国外服装材料发展史
20世纪初苏联的艺术风格是指“绝对主义”、“构成主义”和“塔特林学派”的艺术思想。这些艺术风格都源于20世纪初的10，由苏联艺术家指导。受现代主义的影响，这些艺术家在几何抽象艺术中表现出来。
这种艺术风格也深刻影响了当时的服装，尤其是当时的苏联。“几何抽象的艺术风格”和“充满强烈的政治意味”相互结合，表现在服装的款式和面料的设计上，形成了服装特殊的审美特征。
50年代初的美国，但真正兴盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“流行”。至于“波普艺术”，指的是一种“大众化”、“廉价化”、“批量化”、“年轻化”、“趣味化”、“商业化”、“瞬间化”、“瞬间化”的艺术风格。
这种艺术风格影响了服装领域，体现在服装面料和图案的创新上，改变了以往服装装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下了深刻的印象。
2.我想了解一下美国服装文化的历史演变。第一批踏上美国大陆的移民几乎手无寸铁，生活用品对他们来说极其匮乏。
殖民时代初期，移民的服装主要依靠英国和欧洲国家的输入，寸寸无比珍贵。进入拓荒时代后，东海岸城市的所谓上层阶级可以从欧洲进口服装，但拓荒边疆的平民百姓还是要想尽办法自己解决服装问题。
当时紧张的劳动使这种布料极易磨损，尤其是1849年矿工蜂拥至加州形成了著名的淘金热。在这样的生活背景下，坚固耐用的牛仔裤应运而生。
“牛仔裤”，即牛仔裤，最早记载于1567。它是意大利港口城市热那亚的商船水手穿的裤子的名字，即“热那亚人”或“基因”。“牛仔裤”这个响亮的名字只是从19的60年代才被李维斯公司正式采用。在此之前，它被称为“高腰整体”或“Pantaloons”。
李维·施特劳斯被公认为牛仔裤的发明者。他以前是干货批发商，经营布料、服装和谷物。由于经营有方，他在当地赢得了好名声。
他卖的灰色帆布工作裤结实耐用，穿上后看起来灵动利落，深受矿工们的喜爱。据说李维斯的裤子灵感来源于德州牧羊男孩穿的浅裆紧身裤。他于1850正式成立了李维斯公司。
李维斯公司生产的501牛仔裤被称为牛仔裤的鼻祖。诞生之初，牛仔裤无疑是与边疆繁重的户外体力劳动联系在一起的，是为矿工、牛仔、铁路工人、伐木工和拓荒者设计的。
在西部边疆开放的过程中，农业的快速发展伴随着工业的日益繁荣。尽管城市人口增长很快，但据说在1880的美国，仍有六分之五的人口生活在农村，衣着仍比较随意。
牛仔裤完全作为工作服使用，鉴于其品质优越，越来越受到体力劳动者的青睐。一夜暴富的“黄金梦”和好莱坞西部电影中描绘的牛仔形象，都让牛仔裤充满了富有的传奇色彩。
在20世纪30年代的经济大萧条期间，富裕的东部人感到经济上无力去欧洲度假，因此西部地区成了他们的天然去处。东部人不仅陶醉于中西部迷人的风景，也着迷于西部传奇牛仔的故事。他们喜欢牛仔穿的英姿飒爽，充满乡土气息的牛仔裤。
到20世纪30年代中期，中西部农业地区几乎每个人都穿的牛仔裤第一次被带到了密西西比河以东的繁华城市。从此，牛仔裤进入了流行服装的行列。1935，美国《vogue》杂志流行专栏刊登女性工装裤。
二战成为牛仔裤风靡全球的决定性因素。当时美国当局将牛仔裤定为战时重要物品，一度作为美国军队的制服，随盟军深入欧洲腹地。
战后士兵回国，大量积累的牛仔裤在当地出售，当地的欧洲工装裤制造商争相模仿美国的原装产品，从而普及了牛仔裤。在美国，战争将女性带到了男性的工作岗位上，为牛仔裤在女性中的流行创造了前所未有的机会。
当时，学生们也穿牛仔裤，作为与工人团结一致的象征。战后，大家都穿牛仔裤，这是当时最有影响力的服装。
由于供不应求，牛仔裤一度是美国和前苏联以及第三世界国家黑市交易的大宗商品，可见其流传之广。20世纪50年代，影视传播业的兴起，塑造了美国人眼中反传统英雄的形象。牛仔文化随着好莱坞的现代人一起走向世界，比如电影《平白无故的反叛》、《家庭梦》。片中男主角贾斯汀穿着牛仔裤出现在银幕上，受到舆论称赞？quot全世界所有女孩的梦中情人。"
牛仔裤也是马龙·白兰度、约翰·韦恩、猫王、麦当娜等好莱坞明星的最爱，成为青少年追随和追求的对象。影视娱乐产业对牛仔裤的国际流行趋势起到了重要的推动作用。20世纪六七十年代，牛仔裤在二战后成长起来的新生代所倡导的反战、反体制、反传统运动中发挥了重要作用，再次被视为革命和叛逆形象的代表。
工人和其他劳动者仍然把它作为他们的工作和生活服装，学生和嬉皮士等年轻人也愿意把它作为一种轻松时尚的日常服装。迪斯科舞厅使牛仔裤成为晚礼服的宠儿。
这一时期牛仔裤的外观发生了巨大的变化。最明显的特点就是裤腿传统的显瘦剪裁演变成了喇叭形，也就是牛仔喇叭裤，裤腿的宽度前所未有。装饰、面料、色彩、整理等新技术层出不穷，牛仔裤的流行突飞猛进地进入了一个全新的时代。
后来，设计师牛仔裤的出现将牛仔裤带到了时尚的最高境界。牛仔裤的售价丝毫不逊于高端女装，这对于它的原创制作者来说是一个不可思议的幻想。
经过65，438+00多年的流行，设计师牛仔裤在80年代风靡全球，但西方国家的牛仔裤流行趋势实际上有所降温，李维斯等老牌牛仔裤公司采取措施缩减规模和生产线。这个时候曾经流过？quot乞丐假装“衣衫褴褛”。
20世纪80年代中期，李维斯率先发起了一场基本的宣传活动，其他老牌牛仔公司也做出了相应的回应，导致了一场怀旧风潮，这种风潮一直持续到90年代。五包经典的牛仔裤，红色的裤子，铜扣代替拉链，再次成为热销单品。而在中国，牛仔裤热潮才刚刚开始，庞大的人口资源和不断变化的衣着观念，让牛仔裤商家的职业发展如日中天。
大萧条时期，牛仔裤经常给人一种不愉快的联想，穿得越多，就越觉得普通。
3.中外服装发展史纵观服装发展史，中外服装之所以有如此大的差异，与两地文化和穿着观念的不同是分不开的。
从服装上看，中国人注重外表的装饰，而西方人则主张显露人体之美；中国人注重自我调节，所以保守，很少改变，而西方人注重自我表现，所以更开放，更多变。中国人注重装饰美和与环境的和谐，西方人注重服装造型美和与环境的对比美。服装生产工艺的差异也是很重要的因素之一。
中式服装结构扁平化，注重二维空间效果，不强调服装与人体各部位的一致性，不注重用服装表现人体曲线。服装挺括宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构分块立体，强调立体空间效果，在结构上注重立体裁剪，注重试缝、修改、修正，以求最大限度的和谐，突出人体曲线之美。
其次，中国服装的生产是静态的，而西方服装的生产是动态的。传统的汉服是在案板上裁剪，衣片的缝线以直线为主，所以缝线都是用粉色线团弹出来的，衣片中间没有集合或分割，衣片是一整片，很少有配饰或附件。
即使有少量的口袋等配件，也是以封面贴的形式缝上去的。缝制衣片时，上下叠放后只能沿边缘缝制两片衣服，完全不需要打样或修正过程，是一个静态制造过程。
现成的衣服方方正正，整整齐齐，穿在身上成为人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态服装的形成完全与中国服装的平面结构有关，也与我国喜欢安静不喜欢运动的民族性格有关。
4.中外服装发展史纵观服装发展史，中外服装之所以有如此大的差异，与两地文化和穿着观念的不同是分不开的。
从服装上看，中国人注重外表的装饰，而西方人则主张显露人体之美；中国人注重自我调节，所以保守，很少改变，而西方人注重自我表现，所以更开放，更多变。中国人注重装饰美和与环境的和谐，西方人注重服装造型美和与环境的对比美。
服装生产工艺的差异也是很重要的因素之一。中式服装结构扁平化，注重二维空间效果，不强调服装与人体各部位的一致性，不注重用服装表现人体曲线。服装挺括宽松，采用平面裁剪法。西式服装结构分块立体，强调立体空间效果，在结构上注重立体裁剪，注重试缝、修改、修正，以求最大限度的和谐，突出人体曲线之美。
其次，中国服装的生产是静态的，而西方服装的生产是动态的。传统的汉服是在案板上裁剪，衣片的缝线以直线为主，所以缝线都是用粉色线团弹出来的，衣片中间没有集合或分割，衣片是一整片，很少有配饰或附件。即使有少量的口袋等配件，也是以封面贴的形式缝上去的。缝制衣片时，上下叠放后只能沿边缘缝制两片衣服，完全不需要打样或修正过程，是一个静态制造过程。现成的衣服方方正正，整整齐齐，穿在身上成为人体的偶像或礼仪习俗的象征。这种静态服装的形成完全与中国服装的平面结构有关，也与我国喜欢安静不喜欢运动的民族性格有关。
5.论文:西方现代服装发展史。服装一般指衣服、鞋子、包包、玩具、饰品等。，更多指的是衣服。人类社会发展初期就出现了服装，古代人用身边能找到的各种材料制作粗糙的“衣服”来保护自己。人类最早的衣服是用动物皮做的，最早包裹身体的“织物”是用麻纤维和草做的。
在国家标准中，服装被定义为衣服，穿在身上对人体起保护和装饰作用的产品，也称衣服。
对于当今社会来说，服装已经成为每个人装饰自己、保护自己、给予自己和家人的必需品，不仅仅是为了穿着，更是一种身份，一种生活态度，一种个人魅力的体现。
6.法国服装史的发展过程。法国服装设计文化是多源文化，文化本能相对开放，容易与外国服装文化融合。在其形成过程中，服装被视为一种特殊的人类艺术，注重形式，认为形式就是内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化明显。变异和创新远大于继承和延续。法国服装讲究立体，外观也变得富于变化。服装的立体装饰有自己的亮点:一是立体装饰与立体结构造型相呼应，自然和谐；二、装饰效果符合审美心理，因为直截了当、一览无余的表面容易造成人的单调感，而富有层次感、虚实搭配、重叠的表面空间则耐人寻味，容易引起观赏的美感。同时，让造型尽可能体现出身体的美。法国认为，两种强调人体美的服装风格没有绝对的可比性。法国人以浪漫闻名于世。所以法国的服装设计特别强调浪漫和奢华，注重服装造型的美和与环境的对比。丰富精良的材料、大胆的设计和精湛的制作工艺在世界上享有很高的声誉。
20世纪20年代初，优雅的法国贵族女士一天最多要换六次衣服。当时的服装风格是精致的手工和合体的剪裁。这件修长的晚礼服能够完美的呈现女性的精致曲线，服装上精致的自然图形已经透露出当时新艺术运动的影响。
但是随着二战的到来，这种奢华风消失了，取而代之的是简约实用的风格。这一时期的服装风格趋于保守，有时甚至难以区分男女服装的差异。战后，法国时装再次活跃起来。通过这套香奈儿服装可以看出，当时的服装注重突出女性的干练气质，开始注重服装和配饰的整体设计。这一时期的服装成就了一批积极、勇敢、充满活力的现代女性。40年代以后，从展出的服饰可以看出，以迪奥为主的极度奢华的晚礼服开始一发不可收拾。这些礼服造型高贵典雅，使用了大量的面料和装饰，其颜色、款式和组合也开始富有想象力。这一时期的服饰可谓唤醒了久违的法国时尚。即使到了现代，这种奢侈潮流也丝毫没有减退。不同的是，它已经不像当初那样独霸天下了，因为迷你团、蓬松裙、透明衣等更加个性化的服装以不可阻挡的现代思潮涌入了时尚的大潮。法国服装设计也崇尚矛盾冲突的表达，在服装构成上强调* * *和极端形式，以突出个性为荣。人体之美，重视展现人体的性别差异，不忌讳展现性感。经典模式是展示女性的第二性征。服装款式为露颈、露肩、露背、露半胸，腰线收紧，臀部垫高，展现女性胴体曲线。现代模式是用简单的形式表现人体的自然形态。短露紧身的法国时装已经流行了百年，现在的法国时装非常多样化，但大家都会相信它会不断创造出让世界惊喜的新时装。
说到法国时装设计，就不得不提法国高级时装。而且很多法国人都把Laqua当做法国高级时装的救星。自20世纪80年代以来，简约主义席卷全球，尤其是传统的法国高级时装。一些传统品牌开始通过吸引年轻前卫的血液来颠覆传统。例如，今天香奈儿和迪奥的许多设计师都来自法国境外，但拉奎是法国人。Lacqua无疑是借助服装语言改造法国本土文化精髓的人，表现的最为淋漓尽致。“在那个古装进入90年代，风格越来越简约朴素的年代，拉夸依然试图用时尚的方式描绘灵魂深处的梦想，不断推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克式女装，采用珍贵的缎料、雪纺和轻薄的薄纱，剪裁极为精致，充满了法国古典宫廷艺术的精神，1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了更年轻的风格，被认为是将华丽与自由轻松结合。如今，法国高级时装世界闻名。这也是中国服装行业所缺乏的，无法比拟的。
7.服装史(中西服装发展史)是通过课后习题来考的吗？每个学校的考题应该有多大的不同？我有两份我们学校服装史的复习资料，你可以参考一下。
中国服装史评论1。穿领衫:将一件相当于两个身长的衣服折叠起来，中间挖一个圆孔或剪一个洞，穿上时将头伸出去。前后片系在一起，形成一件穿领衬衫。2.役:负责役制执行，安排皇帝穿戴的官员。
3.内部制服:负责女王在典礼上着装的官员。4.加冕服:包括加冕服、神秘服、腰带、前护膝、登山装。
玄一荀尚(玄:黑；绯红色)象征上方未知的天空，下方暮光之地，然后就纹上了。5.十二章装饰:(上画下绣，上六章下六章)绣日月星辰，并拍其临照；绣山形，取稳；绣龙造型取其应变；绣虫(雌鸟)取其美；绣画宗彝，取其忠孝；画藻取净；绣火取其光；绣粉米(白米)取其养料；绣出一把斧头的形状来作出决定；绣傩(两种动物形状相反)是相互区别的。
6.护膝:腰部用带子系住，穿在带子下面，遮住膝盖。形式最初是遮盖腹部和生殖部位，后来逐渐成为礼服的一部分，再后来纯粹是为了维护贵族的尊严。
加冕礼上叫“福”，祭祀时叫“福”或“福”。魏弼换上其他衣服。
7.百家争鸣，导致各国服饰习俗不同:儒家主张“* * *文武”，“以礼相约”，“温文尔雅”；道家提出“披棕怀玉”、“愿食而衣美”；墨家主张“节约”和“尚用”，不过度奢侈；“吃饭总是吃饱了再求美；衣服永远是暖的然后求美求活。雕与刻有同等的区别。法家韩非子在否定天命的同时，主张服饰要“崇尚自然，反对修饰”。8.深服:春秋战国时期，尤其是战国时期流行的最具代表性的服装样式。”继续勾边”，不开叉，加长裙摆在背后形成一个三角形，用丝带系好。
上下裁剪，然后把腰部缝成一个整体，这样上身合身，下裙宽大，一直到脚踝或者地面，男女都可以穿一段时间。9.先秦服饰意义重大，奠定了上下礼服等中国服饰基本造型的基础，揭示了中国图案富于寓意(十二章)、色彩具有象征性(宣衣荀裳)的民族传统文化意识。
10.秦汉时期，长袍是男人最重要的东西。款式多为大袖，袖口略收窄的叫移袖，满袖的叫穿衣。因此，宽大的袖子往往被夸大为“戴了个遮阴罩”，领口和袖口都绣有方格图案。领口是斜的，裙子很低。领口露出内衣，袍边用花朵装饰，或剪一排密密麻麻或月牙形，根据下摆形状分曲线。
165438+武官:武将用法官，执法官用关良，文官用法官。
13.汉代的官员戴冠，冠上必须衬有污渍，根据等级或职位不同而不同。一个公务员的升迁冠要配介绍信，一个武官的武功冠要配毛巾。
14.ࡋ:作为一种发巾，在秦汉时期不分官阶都可以佩戴，佩戴者可以佩戴在冠下，而普通百姓则可以单独佩戴。形似帽子，平顶的叫“平巾”，屋顶形的叫“中巾”15。衣服是女装制服，衣服像深衣服，但是下面被裙子转盘缠绕成两个尖角，16。
17.战国末期，哲学家、阴阳家代表人物邹衍创立了五德学说，并将其与社会历史变迁、朝代兴亡联系在一起。秦灭汉，德成土，所以黄色成为高级服饰色。18.魏晋时期的男装以长衫为主(长衫被去除，而长衫为宽开袖，有单、双款式，首选白色)。
表彰带成为这一时期的主要服装样式，尤其是对文人而言。19.毕:始于晋代并流行于后世的一种女式服装，即正式的围巾，披在颈肩上，自然垂下，然后交领。
20.魏晋南北朝很长一段时间，北方民族最典型的服饰就是裤褶和裤裆。裤褶:是一种上衣下有裤子的服装样式，称为裤褶服，双排扣或左侧开叉，腰间有腰带，方便利落，透露着粗犷凶悍的气息。
绑裤:将锦带剪成三尺，在裤腿膝盖下扎紧，以便行动。蹲伏:一个当背，一个当胸。它是无袖无领的。刚开始好像是两块，腋下和肩膀下按扣男女都可以穿。后来用于军服，又换成铁甲叶，套在衬袍外面。
这种服装一直沿用至今。南方叫马甲，北方叫背心或马甲。还有单、夹、皮、大衣、棉等区别，可以穿在衣服里面，也可以穿在衣服外面。外侧稍长，内侧稍短。21.窝头:是隋唐五代最常见的男性第一件礼服。
一开始是用手帕包在头上，比较低，后来在锄头下面加了一条毛巾，保证锄头的固定形状。刚开始双脚像皮带一样自然下垂，达到衣领或过肩，然后逐渐变短，向上弯曲，插入后结，都叫软脚锄。
中唐以后的汕头足，圆而宽，似硬翅而微上翘，中间有丝线使其向右有弹性，称为硬足。22.唐代三百多年的女装形象，主要可以分为三种配服:团服、男装、胡服。
23.半臂和丝绸:半臂类似于今天的短袖衬衫。因为它的袖长介于裤裆和衣服之间，所以叫半臂。丝织:由窄长的蝎子演变而来，后逐渐成为一条飘带，披在手臂上，四处舞动。
24.女子穿男装，即模仿男子服饰，成为唐代女子服饰的一大特色。25.衬衫:宋朝时，男人经常穿衬衫。