艺术设计第五讲_功能主义01
现代主义艺术设计的两大体系:功能主义和风格主义。这两个流派形成于不同的历史时期，在现代主义艺术设计中起着主导作用。
一.功能主义
作为艺术设计史上的一个流派，功能主义起源于19年底，发展于20世纪20-30年代，成熟于包豪斯，衰落于60年代末。它在设计领域的主流地位也被直观、感性、个性化的后现代艺术设计所取代。
功能主义是一种创作方法、艺术流派和美学理论。它注重解决形式与功能、美与实用的关系，主张形式服从功能。提倡简洁合理的设计，通过机器时代技术与设计的统一实现生产的标准化和高效率，反对过度装饰。
(一)功能主义的起源？
1923年，意大利建筑师阿尔贝托·萨托里在《功能主义建筑的因素》一书中阐述未来主义时，首次提出了艺术理论中的功能主义概念。然而功能主义最基本的原则——“形式服从功能”是美国建筑师沙利文在1896年提出的。功能主义的先驱是罗斯、沙利文和赖特。
1，罗(名词解释):
回到欧洲后，罗斯成了坚定的理性主义者。1921年，他的一些随笔在法国发表，这些随笔指出奥匈帝国的艺术界无法适应基于科技进步的新风格。他的另一部分论文直到1931才发表，题目是《反叛》，取自德国哲学家尼采的座右铭“坚决反叛一切”。其中就有他最著名的文章《装饰与罪恶》，发表于1908。文章标题要表达的观点是，花钱进行不必要的装修是一种罪过。
为什么装修是一种罪？首先，罗认为现代人已经“长得更优雅精致了”，狩猎游牧民族之所以使用色彩鲜艳的皮毛，是因为他们想用颜色来区分自己，这是功能的需要。现代人有衣服作为标志，没必要像原始游牧民族那样穿得奇奇怪怪的来达到辨识的目的。其次，装修造成经济和资源的浪费。再次，盲目追求新奇的装修，导致忽视商品质量，材料耐用时间短，产品以次充好。
罗斯对装饰的看法与罗斯金和莫里斯完全不同:对罗斯金来说，装饰给人造产品带来意义和价值；对莫里斯来说，装饰证明了制作人的“工作乐趣”。对罗斯来说，装饰是一种罪恶。罗斯的《装饰与罪恶》一文已经出版了一个世纪。现在回想起来，装修也不全是恶。因为装饰是人类生活的一面镜子，“它暗中反映了人类思想和情感的网络”。但罗思反对商业虚伪、批判伪美学的观点在今天仍有积极意义。
2、沙利文(含词解释)(多译为“沙利文”):
路易斯·沙利文是芝加哥建筑学派的代表人物，美国现代建筑的奠基人。他在建筑理论和实践方面都有非常高的造诣，他的设计是美国建筑史上的里程碑。芝加哥建筑学院在世界建筑设计史上留下了不可磨灭的印记。在1896中，沙利文批评了一些建筑师在解决新任务时不善于摆脱旧的风格和方法，认为艺术创作的真正标准是形式与功能的关系。为了证明其正确性，他阐述了一条自然规律:“自然界的一切事物都有形式，换句话说，都有自己的外在特征。外在特征向我们展示这个东西是什么，它与我们和其他东西有什么不同。”“无论何时何地，形式服从功能——这就是规律。功能不变，形式不变。任何一种事物——有机的和无机的，一切现象——物理现象和形而上学现象，人的现象和超人的现象，任何一种理性活动、心智活动和精神活动的基本规律都在于，生命是在表现中被认识的，形式总是遵循功能的。这是法律。”
以沙利文为核心的芝加哥学派在芝加哥的城市重建中发挥了巨大的作用。在他们的倡导下，摩天大楼如雨后春笋般出现，包括常见的长方形建筑、梯形、菱形、正方形、尖塔形、圆形、半圆形、三角形等等。建模多为规则几何，这也是后来功能主义的特点之一。此外，为了增加室内光线和通风，简洁的立面和全玻璃幕墙也成为了芝加哥学派的建筑特色。
3.莱特(名词解释)(很多书都翻译成“莱特”):
(1)概述:向著名建筑师沙利文学习。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有很高的声誉。赖特对现代建筑影响很大，但他的建筑思想明显不同于欧洲新建筑运动的代表人物，走了一条独特的道路。
莱特认为19世纪末是钢铁和蒸汽的时代，真正的新文化编年史应该借助钢铁和蒸汽来书写。我们应该研究机器对人的影响，但不能让机器浪费原材料，用工业的方法大量生产假冒伪劣产品。莱特呼吁掌握机器的艺术潜力，以提高人们的生活质量。威廉·莫里斯主张恢复原始的手工业生产，赖特和德国功能主义者则主张通过艺术与技术的结合将艺术推向一个新的角度。
(2)设计理念:
在很长一段时期内风格发生了多次变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求他们所热爱的美国模式，每一个时期都对世界建筑界造成了新的影响和冲击。他的设计涵盖了从私人住宅到商业中心，从建筑到家具，从小区规划到城市设计的方方面面。他的设计有相当的个人表达，与当时引领世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义有很大不同。
(2)莱特的设计使用了大量的基本几何图形，如正方形、圆形、三角形等。，一般用方格。
阵列模式，结合各种抽象细节，总有一种很特别的装饰效果。他的设计有一个很强的特点，就是试图在自己的设计和周围的自然环境中寻找一个和谐的因素，努力使设计达到与自然的和谐关系，达到和谐。他的设计是自然环境的有机组成部分，他的同时代人很少尝试。正因为如此，他总是强烈否定他的现代派设计师。他的事业和作品仍然洋溢着现代气息。比如他的功能主义倾向，风格中的抽象细节，就是典型的现代主义文字。这种社会意识是现代主义设计先驱的共同特征。因此，我们仍然可以把赖特看作是一位具有强烈个人风格和追求的重要的现代主义大师。
(3)有机建筑提出了六个原则，即:
简洁应该是艺术的检验标准；
②建筑设计要有各种风格，就像人一样；
3.建筑设计应该与其环境相协调。他说，“一个建筑应该看起来是从那里生长出来的，并且与周围的环境相协调。
4.建筑的色彩要与其环境相一致，也就是说，建筑色彩因素要取自环境；
⑤建筑材料本质的表达；
⑥建筑精神的统一性和完整性。他对有机建筑的看法不是僵化的，而是一种灵活的方法。他曾经说过，他喜欢模仿植物的结构，用钢筋混凝土来设计建筑。结构中间有一根树干，深埋地下。每一层仿佛都长在树干上，阳光从上到下通过天窗进入室内，造成自然采光的感觉。阳光和月光有相似的效果。他称之为有机建筑。
(4)草原风格:
1.注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
②注重室内空间的舒展和自由，分割的小空间相互流动，可以自由开合。
3.妥善保存天然材料，达到与室内外环境的和谐。
(4)室内陈设偏向底层布置。天花板较低，略倾斜，室内有亲和力和安全感；
(5)主要工程及作品:
1.代表作品:有机建筑(1939)、失落的城市、机器的工艺美术(1901)。
2.代表作品:流水别墅(1936)、古根海姆美术馆(1943)、东京帝国酒店(1919)。
(6)主要贡献:
(1)继承和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的概念。
2.它打破了建筑简单封闭为六面体的传统观念，倡导空间可以内外贯通，自由分割。
他对现代主义最大的贡献是对传统的重新诠释，对环境因素的重视，对现代工业化材料的重视，尤其是钢筋混凝土的采用，以及一系列新技术(如空调的采用)。他为未来的设计师提供了一种探索性的、非学术的、非传统的模式，他的设计方法也成为未来探索的重要参考。