油画有哪些风格？

传统油画:文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义浪漫主义现实主义印象主义。

现代油画:后印象派立体主义野兽象征主义抽象表现主义达达主义未来主义超现实主义

后现代艺术:抽象表现主义、摄影写实主义、光谱艺术、蛋白石艺术、行为艺术、大地艺术、装置艺术、展览艺术、偶然艺术。

(后现代艺术不仅限于绘画)

很多人问我们油画是什么样的？古代欧洲的画家在熟悉并热衷于坦佩琳娜的绘画技法的同时，也逐渐发现了它的缺陷和不足，比如:颜色难以调和，色彩不够柔和明亮，用小笔多次排线太费力，在潮湿的气候条件下容易发霉，防撞能力低。鉴于此，画家们发明了用透明颜料打磨的方法来保护画面。后来有人在坦佩雷的底画上做了多层透明盖染，后来被称为上釉或釉染，形成了混合技法，这种技法既不是坦佩雷画，也不是油画。莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅油画。达芬奇曾多次研究和应用油性颜料，但技术还不够成熟，所以很多作品没有流传下来。

油画的发明者是谁？单纯用油作为绘画媒介，在拜占庭时期就有尝试。据记载，这种画在烈日下暴晒几个月也不会干。1200年，僧侣Theophil Ruziros写了一篇关于油画的论文，多样化的艺术形式，他在其中介绍了亚麻籽油和阿拉伯树脂的使用。13年底，英伦三岛出现了类似油画的画作。14年底，荷兰的两位画家范·艾克兄弟(杨·范·艾克和他的哥哥休伯特·范·艾克)发现了一种用油溶性颜料作画的简单方法，创作出了纯油画。虽然艺术史学家不能断定范艾克兄弟是油画的发明者，但至少他们在前期实验的基础上找到了一个理想的油画媒材配方。许多专家认为，他们最大的成就是在油中加入了天然树脂，使钢笔光滑，车辆干燥迅速。杨·凡·艾克的《阿诺菲尼的婚礼》和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特的圣布丰教堂)由23幅画组成。)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。范艾克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白色布鲁日清漆”和亚麻籽油来作画，用它们来调和他在坦佩雷的画作中使用的颜料，发现效果非常好。有研究者认为“白布鲁日清漆”是精馏松节油，现在我们还在用松节油稀释油画颜料。)据说意大利最早学习和掌握油画技法的画家antonoueuo de Messina 1430-1479，曾赴荷兰学习范艾克兄弟的油画技法，并回到威尼斯教授油画颜料的使用。此后，油画作为一种独立的绘画在欧洲大陆流行起来。

几百年来，油画经过历代画家的继承和创造，得到了进一步的发展和完善。

油画的发展历程经历了古典、现代、现代几个时期。不同时期的油画受时代艺术观念和技法的支配，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的现实主义倾向。在15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，产生了关注社会现实的积极诉求。为了逐渐摆脱以基督教经典为题材的单一创作，许多著名画家开始对当时生活中的人、景、物进行观察和直接描写，使宗教题材的作品中包含了明显的现实世俗因素，有的画家对现实生活的描写也比较完整。文艺复兴时期的画家继承了希腊和罗马的艺术观念，即他们不仅注重在作品中描述一个事件或事实，而且还揭示了该事件或事实的前因后果，因此形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。同时，画家还探索了解剖学和透视学在绘画中的应用以及明暗分布在画面中的作用，形成了造型的科学原理。人体解剖学的应用使绘画中的人物造型具有逼真的准确比例、形状和结构关系；焦点透视的建立使绘画通过构图形成错觉的深度空间，绘画中的景物与现实中的瞬间视觉体验相同；明暗法将画中的物体统一在一个主光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题和其他绘画中追求写实的理念，因为工具材料的限制而无法完善，油画工具材料的表现适合充分体现。所以古典油画经过长期的制作，变成了高度写实的样子。

从整体上看，古典油画是油画语言各种因素综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上又特别注重某一个或几个因素，形成了不同的风格。文艺复兴时期的意大利画家更注重光影的运用。画中景物的暗部被均匀地笼罩在阴影中，明暗界限呈现出柔和的过渡，营造出一种集中而无缝的效果。达芬奇的《岩石中的圣母》是这种风格的代表。同时，尼德兰画家在画作中清晰地描绘了场景的所有细节，场景之间的差异并不是明暗的过渡。r .康平的三叶祭坛画《怀孕通知》详细呈现了室内室外的所有场景。意大利的提香是第1位特别注重油画表现力的画家。他在深色背景上作画，经常使用明度相近、色调略有不同的亮色，形成瑰丽的金色调。透明颜料的反复重叠，浓淡分明的笔触，使色彩与形式有机交融，营造出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画快速发展的时期。不同地区、不同国家的画家根据他们生活的社会背景和民族气质，对油画语言进行了不同的深入探索。油画的类型分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等等。油画技法也日益丰富，形成了各个国家和地区的流派。

17世纪的一部分油画强调油画的光感，利用冷暖色彩的对比、明暗强度和厚度层次来营造光感，形成画面的戏剧氛围。意大利画家卡拉瓦乔打破了以往油画中有序和谐的光感效果。他加强了画面上的明暗对比，经常利用画面背景平面的大片暗部来衬托前景中的明亮人物，让人觉得画中的光线很刺眼。西班牙画家埃尔·格列柯(El greco)将风景描绘成斑驳的光影。他不是从明暗这两个道貌岸然的角度来建模的，而是从明暗的间歇分布来建模的。色彩的冷暖也形成了断断续续的连续变化，用笔凝重，色彩层在挤压中相互渗透，给人一种扑朔迷离的效果，有的甚至弥漫着神秘不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把绘画中的光感作为表现人的精神状态的手段。在他所作的大量肖像画中，人物都被笼罩在大片的黑暗部分，只有表达表情的面部、手部等重要部位呈现出明亮的亮度。他在暗部用沉稳的色彩营造出多层的薄涂，让暗部显得深邃，而在亮部用厚画和刀法叠画，营造出厚重的体量感。

同时，笔触的运用也被很多画家所探索。笔触是油画笔用颜料在画布上运动的痕迹。早期的油画，整个画面各部分的颜料层厚度比较一致，笔触均匀，几乎不露笔触。17世纪的画家注意到，笔触的运动是由创作时的心情和情绪节奏所驱动的，画家在绘画时可以产生情绪来控制笔触的运动。笔触的轻、重、缓、急不仅使塑造的形象生动，而且笔触本身也具有艺术表现力。法兰德斯画家P.P .鲁本斯在许多巨幅作品中大量使用蘸有薄而亮的颜色的绘画，顺着人物的身影，留下自由奔放、弯曲的笔触，造成了人物的强劲气势和故事的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯(Hals)用轻快灵活的笔触画肖像，使肖像充满活力，与他豪迈乐观的性格相得益彰。另一位荷兰画家j·维米尔擅长用珍珠般细腻圆润的笔触描绘房间里的人物，使画面产生一种宁静温馨的氛围。

油画的发展在19世纪有了新的趋势，主要是油画色彩的变化。英国画家j·康斯特布尔(J. constable)第一个直接用油画在户外写生，获得了丰富的色彩感。他在局部区域用微小的笔触将颜色并置，使之混合成更鲜明的色块，画面比古典的棕色调明亮很多。颜色的互补色——色轮两极的颜色并列时可以提高彼此的亮度和强度的原理——后来得到了科学的认可，但康斯特布尔通过观察自然可感知地获得了互补色原理，并在实践中部分地应用了它。他的作品启发了法国画家e .德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义主导创作，根据当时的历史事件创作大型主题绘画。他在创作的色彩表现中更多地运用了补色关系，在画面的许多部位运用主动笔触形成色彩对比，增强了色彩的明度和华丽感，形成了震惊当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下写生，认识到景物的光源色、固有色、环境色之间的关系，以及色调在反映时间、环境、气氛，烘托艺术主题，形成画面的意境和情调方面的重大意义。他们的大量山水创作描绘了自然的风、雨、晨、暮等特定的色彩氛围。

在此基础上，法国印象派画家对色彩的运用做出了创新性的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，用色光混合的原理解决了油画的色彩问题。c .莫奈、a .西斯莱等画家捕捉外界光景表面的光线变化所赋予的色彩的瞬间印象，以精细笔触的厚重画法并置对比色。他们认识到暗部或阴影不是黑色浓淡的变化，改变了传统的用调和的单一颜色画暗部的做法，用色点把暗部和阴影部分并列起来。由于视觉生理的作用，并置的色点是透明的，从一定距离看趋于冷暖，并形成微妙的过渡。印象派淡化景物的体量感，强化色彩因素。印象派不是靠明暗和线条来形成空间距离感，而是根据色光反射原理，用色彩的冷暖来形成空间。印象派作品从未如此生动传神，这也说明了色彩既是综合的，又是纯粹的表现。

19世纪，出现了艺术思路清晰的欧洲油画流派。油画技法虽然主要体现在艺术主题和内容上，但也有自己的特点。比如新古典主义在油画中注重物体造型的严谨和扎实，符合古典传统的造型规律；浪漫主义围绕悲剧主题，在构图上力求用色彩、笔触、动线营造画中情节的张力；前拉斐尔派注重画中人物心理情绪的表达，很多画面都是由蓝、紫、绿三种色调构成的。现代油画虽然外观丰富，但都具有现实主义的整体特征。它们分别是:一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主色调统一了画面各部分的色彩，局部色彩在过渡和渐变中相互形成和谐的关系，没有孤立的色块；笔触基本上是用来塑造形象的，暴露程度有限，统一在一种或长或短的有序倾向中；被描绘的物体统一在中央焦点的构图中，与真实的视野形成同构的效果。

从19年底开始，西方油画发生了根本性的变化。传统油画狭隘的艺术功能和综合的写实技法已经达到了自身体系的高度饱和，因而在哲学观念和艺术观念的变化中趋于解体。油画不再以模仿和再现自然为原则，艺术家自由建构的油画艺术形象被视为新的现实。艺术家不再通过油画如实地描绘自然，而是以油画为媒介来表达自己的精神和情感世界，通过想象和幻想来建构自己的作品。印象主义之后的三位画家率先抛弃了传统的油画模式。五、梵高奔放的笔触，使厚重明亮的色彩充满强烈的力感，表达内心的情感焦虑。p高更用象征性的颜色和形状构成一幅画面，作品的空间与传统形式相反，带有一种不可描述的神秘气氛。p·塞尚探索了用几何图形来构成艺术形象，创造了一幅丰富多彩的世界图景。他们的作品已经成为油画面貌剧变的象征。

在20世纪油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，从而制约了艺术形式呈现出多样化的倾向。传统油画技法中的一些因素往往被强化为艺术观念的形式体现，甚至被推向极端，油画的形式语言受到高度重视。比如立体派，无视色彩，以自由构造身体为主；注意强烈的颜色

在国家中具有平衡效果的野蛮主义；通过颜色和笔触的无序使用来表达扭曲心理的表现主义；抽象主义，纯粹由色彩的点、线、面构成；以及随意在画布上抛洒、泼洒、滴落颜料的抽象表现主义。近百年来，西方现代油画流派众多，此起彼伏。只要油画工具和材料作为造型媒介，艺术

艺术家可以创造任何油画外观。

随着艺术概念的不断扩展，油画材料与其他材料相结合，产生了一种不属于某一特定画种的综合艺术，油画也因此在西方趋于失去主体画种的地位。