
通过艺术创作实践，总结提炼出现实生活中的自然美，浓缩出艺术作品中的美。在美学史上，美学家们由于哲学观的不同，对艺术美有着不同的理解。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是多年来高级发展阶段的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，是“心灵产生的再生美”。心灵及其产物远高于自然及其现象，艺术美远高于自然美”。车尔尼雪夫斯基从形而上学唯物主义批判黑格尔，认为自然美高于艺术美，“客观现实中的美是完全的美。”“艺术创作低于现实中美好的事物”艺术只是对生活苍白而不准确的反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，所以艺术美主要是艺术形象的美，它和艺术形象一样来源于现实生活，和现实生活中的形象一样生动丰富，但又和艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，所以现实生活中的美更为集中和典型。在任何一种艺术作品中，我们都能欣赏到它的美。比如散文中的诗情画意，小说中感人的情节和人物鲜明的个性，绘画中绚丽的色彩和精致的构图，雕塑中生动的形神，音乐中优美的旋律和欢快的节奏，舞蹈中轻盈自由，戏剧中重叠的冲突和趣味等等。，都蕴含着丰富的美。甚至在书桌上的一个小盆景里，我们也能欣赏到美丽的风景、幽深的山谷和宁静的森林。所有这些艺术作品中的美就是艺术美。
总之，艺术美是艺术作品中的美。没有艺术作品，就没有艺术美。这时的艺术作品可以是艺术家自己创作的、独立于艺术家本人的作品，如剧作家写的剧本、音乐家创作的音乐；也可以是艺术家创作的，体现在艺术家本人身上的作品，比如演员的表演，钢琴家的演奏。当然，在所谓毫无美感可言的艺术作品中，是没有艺术美的。
美的艺术形象不是凭空创造的，它深深植根于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美归根结底只是生活的反映。
不同的民族，不同的时代，会有不同的艺术美。但是，人类也有一切基于生理和地球生存环境的审美倾向，艺术作品的特点也可以与这种倾向不谋而合，形成* * *之美。如绘画、音乐、舞蹈等艺术，都能形成不同时代不同民族欣赏的艺术美。所谓人心相通，道理相同，艺术创作的作品也可以具有普遍的、永恒的美。