阅读短文，完成下列练习。我从不随身携带任何东西，因为

艺术与生活年轻的时候，我只是一个在海边追沙的孩子。大海从未给我文学天赋，缪斯女神从未用手触摸过我。长大后，我离开家乡的大海。在城里的一家书店，我第一次接触到这么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里翻出一本诗集，上面印着泰戈尔的语录:“用你手中的硬币买一本诗集，它会让你的心像鸟儿一样快乐，在无限的空虚中自由飞翔。”我只是看了一眼，就像珍宝一样买了下来。从此，泰戈尔把我带到了一个五彩缤纷的世界。我着迷于诗歌，正如我着迷于深邃辽阔的大海。我第一次发现诗歌的魅力像太阳一样明亮。乐观豪放的李白，深沉忧郁的杜甫，婉约婉约的李清照，走出了诗坛...他们用不同风格的笔向我展示了世界上的一切。渐渐地，我明白了汪国真的真诚，舒婷的细腻，闻一多的深刻。我和雪莱、普希金交了朋友，体验了世界诗歌花园的壮丽。慢慢的，我发现我离不开诗歌。诗歌总是用它看不见的手拨动我的心弦，拨动人们的琴声，让我疯狂。于是在课堂上，我从老师口中得知顾城的向往“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”；下课后，我吟诵着，进入了“江南可采莲，荷叶在何田甜”的意境。我真的觉得自己像泰戈尔说的一只快乐的小鸟，在无限的空虚中自由飞翔。读了许多诗，我不禁有了一个梦想，用我的诗轻轻拉开了文学殿堂的大门。每当别人玩耍时，我就着迷于探索万物之美；当所有的灯都熄灭了，我独自在灯下筑起一行诗，细细的笔尖流淌出鸟儿的歌唱，花儿的绽放，嫩草的生长...我用自己的笔写下了心中的歌，一切都是快乐的。每寄一首诗，等待就成了我生活的一部分。虽然大多石沉大海，但想到姜国真的“失意”了，就唱一首歌；当你难过的时候，写一首诗。因为生活总是美好的，所以我的胸襟异常开阔。偶尔看到自己的文字变成印刷文字，激动得好几个晚上都睡不好。虽然没有人欢呼，但我感觉文学殿堂的大门正在慢慢打开，缪斯向我微笑，我那首稚嫩的诗正好圆了我的文学梦。我沉迷于读诗和写诗。那一行诗句，是一只飞舞的蝴蝶，带我来到一个美丽多彩的花园；那首诗就像一只萤火虫，“它发出微弱的光，但被拯救时会是明亮的光。”我将永远与缪斯结缘，我无怨无悔。艺术与生活我从来不把什么东西留在身边，因为我总觉得东西留在身边就丢了，只有留在心里的才永远不会忘记...那是一个暑假，因为钢琴考试，我不得不忍住考上初中的喜悦，在家练习。天气太闷热了，我嘴里有冰。努力练习。从早上到中午，再到晚上，终于可以摇摇酸痛的手臂了。没办法。我走到阳台上...突然，我听到一个声音，随着夏日傍晚特有的微风，朦胧而清晰，飘进我的耳朵，拂过我的脸颊，扫过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞微妙而柔和。这一刻，世界变得出奇的安静，仿佛只有这个声音存在。哦，是笛子。有人在吹笛子。很悠扬，很舒服，很流畅。只有冷静的人才能玩的这么好。我陶醉了，安静了...我花了很长时间才从思考和想象中清醒过来。接下来的几天，我注意到这个笛声每天傍晚都会响起，但后来听到的笛声没有第一次好听。每天只要一放下钢琴，笛声就会准时响起，我就会跑到阳台上看楼下的工地，认真听。我想象长笛手是一个孤独的老人，诉说着自己的心声；也许是个孩子。我看见一个小孩在老水牛背上吹长笛...有一天，我像往常一样去阳台往下看，看到一个建筑工人坐在地上，吹着笛子。突然，笛声戛然而止。再响起来的时候，我惊讶的发现，他在放我放的音乐！虽然笛声断断续续，但我还是能听出这是我最喜欢的一首曲子。我没有亲眼看到。无论如何，我都不敢相信一个人能用耳朵完整无缺地吹长笛，而且吹得那么准，虽然不是很熟练。是我以前非常鄙视的工人！我很震惊！晚上我妈居然说起了那个工人:“你看看人家，天天在太阳底下盖房子，是不是比你累多了？”人家晚上把你吹上床，过得很轻松！“我不再抱怨了。于是，早晨，梦中的笛声把我唤醒；夜里，窗外的笛声伴我入眠。当我在练习那首曲子的时候，笛声总是静静地响起，但是很轻，好像怕被我听到。最后，他不再害怕了。于是琴声和笛声交融在一起，和谐、优美、宁静。我激动了，眼泪在眼眶里打转，我想我找到了这首歌的真谛，是这个工人朋友给我找的。是的，我的感情得到了升华...考试的时候笛声一直在耳边。我用自己的方式理解了音乐。终于考上10级了！当我激动地冲到阳台上，准备鼓起勇气把这个好消息告诉我素未谋面的朋友时，我惊呆了。几天的兴奋和紧张让我忘记了眼前已经拔地而起的建筑。是的，我再也不会和那支笛子合作了！不知在天的哪个角落，我又听到了笛声。总觉得这笛声很耳熟。原来那笛声和那段记忆已经永远珍藏在我的心里了！亲爱的朋友，你还在吹笛子吗？你知道吗？你知道吗？一个远方的女孩多么想和你一起弹奏一曲——乡愁。不是对艺术的追求，艺术是一种用图像反映现实但比现实更典型的社会意识形态。艺术一直是我的向往，它独特的魅力，美丽的魅力，激烈的竞争深深吸引着我。自古以来就受到人们的喜爱。它包括音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等等。我热爱艺术，我要追求艺术，追求艺术和音乐，尤其是著名音乐家贝多芬创作的音乐，旋律优美，充满神秘感。我经常在写作文之前听音乐，马上就会有灵感。当你无聊的时候，你可以通过听音乐重新快乐起来。当我心烦意乱的时候，只要我听音乐，无论我目前有多生气和心烦意乱，我都会变得舒服...这就是音乐的独特魅力，它能给我带来灵感、快乐和安慰...去追求艺术和舞蹈。我从小就喜欢跳舞，对舞蹈有极大的兴趣。上小学后，我参加了一个舞蹈班，更加热爱舞蹈。天鹅舞，舞步轻柔，动作优美，以其独特的线条美和体态美给人一种非常美的魅力。追求艺术，追求艺术美是好的；好的艺术就是艺术，美术包括漫画、素描、速写、油画、速写。我很擅长素描，因为我学习和了解了素描的基本功、窍门和画法。但我最不喜欢素描；我最喜欢的是漫画。很多人都知道，漫画就是简单夸张的画。很讽刺也很幽默。但遗憾的是，我喜欢的不是这种漫画。也许你会问，漫画不就是这样的吗？如果你不喜欢这样的漫画，你喜欢什么漫画？我的回答是:我最喜欢的漫画是日本传统漫画。虽然同样讽刺幽默，但其漫画家的绘画功力占了很大比例的吸引力。比如现在热卖的哆啦a梦！画家不二子·布雄以其独特的绘画技巧创造了深受人们喜爱的机器猫哆啦a梦，这大大提高了该漫画的畅销书量。这个卡通不是另一个卡通，现在你应该知道了！我们几个好朋友都很喜欢漫画；我们经常比较自己的画。如果她做得更好，她会再接再厉；她做的不是很好，她会加倍努力，在这次比赛中超越最好的。所以，由于我们的竞争，我们对艺术和漫画的追求更加执着和坚定。我热爱对艺术的追求，这种追求来自于艺术的魅力、魅力和竞争力。参观唐湘源根雕艺术收藏展谢桥中心小学四(4)吴应天今天妈妈带我去常熟博物馆，让我领略到了艺术的魅力，一进博物馆大门，首先看到的就是门口躺着的两只大狮子。一只张开嘴，看起来很凶；另一个温柔可亲，面带微笑，仿佛在欢迎我们。我们直接去了展厅，看到了许多根艺。这些根艺都是唐湘源大叔收藏的。展厅门口的“海底世界”顿时跃入我的眼帘，不过是用武功山出产的榴莲雕成的。千变万化的海底世界令人耳目一新。五颜六色的珊瑚和悠然自得的文昌鱼相映成趣，丰富的海底世界在艺术家的精心培育下呈现在我面前。在“海底世界”的左侧，一位悠闲垂钓的老人吸引了我的注意。不用说，他就是众神名单中足智多谋的姜太公！他悠闲地坐在河边钓鱼。看着他平静而舒适的表情，我不禁想起了一句话“姜太公钓鱼，愿者上钩！“展出最多的根雕是几套椅子。我来说说“樟木椅系列”！这套椅子系列由产于九万大山的一级香樟精雕而成，是根艺构件的组成部分，集观赏和使用价值于一体。我情不自禁地坐在沙发上，感觉自己仿佛被大自然拥抱了一般，心旷神怡。特别引人注目的是茶几的两端。茶几的一端放着一个大荷叶，上面有两个穿着中式胸衣的胖娃娃，面带微笑。一个娃娃双手捧着荷叶，另一个娃娃右手拿着肩上的大荷叶，左手拉着一串铜钱。在茶几的另一端，有一条大鲤鱼在汹涌的海浪中跳跃。唐伯伯收藏的根艺作品很多，如《花聚》、《冰峰》、《海浪》、《仙女牡丹》等。一切都让我赞不绝口。当我从博物馆出来时，我暗自为自己感到高兴。唐湘源大叔根雕艺术收藏展给我提供了一个接触艺术，亲近艺术的机会！艺术节华侨城小学五月(4)黄志遥六月，花开的季节；六月，风吹佛光，艳阳高照；六月也是我们的节日；这一天，我们学校举行了大型艺术节演出。伴随着美妙的音乐，大幕缓缓升起，艺术节的演出开始了。看啊！从舞台两侧，一对身穿和服的小女孩缓缓走出来，她们的舞蹈各不相同，像风中的小花，婀娜多姿；当音乐变得高亢激烈的时候，他们摆动着腰肢，撑开一把小雨伞，像雨中的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来他们是一班小学生表演的节目。太精彩了！这时灯光突然变暗，音乐节奏加快。一束红光射向舞台中央。一个穿着这种草编裙子和无数辫子的女孩随着音乐起舞。哦！原来她跳的是非洲舞！这次艺术节的演出是学校从各年级各班的演出中挑选出来的。很多班只选了一个，但我们班很幸运地入选了两个节目。”萨克斯”合奏和“拉丁舞”我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中。尽管我尽了最大努力，但我只获得了一枚银牌。自从选了这两个节目，老师每天都和我们一起排练，最难的是拉丁舞。在此之前，我们几个人都没有学过，只是临时请同学帮忙。虽然有些同学很苦恼，在实践中做了很大的改变，但是通过大家的齐心协力还是坚持下来了。接下来，我们班的节目要播放了。我看到舞台下无数闪烁的灯光。我的心像兔子一样怦怦直跳。然而，我的脸上仍然保持着灿烂的笑容。我对自己说:下面有很多老师和家长在看着我，我不能出丑！结果音乐开始了，我努力把裙子撩起来，把每一个手势都做到尽可能完美，把最美的舞蹈留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演。我们大方地向观众鞠躬，然后走下舞台。突然，我发现我笑得嘴都麻了。。。。。。我很喜欢这个艺术节，因为它可以给我们每个人一个展示自己最美的风采和个人才华的机会。同时也可以从中了解到，这么多学生都有自己的一技之长。也许这就是人们常说的:我们是祖国的未来。。。。。。这次活动也让我明白了什么是一份耕耘，什么是一份收获；我想明年的艺术节演出，我们班会有更多精彩的节目展现给全校师生。一天，余老师满面春风地走进教室，郑重地对我们说:“为了重温历史，不忘国耻，揭露日军的残暴和丑恶，学校决定举办讲故事比赛。每个班级派一名代表。“选谁？学生们吵闹地谈论着。有的望向班里的“领头雁”，有的跃跃欲试，有的静静等待老师的选择。过了一会儿，余老师笑着说:“我想在这个故事比赛中培养新队员，肖志刚参加。怎么样？“我一听就傻眼了。我很久都没有回过神来。那不是白日做梦！当我再次看到余老师充满鼓励和信任的眼神时，我稍微平静了一些。我能做到吗？我心里像十五桶水——急得一点底都没有。这时，我妈把我叫到办公室，亲切地对我说:“刚才，一切都是参与。妈妈相信你有能力，有实力，有魅力上台！“我妈的话就像一针兴奋剂注入我的心里，我默默点头。妈妈给我收集故事，余老师不厌其烦地指导我一遍又一遍地朗读。好事多磨，我终于把这个故事背下来了。在我的期待中，展现自己的时候到了。故事的序幕缓缓拉开，雄壮的国歌奏响，多名选手站在舞台上，泣不成声，哀怨声在体育博物馆上空荡漾。当我看到运动员们的出色表现时，我感到胆怯了。余老师很快看出了我的心思，把我叫到她身边，轻轻抚摸我的头。突然，一股暖流淹没了我的全身。轮到我上台了。我精神饱满，大步走向主席台。虽然我暗暗鼓励自己，但这是我新世纪第一次登台。我能不紧张吗？打开话筒，我仿佛听到自己的心跳，手和腿不由自主地颤抖。我努力适应，说话的时候把我对日本鬼子的仇恨融入到故事里。我要控诉他们，我要揭露他们，我要为中国人的懦弱哭泣，我要穿越时空，心醉神迷地说话...雄壮的国歌响起，雷鸣般的掌声响起...耶！我知道这掌声属于我，属于胜利者，属于超越自我的人。于老师，请让我在这里委婉地说一句——1。中国艺术考古学的创立中国艺术考古学是建立在中国现代田野考古学理论和实践发展的基础上的。自20世纪50年代以来，考古学进入了一个新的发展时期。考古学家不仅关注考古发掘出土文物的精确地层对比、年代测定和分类，而且开始强调制造这些文物的人类的思想方面。正如先生对中国考古学研究历程的分析:“在整个考古学研究中，第一步自然应该是做好年代学工作。每个人都知道，如果我们不能区分早晨和晚上，就没有办法研究任何历史。第二步似乎是理清不同考古文化之间的关系，即梳理考古文化的发展谱系。但这些研究基本上都是直观的，主要是解释人类的具体行动。我认为第三步是通过最具体的考古材料来探究人们的社会关系甚至意识形态”[1](P.120)。今天，中国的考古研究在第一步和第二步都取得了巨大的成就，第三步的探索也逐渐被考古学家提上日程。古代艺术品作为人类思想意识的重要载体，自然备受关注。以田野考古调查和发掘为特征的现代考古学的形成和发展，为艺术考古学的建立奠定了坚实的基础，中国艺术考古学是以艺术学科在中国的建立和发展为基础的。作为人文社会科学的一个分支，艺术学的建立在中国还是比较新的。20世纪初，从德国留学归来的宗白华先生在东南大学(后称中央大学)开设了艺术学课程，第一次将西方艺术引入中国。然而，当时的艺术教育只是为了培养从事艺术实践的人才。直到20世纪80年代末，艺术研究才得到真正的重视。张先生提出的建立“艺术学”的口号和东南大学建立艺术系的实践，为艺术学在中国学科领域占据一席之地树起了鲜明的旗帜，得到了北京大学、厦大等高校的响应。成立艺术系，成为综合性大学学科建设中一道亮丽的风景线。关于艺术人物的理论与实践的讨论和艺术框架的构建开始引起广泛关注。关于艺术学理论研究的著作和论文相继问世，中国的艺术学研究终于有了坚实的理论基础和良好的开端。艺术考古学作为一门交叉学科，研究古代艺术的起源、发展历史和特征，实现考古学家和艺术理论家之间的* * *认识。考古学家从实地调查和发掘的艺术文物和艺术遗迹，阐述了建立艺术考古学的可能性。艺术理论家从研究艺术发展的起源、历史和规律的需要出发，阐述了建立艺术考古学的必要性。中国艺术考古理论是在艺术考古实践不断丰富、成果越来越多的基础上逐步建立起来的。中国的艺术考古实践早就应该开始了。中国现代科学考古学的形成只有七八十年。由于战争和经济条件的制约，中国考古学走过了一条艰难曲折的道路。新中国成立前，考古学的发展相对缓慢。1949之后，中国的考古学有了突飞猛进的发展，连外国人都不禁感叹:“未来几十年，对中国重要性的新认识将是考古学的一个关键发展”[2](P.3)。这一时期考古研究的重点仍然是重建古代物质文化历史，即根据生产力原理确定生产关系，特别强调生产力中生产工具的发展及其带来的剩余财富增加在社会发展中的决定性作用，而忽视了人的主观能动性在生产力发展中的巨大反作用。因此，反映古代人类意识形态的宗教、艺术、民俗等领域的研究一直被忽视和冷落。自20世纪80年代以来，考古学家的目光转向了与古人类关系更为密切的精神文化的创造。时代呼唤考古学家“在田野工作中贯穿研究精神”，“具有更广阔的知识素养”[3]，需要培养和造就一大批既能从事田野考古发掘，又能研究古代艺术品的考古学家..艺术考古实践开始蓬勃发展。在古代艺术研究领域，改变了由美术史家单独承包的格局，考古学家和美术史家开始相互配合，积极参与对彩陶、汉画像石、汉唐壁画、陶俑等考古出土艺术品的研究。正是随着艺术考古学日益深厚的实践基础，艺术考古学的理论探讨逐渐被提上日程。《中国大百科全书》考古卷和艺术卷先后让艺术考古占据了一席之地。后来出版的艺术卷对艺术考古学有详细的解释，包括研究对象、研究方法、研究目的以及与艺术史的关系。山东大学刘凤军先生的《艺术考古学概论及考古与雕塑史研究》和中国社会科学院考古研究所杨红先生的《艺术考古学半世纪》是对艺术考古学理论的初步探讨。从中国艺术考古学实践的现状和艺术考古学理论的不同观点来看，艺术考古学完整理论体系的建立需要在未来走向成熟，在艺术考古学实践中取得更大的成就。但不可否认的是，艺术考古是一门值得探索的学科，尤其是在中国。它有大量不同质地、不同艺术形式的考古艺术品可供研究，还有无与伦比的浩瀚历史文献和传世艺术品可供参考。两者相辅相成，使艺术考古的研究有了坚实的基础。