剪纸艺术
剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一。一直公认造纸术是蔡伦在105左右发明的。后来陕西扶风县出土了西汉的纸。专家认为，中国在汉平帝之前就出现了纸，可能是在宣帝时期(公元前73年-公元前49年)。不管最后的结论是什么，在纸发明之前，都不会有真正的剪纸。然而，其他板材用于切割雕刻，但在有纸之前。在远古时代，人类就已经发现并使用了以图像为意象表征的艺术手法，进而创造了雕刻在各种材料上的、透明的艺术语言。这体现在许多原始社会彩陶岩画、商周青铜器和汉画像石上，以及古代工匠对这种艺术手法应用的完善。今天的民间剪纸与其造型方法和外在特征有着非常明显的一致性，充分显示了它们之间的继承和延续关系。
“韩非抱着婴儿在窗前玩耍，熟练地剪着桐叶照在窗纱上。”用薄片材料切割雕刻雕花，在没有纸之前就已经存在，如汉代的金银箔雕刻。但是，确切意义上的剪纸，当然是在纸的存在之后，在远古时代，人类就已经发现并使用了以图像为意象表征的艺术手法，进而创造了在各种材料上刻字、透明的艺术语言。这体现在许多原始社会彩陶岩画、商周青铜器和汉画像石上，以及古代工匠对这种艺术手法应用的完善。今天的民间剪纸与其造型方法和外在特征有着非常明显的一致性，充分显示了它们之间的继承和延续关系。在远古时代，人类就已经发现并使用了以图像为意象表征的艺术手法，进而创造了雕刻在各种材料上的、透明的艺术语言。这体现在许多原始社会彩陶岩画、商周青铜器和汉画像石上，以及古代工匠对这种艺术手法应用的完善。今天的民间剪纸与其造型方法和外在特征有着非常明显的一致性，充分显示了它们之间的继承和延续关系。
“韩非抱着婴儿在窗前玩耍，熟练地剪着桐叶照在窗纱上。”用薄片材料切割雕刻雕花，在没有纸之前就已经存在，如汉代的金银箔雕刻。但是剪纸的确切含义，当然是在有纸之后。中国是发明纸的国家，早在西汉就开始造纸。至此，利用纸方便的切割和雕刻，在民间产生了符合民俗需要的剪纸艺术。但目前发现最早的剪纸实物是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝(公元386-581年)五幅有花剪纸。这些剪纸在重复折叠的方式和图像互不覆盖的方式上与今天的民间团花剪纸非常相似。
唐代以后的剪纸实物很少见。有皮雕花冠饰品和漏印图案为证。工业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸出现在宋代，比较常见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸图案。另外，宋代流行皮影戏，也是用纸做的，称为“纸窗影”。目前在一些地区仍有类似皮影戏风格的剪纸，可见这两种类似艺术形式的相互影响和趋同。明清流传下来的剪纸作品有刺绣图案、扇面装饰、窗花等。，而且他们的风格都趋向于精致美观。从俗中求雅。
因为剪纸只是为了满足人们的感情和习俗的需要而存在的，其材料不易保存，真正代表不同历史时期面貌的作品很少。我们不妨从古籍的记载和文人的诗句中寻找一些线索。
“温汤填足，剪纸诉魂”——唐？杜甫的彭亚行
“筑金是传播智俗的最好方式，剪彩是为人的一股金风”——唐？李商隐的人民日
“吴越练王在黄道吉日...城外数百户人家。人们不是用张旋锦，而是用彩纸剪人来代替——五代的《武林繁峙》。
“到故都天街，还有人剪各种颜色和图案，非常精致，随心所欲...有年轻的专家在袖子上剪字剪花...——《智雅堂杂记》详解
“嘉靖制夹纱灯，雕纸雕成花、竹、鸟。用淡而厚的盖色，将蜡熔化染色，夹上一层淡盐。阳光明媚，方菲在轻烟中翩翩起舞，与真的难分伯仲。”——明《苏州府志》
“石女，张采公之女，思亦灵动，与人交谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳，失魂落魄……”——清《保定府志》
随着我国民情风俗的长期稳定和许多偏远地区的文化封闭，剪纸的一些图案仍然保持着最初的基本形态，在民间可信地传播。如付状诗中提到的陕西白水等地的招魂剪纸，至今仍以类似的形式存在。
有人说民间艺术是民族文化的活化石，有道理。由于地域文化背景的差异和民间剪纸某些体裁作品的相对稳定性，在今天的民间剪纸中仍然保存着不同层次的中国古代文化，从中我们可以领略到民族艺术初创期的神秘、上升期的宏伟和成熟期的魅力，并从劳动者的创作中获得历史启示。
作为民俗的陪衬，民间剪纸独自在民间顽强生长，一直延续到今天的时代，显示出旺盛的生命力。正是那些生活在社会底层的技术工人，他们的祖先一直在民族艺术史上书写着无声的乐章。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格。因为剪纸的材料(纸)和使用的工具(剪刀和刻刀)，剪纸有自己的艺术风格。剪纸艺术是一种简单易学但很难掌握的民间艺术。作者大多来自农村妇女和民间艺人。由于他们以现实生活中的所见所闻为题材，根据简单的感受和直观的印象观察事物，形成了剪纸艺术的特殊风格，体现了农民朴实无华的精神。
从以下几个方面总结以往的经验:
1.线连着，线断了。
因为剪纸作品是在纸上剪出来或者刻出来的，所以要采取镂空的方法。因为镂空，有公线的剪纸必须用线连接，有母线的剪纸必须用线断开。如果剪掉一些线条，整个剪纸就会支离破碎，变形。于是，就有了一个不倒不割的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点，剪纸非常注重线条，因为剪纸的画面是由线条组成的。根据实践经验，剪纸的线条总结为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求:“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，行如胡须。”可以说，线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型的模式化
在构图上，剪纸不同于其他绘画。“很难表现出三维空间、场景和图像的重叠，往往突破了物体和图像的比例和透视关系。在内容上主要基于图像的联系，更多使用组合方式。由于造型上的夸张变形，它还可以运用图案形式美的一些规律，做出对称、均匀、平衡、组合、连续。它可以把太阳、月亮、星星、鸟和云安排在同一个画面上，就像地面上的建筑、人和动物一样。常见的有“层层高垒”或采用“借物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美、富有节奏感。
由于工具和材料的限制，要求剪纸在处理图像时，既要把握对象的特征，又要将线条与自然联系起来。因此，我们不能采用自然主义的现实主义。要求关注图像的主要部分，大胆放弃次要部分，使主体一目了然。身材要突出，形成一种简洁大方的美感，对象的姿势要夸张，动作要大，姿态要美，就像舞台上的样子，富有节奏感。
4.简单明亮的颜色
剪纸的色彩要求简单中有复杂，少配置同色、相近色、相邻色。要求在对比色中寻求和谐。同时注意颜色的比例。如果用一种主色调来构成主色调，其他颜色的对比会有不同程度的减弱。有时候颜色并列的时候，感觉有点生硬的时候，就分别放进黑色。在黄金分割的主稿中，你可以获得一种和谐活泼的感觉。
5.刀要“稳、准、巧”
民间剪纸的很多特点和风格都是因为有一定的刀工技巧，比如张勇手创作的《百花图》，很多地方都使用刀工技巧。比如一朵刻有“罗汉胡子”的菊花，初开时是直的，盛开时是卷曲的，形成一个螺旋的圆圈。切割这种菊花时，需要从里到外进行切割，切割后花瓣可以自由卷曲，这样才能形成形象独特、风味独特的菊花。
如果雕刻一种叫“白鹭羽”的菊花，因为开花时，一片花瓣上盖着另一片花瓣，而另一片花瓣又勾着另一片花瓣，就要用“切割法”来切割这种菊花。剪下的部分要一片一片的连起来，花瓣要一片一片的跟着，这样花瓣之间才能厚薄大小不一，变化各异，剪出来的花才能像白鹭的羽毛一样饱满漂亮。
在同时雕刻大量剪纸的时候，在刀法的使用上，无论是剪还是不剪，剪出来的剪纸都要显得厚实。用刀的时候一定要像手中的钢锯一样上下切，用力要刚硬均匀，否则刀在千里之外都会失去灵活性。注意不要从左到右来回摆动。上下垂直拿刀，刻出来的剪纸就准确了。剪纸时，切和抬都要准确，尤其是切刀连接的地方。说出来就可以切了开始了。否则，线条很容易被刀割断或被刀撕破。
这里的“巧”主要是指用巧刀雕刻的“锯齿”和“月牙”。这是剪纸中非常重要的两种刀法。如果这两种刀法运用得当，就能形成剪纸艺术特有的“刀似纸感”。
下面详细说说这两种刀法的应用。
“锯齿”是作者在制作过程中由于纸和刀的切割运动而自然产生的。它利用锯齿的长、密、直、刚、柔的比例，结合不同物体的特性来表现其质感、量感和结构。
雕刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现其花和果实，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶和茎的针刺和毛绒。
雕刻动物时，细锯齿纹可显出柔软的绒毛，浑厚锯齿纹可显出坚硬的鬃毛，圆形和半弧形锯齿纹可显出鸟、鱼昆虫的羽毛和鳞片。
雕刻人物时，可以用跳跃的锯齿纹来表现动的眉毛、胡须、头发，用纤细丰富的锯齿纹来表现儿童丰满的皮肤。
“月牙”也是切割雕刻过程中自然产生的各种弧形装饰。以凹版雕刻为主，主要表现人物的服装线条或破坏大块黑色的面积。根据同一物体的特点和形状，可长可短，可宽可窄，可弯可直，可以变化成各种类型。
“锯齿”和“月牙”两种形式在不同的剪纸画面中经常交替使用，使层次更加分明，变化多端。
从南北朝时期“马兑团画”和“对猴团画”的剪纸技法中萌发锯齿和月牙，经过百年的历史演变，一直延续至今，成为人们喜爱和使用的装饰纹样规律。
除了“锯齿”和“月牙”，还有其他形式的民间剪纸，如花卉，漩涡图案，云纹图案和水图案。
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