关于音乐发展的论文

流行音乐是从英语流行音乐翻译过来的。一般来说，所谓流行音乐，是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，为广大群众所喜爱，广为传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐和歌曲。这些音乐和歌曲植根于公共生活的肥沃土壤。因此，它也被称为“流行音乐”。但是，这样的定义可能会使不属于流行音乐的音乐，如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪涛》、《歌唱祖国》、《东方红》、《南泥湾》，仅仅因为它们也在群众中广泛流传，就被归入流行音乐。另一方面，那些明明是流行音乐的音乐，却因为不能流通而被排除在流行音乐之外，这在流行音乐中也不少。显然，流行音乐并不总是受欢迎的，流行音乐也不仅仅是流行音乐。准确的概念应该是商业音乐，也就是为了盈利而创作的音乐。它是一种商业音乐娱乐以及与之相关的所有“工业”现象。(见前苏联《音乐大百科辞典》(1990版)。它的适销性是第一位的，艺术性是第二位的。有些歌曲虽然是用通俗唱法唱出来的，但是有思想性和艺术性，这些歌曲不属于商业歌曲。如《大中国》、《人桨帆船》、《亚洲荣耀》、《十五十六个月亮圆》、《好大一棵树》等。其实歌曲的类型和唱法没有必然的联系。我们不能认为艺术歌曲只能用美声唱法唱，民歌只能用民族唱法唱，流行歌曲只能用通俗唱法唱。首先，三种唱法的划分不是很科学合理，这一点已经得到了音乐界的认可，没有一个音乐人会认为三种唱法的划分是完全科学合理的；其次，目前的唱法有三种(如果加上原生态唱法和五种儿童唱法)，但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、流行歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的方式来唱。著名歌手刘秉义在台湾用美声唱法演唱了许多校园歌曲。Xi·蓝秀，一位香港歌手，以通俗的方式演唱了许多民歌。这样的例子不胜枚举。“商品音乐”这个概念比其他任何概念都更科学、合理、准确。从字面上看，“通俗”是通俗易懂的意思，“流行”是广为流传的意思，所以好像《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》、《南泥湾》等歌曲也可以称为流行歌曲或者流行歌曲。乍一看很可笑，但仔细想想，也不是完全没有道理，因为这些歌曲通俗易懂，流传甚广。然而，这些歌曲永远不能被称为商品歌曲，因为它们绝不是为了盈利而创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这个概念是科学的、合理的、准确的。界定“商品音乐”的概念，可以解决音乐行业很多有争议的问题。比如“流行音乐能不能进课堂”这个问题，就被证明是一个“不容讨论”的问题。而这个讨论永远不会结束，永远不会得出最终的结论。原因是“流行音乐”不是一个科学准确的概念。在界定了“商品音乐”的概念后，我们可以得出一个结论，“商品音乐”一定不能进课堂，而第二段中提到的思想性和艺术性都很高的歌曲完全可以进课堂。流行音乐与其他大众传媒的区别主要特点是流行音乐有五个特点:1。流行音乐的新颖之处在于流行音乐的流行或时尚。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇是人类心理的一个特征。流行音乐作为一种以满足消费为主要目的的商业娱乐音乐，必须“基于一定的代表性社会心理，从而能够被大众普遍接受。”⑩:流行音乐就是建立在这个基础上的，所以必然会“造成这种唱、弹、听某种曲目或者使用某种风格的行为和对象在一定的社会范围内传播，形成不同程度的社会流行和社会群体狂热。”？7?流行和时尚是流行音乐的基础。2.流行音乐的娱乐性流行音乐作品的内容通俗易懂，主题多取自日常生活。大多表现爱情主题，接受消费的主体多为普通平民或亚文化，所以它强调自身的娱乐性和消遣性。它的知名度决定了它有群众基础。人们可以主动参与表演，增加了活动空间和乐趣，人们可以放松下来，乐在其中。因此，流行音乐更注重和强调自身的娱乐性，“娱乐性”是流行音乐的重要特征和功能。3.商业流行音乐流行音乐的载体主要是作为流行文化消费品的各种录音带和唱片。在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，必然会以盈利为他的最终目的。4.快速更新换代由于流行音乐具有商业性，和其他商品一样，是大众文化消费商品的主要形式之一，所以必须有批量生产的特点，产品快速推出，以满足消费者不断更新的文化消费需求。随着流行文化需求的不断变化，流行音乐的变化周期越来越短，然后就会被更时尚、更新颖的形式迅速取代。5.参与流行音乐流行音乐创作的题材一般以日常生活为背景，强调个人心理感受和自我强调，特别容易引起大学生的情绪。而且流行音乐的旋律容易记忆和演唱，可以满足自我的情绪宣泄，产生自恋感，从而获得一种创作满足感。这使得流行音乐的参与感大大增强。6.流行音乐传播手段的科技进步极大地改变了流行音乐的传播手段，从最初没有图像的磁带、唱片、CD、广播，到有图像的电视、卡拉ok、VCD、DVD、MTV，再到mp3、mp4、MP5等便携式高科技发明。这些科技产品的出现，极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。MIDI、多声道录音技术和电子声音合成技术的出现，大大提高了流行音乐制作的效果和声音表现的丰富性。因此，流行音乐普及程度的扩大离不开这些现代科技传播手段。流行音乐史上各种音乐流派的代表人物至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同的流派。不同的流派往往吸引不同的年龄段。大乐队可能是比说唱音乐听众更老的群体。随着越来越多的年轻人在社会和经济上独立，这种“代沟”自第二次世界大战以来变得越来越宽。40年代以前的音乐厅等形式并没有明确标明年代。从大萧条结束到战争结束，宾·克罗斯比是美国销量最高的唱片艺术家。他的粉丝群没有年龄划分。音乐厅观众平均年龄21岁。克罗斯比退役后，1954出现了很大的代沟。猫王已经成为青少年中最受欢迎的歌手，而弗兰克·辛纳屈是最受欢迎的成年人。在20世纪70年代的《牛津音乐状态》中，“克瑞森国王和Yes等乐队的探索涉及复杂的乐器模式和织体，通常涉及深刻的音乐主题和结构。”在上世纪八九十年代，被称为“流行音乐之王”的迈克尔·杰克逊是最受欢迎的艺术家。摇滚披头士、滚石乐队、鲍勃·迪伦、查克·贝里、猫王、小理查德、平克·弗洛伊德(平克·弗洛伊德)、齐柏林飞船(齐柏林飞船)、Soul(灵魂)阿撒·富兰克林(阿撒·富兰克林)、雷·查尔斯(雷·查尔斯)、詹姆斯·布朗(詹姆斯·布朗)、马文·盖伊(马文·盖伊)、史蒂夫·旺德(史蒂夫·旺德)波普(迈克尔·杰克逊)、普林斯(普林斯)、麦当娜(麦当娜)、弗兰克·辛纳屈(弗兰克·辛纳屈)、埃尔顿·约翰(埃尔顿·约翰)、ABBA (ABBA合唱团)、戴安娜·罗斯&；至上女声组合、杰克逊五兄弟(jackson 5)、披头士R & amp；B (R&B)迈克尔·杰克逊(迈克尔·杰克逊)、R·凯利(罗凯莉)、亚瑟(Usher)、娃娃脸(娃娃脸)、玛丽亚·凯莉(玛利亚·凯莉)、说唱(Rap) 2pac、德瑞医生、N .w .甲、乙.我.雷鬼鲍勃马利民谣鲍勃迪伦布鲁斯.王者几种风格的欧美流行音乐丁邦巷丁邦巷是一个地名，位于纽约第28街(第五大道和百老汇街之间)。从19年底开始，出现了很多音乐出版公司，都有歌曲业务员整天弹琴招揽客户。由于琴的过度使用，音色被磨破，像敲锡板一样，所以有人戏称这个地方为“丁邦巷”(或译为“潘婷胡同”)。丁邦祥不仅是流行音乐的出版中心，也是流行音乐史上一个时代的象征和一种风格的代表。它持续了将近半个世纪。丁邦祥的歌一般都是白人专业作曲家创作的。不同时期不同作家的风格不同，但有相似之处。从内容上看，主要是关于爱情的，充满浪漫情怀，或略带怀旧伤感，或欢快搞笑。无论国内外发生了什么，都很少体现在丁邦祥歌曲中。主要展现生活阳光的一面，仿佛美国人在无忧无虑地享受生活；从表现形式上看，歌唱的旋律、不复杂的节奏、自然音系的和声(乐句间有时变换和弦和变调)多以“韵文-合唱”的形式出现(如18)。丁邦祥歌曲一般由专业歌手根据乐谱演唱，讲究发声技巧，配以乐队或合唱团，常以弦乐组作为伴奏的背景音色。比如当时著名的流行歌手平？6?1宾·克罗斯比(1904 ~ 1977)，弗兰克？6?1弗兰克·辛纳特拉(1915 ~ 1997)主要唱丁邦祥的歌。定邦巷歌曲主要在城市的白人之间传播，很少传播到黑人或下层阶级。20世纪50年代摇滚音乐的出现，挑战了传统的丁邦祥歌曲在整个流行音乐中的地位。爵士乐爵士乐以其动感的切分音节奏、富有特色的爵士音节、不落俗套的即兴创作(或演唱)赢得了广大听众的喜爱，得到了音乐领域各界人士的认可。它起源于布鲁斯和拉格泰姆音乐。经过整整一个世纪的发展，现在已经是五彩缤纷，百花齐放。爵士乐是以小乐队的形式即兴演奏逐渐形成的，以布鲁斯和拉格泰姆为基础，加入一些白人音乐元素。布鲁斯形成于19的90年代。一开始我们谈到了爵士乐和布鲁斯密不可分的关系，因为有些爵士乐是以布鲁斯音乐为基础的，而有些爵士乐则是直接由布鲁斯音乐转化而来，它们使用的是传统布鲁斯音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节布鲁斯。“布鲁斯”有多重含义。除了音乐类型，也算是现场的一个形容词。通常人们看到这个词，往往会立刻想到忧郁和悲伤，这是蓝调音乐的基本特征。布鲁斯音乐起源于19世纪后期(1890)，其音乐内容是非洲战地呐喊和基督教赞美诗的混合。原因可以说是表达了歌手的个人感受，甚至可以说是黑人早期生活的写照。在电影《紫色》(The Color Purple)中，我们看到两个黑人在努力工作，跟着节奏唱歌，这就是最初的工作歌(work son，也就是蓝调音乐的前身)。这种音乐听起来很忧郁，这种用歌曲直接表达自己内心想法的方式与当时白人社会的音乐完全不同，成为了爵士乐和摇滚乐的中心。总的来说，爵士乐的发源地新奥尔良出现在19世纪90年代。然而历史上第一张爵士唱片是1917年出的，是由新奥尔良的“原创迪克西兰爵士Bal 1d”录制的。所以，我们永远不会知道1917之前的爵士音乐有什么特点，但根据当时的音乐记录和摄影，早期爵士音乐的速度介于中速和快速之间，初次接触爵士音乐的人都感到充满活力和兴奋。早期新奥尔良爵士乐的另一个特点，也许是最重要的特点，是集体即兴创作。相互谦让与合作只受和弦进行结构的限制。这种表演最吸引人的地方在于，乐队成员既有竞争又有合作，对强加于他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初任何一个听众都能听得出来，这就是所谓的“爵士乐”。乡村音乐出现于20世纪20年代。它起源于美国华南农业的民间音乐，最早是在英国传统民歌的影响下发展起来的。最早的乡村音乐是传统的希尔比音乐，曲调简单，节奏稳定，叙事性强。不同于城市里伤感的流行歌曲，有着浓郁的乡土气息。山歌开始融入美国流行音乐的主流，出现了最早的一批乡村歌手，如詹姆斯·罗杰斯(1897 ~ 1933)、布鲁斯、白山民谣(Yodels)、民谣(Folk)，他们被视为乡村音乐的先驱，被命名为“乡村音乐”。《残儿一家》(由AJvin Carter，1891-l960，他的妻子和妹夫组成)以舒适和谐的风格，聚焦家园、上帝、信仰等主题，赢得了观众的喜爱。对于卡特一家这样的艺术家来说，唱歌只是一种业余的谋生方式。但在乡村音乐的初级阶段，他们确实为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，也为早期的乡村音乐留下了宝贵的录音资料。许多乡村音乐人为将乡村音乐带出南方或中西部做出了巨大贡献，其中汉克·威廉姆斯是最重要的。《Jambalaya》是威廉姆斯最著名的代表作，已经成为世界知名的经典歌曲。进入90年代以来，乡村音乐已经完全融入了流行音乐的主流。当然，在这个过程中，它的流行色彩也变得更浓了。到了20世纪末，几乎没有任何一种音乐不带流行色彩，反之，就会被认为“与众不同”。还有一个特点就是歌手和他们的歌跨榜获奖已经成为一个非常普遍的现象，很少有人坚持一个立场。这是商业投机的结果。经济杠杆在发挥调节作用，人们愿意为了五斗米而弯腰驼背，所以跟风成了一种时尚。20世纪90年代，乡村音乐越来越全球化，这与经济全球化有关。世界变成了地球村，“走来走去”不再稀奇。乡村音乐不再是美国的专利，世界各个角落都能听到，只是少了些原汁原味，多了些时代感。这种全新的乡村音乐变成了地球村民的乡音。毫无疑问，这个时期的大多数歌手都是跨世纪的。年轻而充满希望，他们是新世纪的先锋。