肖邦的黑键练习曲需要注意什么？

我第一次见到钢琴谱时，感到非常头痛。因为主旋律几乎都是在黑键上演奏的(这也是这首练习曲的名字)，一个* * *，有六个降半音，所以看谱的时候一定不能马虎，以后改起来就比较困难了。

这首曲子正式演奏时，速度很快。既要追求速度又要保证发音好，所以指法也是有讲究的。每个版本的乐谱可能因为文案不同而有不同的指法(如果是原版乐谱，可能没有指法)，但不一定要按照乐谱上的指法，但还是要按照自己手的特点。说到指法，在这里我要提醒你~ ~看看你乐谱上第65节的指法，532-143-214-321。是不是特别难玩？因为1指和4指不方便过黑键，特别是加速后很容易弹错一串音，会很难听~所以这一段的指法要改。我是这样改的:554-321-321-321。

2.右手手指的基本练习

从把手指高高举起开始。一定要一个一个练！不要心急，这很重要。把每一个声音都玩到底，就是为了避免加速后的假声。

确定不会有虚拟音后，开始粘贴按键。手指的动作应该尽可能小，按键应该快速释放。这时候就不能用之前手指高握的感觉来练习了，否则弹出的声音会噼里啪啦，很笨拙。还有，还是要一个音一个音练~ ~

接下来，练习手指的弹性——快弹快松。可以按照这个顺序练习:三个音-六个音-十二个音-两个小节。练习时要注意每个音符的颗粒度和灵巧度，节奏要稳定。这时候就要严格按照节拍器，用自己的耳朵去分析。

这样练习一个星期，你会发现自己的速度提升很快~ ~

3.左手手指的基本练习

首先，每一个和弦都要充分练习，不能有空音。

因为大部分都是跳绳，你玩不了重的，用力的感觉是向上的。在这种情况下，需要减少手指的触键面积。但不要为此刻意抓键，会让音色变得缓慢不整齐。

从第23小节开始，左手移动很长一段距离。所以慢慢练，不然会漏根音加踏板，错音很明显很难听~ ~

(67 -74)“连奏”要连续，要轻。

4.音色处理

每一个标有强音和停顿标记的音都要突出，但不能太突兀，尤其是最容易用力过猛的大拇指。

第23条至第32条

右手的14重音和停顿要练到位。因为跨度大，容易偏，所以要先慢慢练，让小指的指关节站稳。14音点要绝对集中，有弹性。

虽然左手几乎都是伴随的，但应该也是指每个地方的表达术语。比如:(24-28)“Poco a poco cresc”，要特别注意“Poco a Poco”，不要突然强起来，要层层推进。在第27和28小节中，左手是两个切分音节奏，必须突出显示。

虽然都是需要强调的地方，但也不能玩的太生硬。他们应该自然流畅地把高潮往上推。它应该有活力和灵活性。这种感觉还是需要经过很长一段时间的实践才能逐渐体会到。

第33条至第40条

要特别注意“sempre legatissimo”，它要求演奏非常一致和连续。这时候就要善用手腕了。应该是手腕主动抬手指，不要倒过来。手腕要稳，最忌讳一紧张就拿起来，重心微微下沉。练手腕的时候，不仅要有技巧，还要用自己的感觉。当你的手腕可以自如运用的时候，音色绝对好看~ ~

第465438节+0-第48节

这里的主旋律在左手，可以当作p，这里可能没有指法(我的乐谱是这样的)，只好自己研究了。同样，也不能让音断。左手也要用手腕连音，注意强弱的变化。有两个部分不能混在一起，需要反复练习手指控制能力，同时用耳朵听。而且右手很轻，可以当作pp这个旋律应该是柔和优美的，所以情绪的起伏应该是微妙随意的，可以跟着自己的呼吸走。

第67条至第74条

左手边的连奏。如上所述，左手还是要用手腕，保留根音，感情的处理也差不多。

就整首曲子而言，发音轻松灵巧。强弱对比很大。比如开始的第一段很辉煌，但接下来的一段很快就会减弱，然后逐渐加强。

5.隐藏的旋律

这应该是整首曲子最难的部分。从第55小节到第64小节，从第75小节到第78小节，都隐藏着旋律。

55小节和55小节的隐藏旋律在6 si上。

57小节到60小节的隐藏旋律以4+2的形式出现，全部集中在1个手指上。虽然要突出，但大拇指的触摸面积也要尽量小，否则音色会让别人听起来觉得你在用力，不自然。

61到64和75到78的隐藏旋律以2+2的形式出现。这里对小指和四指的要求比较高，指关节不能软，音色要清晰、轻盈。

这些部分的左手衬托右手，不要让左手的声音掩盖了隐藏的旋律。

一开始弹隐藏的旋律会让左右手很难配合，甚至有些别扭，需要耐心练习。我只是连接了几百次。但是不要硬练，一定要自己听，或者可以找喜欢的版本模仿，这样更快找到感觉~ ~

踏板

可以反复踩，找到最合适的深度。但对于这一块，踏板不要踩得太深。尤其是连奏，你只要踩* * *音就行了，再深一点会破坏音乐效果。在逐层推进的地方可以稍微深一点，但不能有“毛”，会让手法显得很幼稚。用踏板的感觉在这里不好说，还是要反复琢磨，随着情绪的起伏来踩。要明白踏板是渲染感情的陪衬，用多了反而适得其反。

7.速度

当我第一次听CD时，我感到不安全。但是如果找对方法，循序渐进的练习，速度不是问题。最重要的是不要急躁，要一丝不苟的对待每一个声音。如果你一开始就偷懒，到了加速的时候，你的缺点就暴露出来了，你就很难再往上走了。必须打好上一指的基础，才能加速。

高抬手指粘键时最好跟着节拍器走。一拍加三个音，160加三个音就可以用六个音练了。快弹快松是提高速度的重要方法，但前提是绝对没有虚音，没有漏音。所以想加速的时候可以结合粘键和快弹快放来练习。虽然抬指是最基本的，但真正熟练的演奏者在演奏快速练习曲时，手指的动作是很小的。如果指根动作很大，速度会大大降低，破绽太大。

只要掌握了手指技巧，加速就容易了。很快你就会发现一次用三个音符弹奏168是极其容易的。另外，整张也是考验耐力的。刚开始练的时候，打了57节就觉得筋疲力尽。这还是像练长跑一样。日积月累，不容易发出声音。对于业余玩家来说，通常能达到96，打六个音就不错了。但是音色比速度更重要。

当节奏和速度稳定后，你就不用再依赖节拍器了。一直使用节拍器也会束缚你的情绪。因为这首歌节奏比较简单，所以不要太正式，可以自由发挥。需要一层一层推的时候，可以用身体传递力量。细节的情绪处理主要看你自己的情绪。