求一篇2000字的中外艺术鉴赏论文。

周浩然·黄婵。

(四川师范大学四川成都610101)

国内外当代艺术高等教育在专业设置、课程设置、学校与社会的关系、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究各具特色。

有自己鲜明的特点。通过对中外艺术高等教育，尤其是俄罗斯艺术教育现状的比较，提出改革中国艺术高等教育的构想。

期望能为我国高等艺术教育的改革提供一些参考。

关键词:中外艺术高等教育改革

文章编号为1671-0703(2010)10-198-03。

正如中国的“美术学院”是中国现代专门的艺术教育机器。

结构，无论从其名称还是其体系来看，都属于西方的“舶来品”

产品”。从20世纪50年代开始，中国的艺术教育长期被苏联承包。

沙可夫体制的影响，虽然在艺术改革时期，中国的艺术高等教育

为了适应时代和社会的需要，教育进行了相关的改革，但都是大手笔

部分美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容

内容和方法还是老套，学生还在做所谓的技巧。

技术和技巧的训练很少探索和研究艺术的本质。

为人民服务，为生活服务的艺术成了少数人的“技能”。

这种趋势并不乐观。基于国内外一些最著名的艺术院校，

通过对中外艺术高等教育现状的比较分析，

为我国高等艺术教育的改革提供一些参考。

一，中国艺术高等教育的现状

中国的美术机构从八大美术学院到综合大学的美术学院都有。

还是美术系，美术课程差不多，除了必修的政治学。

理论和外语等。，在专业课、艺术史理论、美术和各种

设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技术

方法技能的训练和电脑的使用仍然是美术教学的主要内容。

荣。在时间安排上，前一两个学年主要是基础课，有素描、

色彩为主，而国画、油画、设计辅修，目的是学习和巩固。

一些基础知识。最近两个学年进了专业课，一般分为美容。

技术，设计，历史理论，学生根据兴趣爱好和专业。

独立选择的能力。

创意课几乎没有系统的、整体的安排，大部分学院只是

毕业创作在相对集中的时间段，在日常教学活动中进行

关于创世纪2的内容很少。当然，值得关注的是创作形式的现状。

是的，更多的自由。古典、现代、抽象、具体甚至装饰画和多媒体都可以

才能综合利用。优点是比以前丰富了形式，缺点依然存在。

存在:没有一致的审美规范和标准。

对于中国的传统艺术和民间艺术来说，在大学里推广几乎是困难的

这是中国艺术教育的一大遗憾。学术界排斥民间艺术，已经成为

不争的事实。

虽然普遍开设艺术史理论等课程，但由于师资力量不足，

由于时间不够，时间短，教学模式僵化，每门课程一般只有

开学一个学期，每周一到两次，学生吞下枣子，尝一尝，只有

记住一些艺术家和作品的名字，艺术作品的审美内涵和文化

对语境缺乏清晰的认识和整体的把握，无法深入理解作品所传达的内容

艺术精神，甚至单纯为了应付考试，所以面对艺术

而艺术作品往往会感到无所适从，一言不发，甚至很多学生会感到自觉

我只会机械的做选择题。此外，学生参观美术馆和艺术博物馆。

学生们很少有机会看到艺术原作

出去写生实习的机会很少，缺乏文化内涵和艺术水准。

缺乏生活元素是高等艺术教育面临的主要问题。

最后，所谓的付诸实践也就成了简单的形式。基础

应该是艺术教育的重要组成部分，有些是照本宣科，有些是敷衍了事。

事，甚至有的直接弄虚作假，以至于实习失去了真正的实践。

意义。虽然相关部门意识到这一点，并集中精力安排学生实习，但

由于实习基地缺乏，实习生太多，一些学校老师片面追求。

我们最终没有取得好的结果，这是一个亟待解决的问题。

问题。

二、俄罗斯艺术高等教育的现状

俄罗斯圣彼得堡的列宾国立美术学院是俄罗斯最好的。

美术学院，其美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。艺术

学院的主要教学任务是:从事严格的美术专业教学活动和

培养俄罗斯一流艺术家。主要是绘画系，建筑系，雕塑系，

版画系和艺术理论系。主要设置素描、色彩、装饰艺术、金属。

技术、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯艺术史、

外国艺术史、俄罗斯史、哲学等课程。

在教学安排上，素描和色彩教学(主要是油画)最为重要

学习任务。从大一到毕业。一般是上午9点到165438+凌晨0点。

素描教学，在短暂的午餐时间后，接着是色彩

教学，下午3点到5点，又是素描教学。素描教学活动大师

教育的宽视角

安徽文献2中10 10 199

应该在室内进行，因为圣彼得堡漫长的冬天让他们不得不。

选择室内教学。解剖课很严格，经常安排在一张纸上。

画同一个人头像的正面、侧面和3/4侧面，或者在头像旁边。

在图上画出骨骼和肌肉。学校有专门的解剖教室，展示人体。

学生可以随时在这里写骨头的各个部分和一些动物的骨头。

学生在专门的老师指导下，素描作业一般使用苏富比、谢碧雅、桑。

基纳为基础，做成各种深浅的灰色调，人像与环境融为一体。

空间感强，这也是为了和油画课程很好的衔接。而在

绘画材料也很广泛:从炭笔、炭条、炭棒到俄罗斯特供

有些是苏富比，Shebia和Sankina，包括彩色粉笔和蜡笔。艺术教学

非常重视作文课，作文要符合美的规范，反复权衡修改。

求最好的结果。创作班从大一开始设置，方式是班级辅导、

课后绘画构图，期末评价，技法要求写实方法，题材范围

是现实生活，个人生存体验，普希金的诗，卫国战争，俄罗斯。

历史和宗教是绝对不允许进行现代艺术和一些“非艺术”的

艺术”的尝试。

教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，在教学中有失偏颇。

差，马上被教学大纲纠正，学生也有章可循，老实。

跟着大纲走就行了，可惜这个大纲几十年没变。这

也与俄罗斯民族的传统密切相关。

学校注重学生实践能力的培养，美术系有工业造型。

陶艺、雕塑、木工等实践工作坊，从图纸设计到制作完成。

一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨扎实的学风，这种学习

学生严肃风格的培养，不仅仅是做一两件作品，更要

为了让学生形成优秀的工作和生活品质。

其中还提到了国内大部分室内教学的建设。

讨论，因为中国大部分地区日照充足，这与

俄罗斯。因此，他们建议我国艺术院校的学生应该把素食。

绘画和色彩的教学更侧重于户外，感知大自然最纯粹的艺术。

每年6月，是毕业生答辩的时候，学生的作品分为两部分:

一个是自己的毕业创作；二是在教学实践中收集中小学生的意见。

融入到作业中。这是对创作能力和教学能力的评价。

列宾美院还与当地艺术院校交流，互派学生，反馈意见。

毕业生的工作情况，并不断完善和调整自己的教学计划。

第三，意大利佛罗伦萨国立美术学院

佛罗伦萨国立美术学院是世界上最高的美术学院，成立于1886年

1339，世界第一所美术学院，开创世界美术教育。

1562正式成立。他们有很多种学院，比如艺术和视觉学院。

应用艺术与设计学院，传播与教育学院，裸校。

意大利佛罗伦萨国立美术学院的课程丰富多样。研究

学校安排的课程就像是宴请，学校会把学生的“消费”算进去。如果它到达

以学校的标准，允许你参加考试，毕业。学校通常有很多上课时间。

艺术形式不限于传统，当代各种艺术形式都有表现形式。

并参与其中。学校会安排很多活动，展览，电影，讲座等。

等等。作为学生，除了上课，你必须参加各种艺术活动。

动起来。在各个地方，有学校的签名表，也有这些地方的签名表。

明同学参加了，然后汇总给学院或者老师，然后老师和学校。

医院重新评估学生吸收的营养是否足够，并以此为依据对学生进行评判和考核。

还有各种各样的表现形式，包括动画设计、行为艺术、灯光和创意。

这里什么都开放，当然日常的常规课也是必须的。

然而，课程将分布在佛罗伦萨的各个地点，如博物馆和当代艺术。

博物馆，画廊等等。

考试的话，每次考试大概有三个以上的教授在场，然后

展示作品，问答问题，表达想法，然后讨论，评价，给分。主要检查

考察各个方面，比如学生参加的课程和活动的数量，学生的艺术。

艺术作品的层次和理解艺术作品的概念。此外，老学院

老师对学生也很严格，要求很严，让学生很难“掉队”

门”，蒙混过关。

第四，法国巴黎国立美术学院

国立美术学院是法国艺术界最著名的学校。

一大批优秀的艺术家。除了美术和油画，学校还提供

雕塑、计算机图像、视频图像专业，学制5年。当学生毕业时，

可以拿到DNSEP，国家认可的大学四年级文凭(homologu

bac+4).学校教授传统和现代艺术的技巧和概念，目的是

培养高水平、多才多艺的艺术家。学校有1/3的学生是外国学生。

健康，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极影响学生。

艺术水平。

学生在工作室工作，每个学生都有专门的教授指导。研究

学生选择素描、油画、多媒体等1以上专业。

在第一年，学生应该完成四个学分，其中一个是教授指定的，另外两个是

绘画技术，另一个是艺术理论。学生要在五年内完成12门课程。

毕业需要学分，包括1论文和答辩。

同时学校招生非常严格，700名考生中只有150被录取。

拿着。一年级学生要求年龄在18到24岁之间。首先，提一下

上交自己的作品集，大概20个左右的作品，其中至少10是原创。

工作。作品入选后，学生要通过三道考试:实物

素描、文字描述和对作品的评论、采访。学校接受资格

录取，如果考生未满26周岁，且已完成大学二年级。

行业，那么你可以根据学习情况，把自己的作品集提交给招生委员会，学校。

二、三、四年级学生作品水平合适。

等级。

动词 （verb的缩写）皇家美术学院

皇家美术学院，1768建院以来，237所。

2000年，与意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、俄罗斯。

列宾美术学院也被称为世界上最杰出的四所美术学院。

皇家美术学院表示，有意申请的国内外学生必须具备绘画技能。

教育的宽视角

2 0 1 0安徽文献10 200

绘画、雕塑、数码印刷或摄影学士学位。这所学校是由英国提议的。

唯一一所提供这些领域三年高级课程的艺术学院。用数据表明眼人

以前学校只有一个中国学生。进入的难度可想而知。

这所学校开设的专业几乎涵盖了所有的美术及相关学科。

班级。他们的追求在于它的艺术并列在一个不寻常的表现

特定设计环境与艺术环境中的设计。艺术与设计的原则是

对于知识的进步，他们关注工商业的具体过程，认为

知识可以产生信仰。他们的学生通过分析和回答问题来获得。

奖学金。在学校，他们不断尝试和创新艺术品和设计的例子。

重点发展基础项目，鼓励跨学科学习，促进快速发展。

快速增长的研究成效。以上是学校的大致思路。

学校对老师的要求也很高。专任教师大多在大学。

首先是专业的艺术家和设计师。他们学习的就是这种高要求。

学校，作为艺术和设计工作的专业人员，认为只有不断的拥抱和

只有不断开拓新的思路，他们的学术工作才能向前发展。研究

学校每年提供各种讲座、研讨会、大师班和个别辅导。他们

包括曾经的著名艺术家和设计师，来自国际舞台上的各国知识点。

孩子和商业人士会来大学，因为他们喜欢分享自己的知识和知识。

体验。他们认为学生将从中找到灵感并受益匪浅。

这个学校采用的就是这种高强度高自由度的学习。

学与教模式。使他们教育系统成为世界上最短的。

六、中国艺术高等教育的教学改革。

了解中外艺术高等教育的现状，旨在为中国艺术高等教育提供参考。

这一改革为促进我国高等艺术教育的发展提供了一些参考意见。鉴于我们的国家

笔者认为可以从以下几个方面来解决当前艺术高等教育中存在的问题。

改革:

1，文学素养的培养。对于艺术史，文化史，尤其是中国

我们应该重视艺术史和中国文化史的研究。我们应该让

学生对人类视觉艺术语言有了全面的了解，而不是止步不前。

停留在“知道”的表层，但要深入了解其社会背景。

分析其艺术时代的语言和造型特征，分析画家的思想。为什么？

要这样创作，就要了解这些造型语言是如何表达现代人的精神感受的。

的潜在价值。应该经常鼓励学生提高他们的综合知识。

阅读文学作品和哲学著作，了解和欣赏音乐、舞蹈、戏剧等。

一门艺术。

2.关于绘画的主题和内容，我们更应该关注画面要达到什么样的效果。

高度的精神，人类艺术从诞生到现在，风格和手法层出不穷。

贫穷发生了巨大的变化，但根本的东西没有变，那就是简单和伟大。

方，纯粹的性格，这种性格在不同的时代通过不同的形式表现出来。

来体现，每一种形式都烙上了深深的时代印记。无论是模特

艺术或非造型艺术，这是一个道理。

3.美术基础教育的过程应该是把一切都放在视觉艺术史中。

经验和创作都介绍给学生，让学生看到造型艺术的多样性。

应试教育下的考试制度，让学生过早甚至盲目地陷入单身。

在重复教学模式下，虽然他们有一定的建模能力，但是

一般都是闭门造车，形成人为的封闭环境。现实建模训练

它仍然是当今艺术院校美术基础教育最重要的内容，要求严格

规范教学很有必要。通过现实的训练，学生可以掌握和控制。

制造语言的能力也很关键。我们不能珍惜过去，珍惜现在，但是

也不是反过来。我们应该从更广阔的角度来看待建模的基础教学。

学会把注意力从精确再现转移到对现代造型语言的理解和掌握上来。

举起来。对于素描，色彩，素描等。，我们不仅关注自己。

除了语言，我们更应该关注它的精神表达。这些不仅应该在大

学习低年级反复强化训练的东西。基础训练不仅是为了能够

要准确再现形象，还应包括结构图、结构色和管理资料。

能力，这是当代艺术家必备的基本能力。例如，作为油

绘画专业的学生，比如坦佩雷技法，古典油画技法，直接画法等等。

语言必须被理解和掌握。免费开放的建模培训使学生能够

在技能训练中，逐步探索适合个人精神表达的语言手段，并学会

潜在的艺术想象力被诱发。再比如雕塑、建筑等。

除了掌握最基本的技术和技能，还应该鼓励学生走出去了解中国。

内外兼修的好模式，而不是一味的走“风格主义”路线，

同时也不是盲目创新。应该反映国家本身的文化遗产

内涵。正所谓“越是民族的，越是世界的”。一般来说，工作

美术专业的学生要掌握以下三种能力:(1)一般具象造型。

能力，这是指有价值的具体——能真实反映生活的，有价值的。

的特点。(2)抓住建模中的抽象规律，严谨准确地提取出来。

绘画语言最基本的规律。(3)了解作为艺术世界的能力，并从中学习。

学习艺术史来理解一个艺术家如何了解他那个时代的社会生活也是

如何表达那个时代的生活，应用这个规律去理解当代。

走进生活。(4)积极学习文化知识，提高文化艺术。

统一程度。

4.传统民间艺术应该被纳入必修课，学生的动手能力应该得到提高。

增强学生劳动生产技能和社会适应能力。

5.加强教学实习基地建设。使美术高等院校和各种艺术

这些艺术单位形成了良好的互动关系，并紧跟中国社会的艺术需求。

相应调整教学思路和学习方向。

6、提高教师素质，只有教师有深厚的文化。

积累和熟练的美术技巧可以教他们所学。只是非常

重要的一点。

参考资料:

李杏。意识和规范。中国人民大学出版社，2004。

[2]李平。俄罗斯学术素描技巧。江西美术出版社，2008。

[3]孙韬，叶楠。涅瓦回头看。人民美术出版社，2000。

[4]常瑞伦，唐斌。美术教育。人民美术出版社，2007。

[5]http://www.rca.ac.uk/。