论《霸王别姬》和《1900年传奇》中的蒙太奇手法和长镜头影评话语

在《霸王别姬》中，陈凯歌仍然体现了第五代强烈的“空间语言和影像语言”意识，并刻意“用空间因素强化造型情节”，以达到“影像构图中再现性和表现手法的结合”(甄妮《跳跃的高度》)。总的来说，《霸王别姬》对空间环境的描写重在繁衍；而强烈的主观色调往往覆盖了画面的上下左右，将可复制的空间构图上升到了程式化的高度，成为一个包含着巨大理性和感性容量的“图像”。在《孩子王》和《边走边唱》中，陈凯歌用抽象的色块组合和冷对抗的构图来完成视觉造型，但在这部影片中，陈无疑在艺术表达的适当极限上迈出了一大步，整体氛围的营造取代了单一造型的突兀。当然，顾长卫的摄影指导也功不可没。影片中，情感被泼墨浓墨重彩，冷暖两极的混合色彩将本已多姿多彩的京剧造型(脸谱、服饰、动作)推向了形式美的顶端。观众如何抵抗这种类似于极致体验的颓废美感？

作为导演，陈凯歌在影像味的控制和处理上成功实现了“两手”策略。首先，在主要事件中，摄影机稳定器被用来对人物的奔跑动作进行远距离跟踪拍摄。其美学功能包括:既充分展示了极其逼真的空间景物，又让观众感受到当事人的某种临场体验(强化了表演效果)；使一个场景的焦点高度集中，充满生机和活力，凝而不散；加强影片的节奏感，节奏的放松可以引导和调节观众的注意力，避免沉闷，建立影片鲜明的语法风格。而且不同的带段子的长镜头，效果也不一样:比如影片开头，前前后后的“霸王”“小妾”缓步走进球场，长长的过道和相对固定的拍摄距离，让这样的运动镜头有一种“以动取静”的沉重压抑感，一下子把人带入了真假难辨的颓废氛围。另一个场景，小豆子被妈妈割掉了，痛苦难忍。她在剧场里边跑边喊，其余的角色在不同的景深快速移动。暴戾暴力的画面处理加上令人心碎的尖叫声，是一个声音——学戏剧的难度，从导演安排的“逃跑”就可见一斑。

因为影片中的人物经常处于歇斯底里的情绪状态，摄影师确实有理由使用夸张扭曲的短焦镜头。而顾长卫不时尚不肤浅的《我求我道》另辟蹊径，从色彩入手，烘托画面意境，可谓独树一帜。比如一首《相亲》开满鲜花，铺天盖地的红色调几乎可以点燃屏幕；而和袁师傅梳妆打扮、打情骂俏的场景，则用了一种冷峻阴郁的基调，加上一种淡淡的烟味效果——醉舞，雌雄难辨，真假难测，一团迷离的情色。影片中多处可见表现主义的对比灯光，以及用分光、追光来模拟舞台效果，体现了顾长卫深厚的形象驾驭能力和丰富的形象创作经验。尤为难得的是，他还是一个能把握导演意图，心思细腻敏感的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的导演风格，通常会让演员的表演趋于抽象和理性，因此人物的情感表达也趋于表面化，而顾长卫正好可以对其进行弥补和打磨，在本片中对很多地方的光和色的细节进行微调，以烘托人物微妙的心理变化，让观者回味无穷。

为了给顾长卫精彩的摄影作品锦上添花，陈凯歌在剪辑手法上往往故意反常规，做出动静或动静结合的跳跃组合，反差强烈，多处震撼震撼；镜像语言精准而恶毒，再加上声音的突然闯入，凶猛而有攻击性，很有精神。

张国荣精湛高超的表演与之相得益彰。他特别能够领会到，在他的痛苦和迷恋之下，程蝶衣出奇地冷静和委婉，并积累了无法控制的心理能量。疫情爆发后，他不得不苦苦哀求，让观众觉得程蝶衣好像在自残自虐，让人忍无可忍。情况越糟，伤害越深。影片中还设计了大量的镜像来展现程蝶衣被压抑的多重人格，因此程蝶衣的每一个爆发性动作都被赋予了足够的心理动机来引起观众的认同。借鉴京剧的写意风格，张国荣充分发挥眼睛的表情效果，带着感情微笑，表现出程蝶衣行云流水、扬巧避拙、以少为多、朴实无华的仪态举止，使精神与形式融为一体。一切都混在了一起，于是就变成了《霸王别姬》悲伤而疯狂的影像风格。

《海上钢琴师》

< 1900年的传说>)。这部90年代的意大利电影，无论是长度还是获奖情况，都是一部开创性的作品。三个小时的展映和获奖证明了欧洲电影的非凡能力。

影片以轻柔舒缓的主题音乐开场，倒叙从意大利人不得不面对的那段历史开始。二战末期，电影学派实际上是在经济、军事、政治面临全面崩溃的法西斯国家出现的。

多多和妈妈走过破败的街道时，残破的墙壁上还贴着破烂的电影海报。镇上的天堂电影院每次放电影，都是座无虚席。只有古板教父命令老放映员埃弗雷特剪掉电影里的吻戏，因为他不看所谓的“毛片”，所以人们看到剪辑过的电影都很生气。电影带给小镇的不仅仅是快乐，还有人们需要的精神慰藉和满足。

影片中的蒙太奇技术运用得很好。年中，多多躺在床上开始回忆。海风轻轻吹进房间，房间里风铃叮当作响。镜头变换，他闪回了童年，穿着白色的教服，睡在教堂里，拿着供祭的铃铛。当Evert轻抚多多的脸展开，多多的童年已经变成了少年。

同时，这部电影具有许多象征意义。老放映员埃弗雷特就像老电影的发展。小镇海边锈迹斑斑的铁锚，似乎在展示小镇枯燥的生活；当老派牧师赶到车站派出一大堆人闯进世界的时候，仿佛一个时代已经结束；就像一个带着眼镜坐在电影院二楼的看客，喜欢往楼下吐口水，最后被垃圾砸到了。新旧天堂电影院也有圣徒雕像。

和电影一起的，还有很多爱情故事。年轻时迷茫的他在电影院和妓女做爱。当他遇到他爱的女孩时，他可以每天晚上去他女孩家门口等着窗户打开，即使是在新年。然而，由于女孩父亲这位银行家的强烈阻挠，初恋破灭，他们中的许多人从一个懵懂少年到著名导演外出旅游。

影片中有很多精彩的镜头，不同时间和同一时间的石狮头部特写。门铃响的时候，正在织毛衣的妈妈起来开门。“我知道她一定经常回来。”镜头切换，她和妈妈拥抱很多，毛线从楼上绕着院子走。还有一位观众死在了电影院。当她再次去拍摄那排座位时，上面有一朵花。这意味着观众仍然沉浸在电影中。还有一个总是在电影中的主角面前准确地说出自己的台词，甚至从来不放过“好”。这些场景或让人发笑，或让人深思。这些场景更多的是真情流露，是真实与艺术的高度结合。

s故事的最后，曾经辉煌的天堂电影院被迫崩塌，喜欢凑热闹的年轻人在玩耍奔跑，成年人更多的是凝视和沉沦。天堂是被人抛弃的，还是被人抛弃的？好的东西没有保留下来，也许会创造出更好的东西。结尾，埃弗特送给托托一份礼物——一部老电影的吻戏片段，这不仅是埃弗特对托托的爱。也有那些让人重温的老电影，比如让·雷诺阿的《下》，维斯康帝的《地球在波动》，约翰·福特的《飞越高山》。这些剧中的场景，影中的影，构成了“天堂”梦的独特梦境，让人思考，思考，感悟。