基于读徐志摩在山里写的一篇作文。

1931年1年1月65438+9年,徐志摩回答了他诗里说的:“我悄悄的走了,正如我悄悄的来。我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”徐志摩虽悄然离去,却留下了优美动人的诗文,历经岁月的风风雨雨,散发出更加耀眼的美丽色彩。徐志摩是一位杰出的诗人,他在现代文学史上的地位也是因为他的诗歌。其实他对散文的贡献也是很大的。梁实秋、周作人等人甚至认为“他的散文在他的诗之上”。(梁实秋的诗和徐志摩的文章)我觉得这是有道理的。

上世纪二三十年代,是中国散文创作的一个高峰,涌现出许多优秀的杂文散文和杰出的散文大师,徐志摩就是其中之一。徐志摩的散文大多收藏在《树叶》、《巴黎的鳞片》、《自剖集》、《自剖集》、《秋》等一些散文集中。他的散文各有特色,有别于鲁迅的叛逆、周作人的婉约、冰心的清新婉约、朱自清的典雅细致、梁实秋的和谐典雅、林语堂的幽默风趣、丰子恺的艺术启蒙、沈从文的质朴坦诚,也有别于刘半农的引经据典、辛辣描写,徐志摩就是徐志摩,他的散文丰富多彩。

一切真诚而严肃的探索都会磕磕绊绊,一切追求必然包含局限性——这种磕磕绊绊和现状恰恰反映了艺术的真谛,引用徐志摩自己的话:“一个伟大的作家,如罗曼·罗兰或托尔斯泰,就像一条大河。它的波浪,曲折,它的天气每个地方都不一样。我们不能画出它的一角来代替它的整个流程。法国艺术评论家达娜说“精神文明的产物和动植物一样,只能由它们自身的环境来解释”,徐志摩散文的思想性和艺术性也可以由其环境来研究或解释。所以,只要把徐志摩的散文放在特定的环境中进行分析和研究,现代文学史上就会有一个公正的结论。

徐志摩出生于浙江一个商朝家庭。作为徐门长孙的独子,他从小过着非常安逸的生活,这让他从小就体验着大自然。除此之外,庄子的细腻,屈原的浪漫,李白在启蒙教育中的飘逸灵动,魏晋以来的飘逸雄浑,都对他产生了深刻的影响,对他性格气质的形成起了重要的作用。但他不想走文学这条路。他尊重长辈的意愿,去了美国学习金融科技。他写道:我查过家谱,自永乐以来,我们家没有一行诗是可以背诵的。一个偶然的机会,他进入英国剑桥大学学习。在资本主义民主革命的发源地,他的志向从此改变。

剑桥是徐志摩一生中最重要的时期。在剑桥这个典型的自然温床,他享受着贵族式的生活方式。他散步,划船,抽烟,聊天,五点钟喝茶,烤黄油蛋糕,看休闲书籍。他沉迷于拿一本书,走十里,选一个干净的地方,看天,听鸟,看书,累了就去草丛里寻梦。正是剑桥美丽宁静的乡村的自然风光和物质生活的丰富享受,激发了诗人的精神,孕育了他的浪漫情怀,培养了他的浪漫性格。也正是这种资产阶级民主贵族气息,以及从小受祖母和母亲教导的中国传统的“老吾老,幼吾幼”的爱情心,使他形成了独特的资产阶级人道主义精神。

他还加入各种文学沙龙,与名人、作家交往,广泛涉猎世界各种文学名著。在这个贵族名流圈子里,他全心全意地接受资本主义文化的洗礼,如饥似渴地吸收思想艺术营养,又受到文艺界名人的熏陶,这无疑像催化剂一样促进了他文学细胞的发展。“人们一直认为,我一生中最大的机会是见到狄金森先生。因为他,我才得以享受在剑桥的这些快乐日子,我对文学艺术的兴趣也因此固定下来。成为一个“用树枝表达理想”、歌颂生活、饱含深情的浪漫主义者。

从内容上来说,徐志摩的散文擅长用抒情的方式表达自己。上世纪二三十年代,散文很难摆脱自怨自艾,徐志摩也不例外,因为他“善于抒发自己的感情,不善于描写社会生活。”自我表现是他最喜欢写的东西,他认为这样比较成功。他喜欢用这种以自我为中心的方式来表达自己,无论是谈论文人与创作,悼念亲人与故友,还是记起游遍大江大河与名城,诉说悲伤悲观。他不喜欢单纯的描述事件,客观的描述风景,而是注重表达内心,表达内心的感受。

抒情是他文章的精髓。比如他在散文《玉山居聊》中,就用这种抒情的笔调,尽情地抒发内心的情感。在文章的开头,他用“如果”把你带进了山房,让你“像是去参加一场美丽的宴会”在“阳光只是温暖,永远不会太温暖;风的气息是温柔的,往往因为是从有花的森林里吹来的,带着淡淡的清香,连着一股湿润的水汽的气息,摩擦着你的颜色,温柔地环绕着你的腰,所以单纯的呼吸还是不愉快的;空气永远是清澈的,山谷附近没有硝烟,远山上也没有阴霾。所有美丽的风景就像一幅画在你的眼前,供你休闲欣赏。“这是对风景的描写,这分明是对你自己的心“景”的描写,以至于你不得不顺着他美好的风格进入他的心“景”,与他的“我”融为一体。

然后他描述了一个人在山里生活的感受:“但如果你在这个春夏有机会独自徜徉在美丽的大山或乡村,那就是你的运气在发光的时候,那就是你真正收到它的时候,那就是你自己品尝它的时候,那就是你的身体和灵魂行动一致的时候……”这种对独居山中好处的探讨,表达对自然的向往,都是以“我”为中心。他享受着自然的欢乐和幸福,陶醉于自然,讴歌自然,这自然受到泰戈尔否定二十世纪文明,回归自然的自然自然主义的影响。

有人认为他的散文结构散而严谨,其实是片面的。杨振声在《最后的告别志摩》中说:“他的《奔跑的野马》散文,一直被认为比他的诗好。”正是这种“奔跑的野马”体现了他散文的风格特征,但他的“奔跑”并不是四处奔跑。梁实秋在《志摩杂文》中说,“他的杂文确实跑野马,但是跑得好...志摩的杂文几乎都是杂文,不比推理论文多,所以他的《奔跑的野马》杂文不仅没有毛病,而且很可爱。”梁实秋先生的这段话,无疑是对徐志摩散文结构极其准确的评价,抓住了徐志摩散文形式散而精神不散的特点。

比如《印度洋上的秋思》,他就是以中秋节的月夜为起点开始“奔跑”的。他跑到另一家医院的楼上,跑到把手放在圣经上流泪的老妇人那里,跑到哭泣的年轻女人那里,跑到威尔士西部的铁矿那里。但是,他的奔跑没有离开月光,他的奔跑有自己的轨迹。但他的散文趋于“定型”后,在布局和结构上也颇有讲究。比如在散文《秋》中,人们发现我们的民族是一个极其古老的民族。但为了不绝望,他大谈希望和精神,思想不再野马。他的逻辑性也更强,有着强烈的理性思考色彩,与以往的散文作品不同。

天马行空的想象也是徐志摩散文的艺术特色之一。他在文章中,总是驰骋想象,沉湎对联的笔墨,宁愿做到极致,也要自得其乐。在《想飞》中,他展示了自己非凡的想象力,写出了自己想飞的愿望,展示了自己丰富的联想。他想飞却飞不起来,写出了他对社会的不满。继续读,还可以读到他生动、激情、艺术的句子:飞翔,超越一切,笼络一切,横扫一切,呼吸一切。等等,都体现了他的联想丰富的风格特征。