陆机《文赋》在六朝时期是如何营造出巧、雅、重声的氛围的？
在文赋产生的时代，诗学摆脱了儒家经典的束缚，开始探索诗歌本身的特点和规律，形成了重视意象、风格、神韵、遣词造句的美学思想。在诗歌创作实践中，也形成了追求“爱”和“美”的风气。因此，陆机的“诗以情为美”说是对两晋诗风的艺术概括。
文赋强调形式美的创造，重视对华丽辞藻和双重工整的追求，甚至陆机的其他创作也力求如此。然而，对诗歌华丽形式的追求并没有从陆机开始，也没有止于陆机。从晋初至太康，傅玄、张华、等作家基本上都提倡这种浮动的风气。钟嵘的《诗品》、刘义庆的《世说新语》、《潘金淑月传》等经典都曾评价张华的作品“文采绚烂，趣味不奇。巧妙运用文字，为叶言服务”；潘岳的诗有“烂如锦”、“烂如锦”、“辞藻华丽”。刘勰的《文心雕龙·时间系列》在评论应震、傅玄、张载、张协、张远、孙初、芷玉、程公遂等代人的创作时说:“藻花结合，美轮美奂，韵致瑰丽。”这些文人的推崇，尤其是泰康的文笔，对陆机影响很大。《诗品》评论潘岳的文笔为“婉约如鸟羽衣裳？”比陆机浅，世称“陆与潘”。陆机的风格已经见识过了。陆机的“诗缘情”说表明他的文学创作追求形式的完美和主观情感的表达，要求诗歌具有“情”与“美”的艺术特征。《纪传》书曰:“机天才雅，言壮美。”从之前的评论中可以看出，陆机的文笔倾向于“巧”和“雅”。就连他所推崇的乐府诗，也被刘熙载的《简毅诗鉴》誉为“金石之声，暴风之灵，能使读者惊心动魄。子虽建乐府，不可专美。”从以上来看，陆机和前后时代的大多数作家一样，都有追求诗歌美的大趋势，这代表了诗歌发展的时代潮流。难能可贵的是，鲁能够承担文学发展的历史重任，从理论上探讨和总结建安以来的文学实践，突破儒家思想的牢笼，提出全新的文学创作理论。特别是他重视文学作品尤其是诗歌创作的情感因素和艺术本质，明确肯定了建安以来诗歌向抒情和形式美方向发展的文学运动规律，提出了“诗以情为美”的观点，是对诗歌艺术特点的探索和挖掘。因此，陆机的“诗因情而美”说，是在把握和总结文学运动规律和趋势的基础上，提出的新的诗歌美学思想。文学创作的目的就是表达这种由具体事物引起的感情。所以，整个创作过程当然必须以“缘”为目的，以词藻华丽等艺术美为方法。《文赋》强调诗歌创作要“善解人意，遣词造句，音声迭代，若五色调和”，“美而眠美”，即诗歌在艺术形式上要做到巧而雅，美而丽，讲究音声美。这是魏晋以来诗歌创作新变化的理论反映。陆机要求在创作中运用文学思想，在构思中运用文字，调动艺术方法和美的技巧，充分表达作者的艺术感受和情感，达到“笼天地于形，挫万物于笔”的艺术境界，做到言之有物，文之有所悟；也强调重视声音，追求文学作品中的节奏韵律美。陆机关于节奏对文学创作的重要性的理论，在中国古代文论史上是第一次讨论，成为南朝叶凡、沈约倡导的性情论的滥觞。但陆机也明确指出，文章的意思和措词必须有机结合，和谐统一，才能收到预期的效果。言不由衷、言不由衷、言不由衷、言不由衷，不能将“命中注定的爱”与“奢靡”有机结合，就会出现“言淡而鲜的爱，言浮而不返；“和而不悲”的局面，失去了文学作品的艺术美和社会功能。陆机结合自己的创作活动，总结了新时代的文学精神，提出了“诗因情而美”的艺术观点，形成了后世文学批评史上“情质并重”的诗学理论，进一步揭示了诗歌的本质属性，实现了思想内容和艺术形式的统一，产生了不可低估的积极影响和作用。同时，陆机通过自己的理论倡导和艺术实践，直接推动了南朝的文学创作活动，为中国古典诗歌的提高和唐代诗歌创作的繁荣做了准备。