商代青铜案的特点！
ki.net/kns50/detail.aspx?文件名=AHSD200301018。dbname=CJFD2003
商代青铜器纹饰的审美特征。
作者中文名朱；邵；
作者的英文名是荣；等等。(文学院；苏州大学；Suz侯215021；中国)；
作者:苏州大学文学院；苏州大学文学院江苏苏州215021；江苏苏州；
文献来源:《安徽师范大学学报》(人文社会科学版)、《安徽师范大学学报》(哲学& amp；社会科学)，编辑部邮箱01 2003。
期刊荣誉:ASPT源期刊CJFD收录期刊
商代青铜器；装饰品；线性化；饕餮；
英文关键词商朝；青铜器；装饰线条；饕餮设计；
本文系统阐述了商代青铜器装饰纹样的审美特征和历史变迁，抽象和线描带来的装饰纹样的变化及其演变形成了商代青铜器的审美特征。就审美功能而言，青铜纹饰蕴含着宗教内涵，就形式而言，青铜纹饰具有对称、平衡、节奏和象征性的特征。
本文对其审美特征及其历史变迁进行了系统的阐述。装饰线条的变化带来了。抽象线条及其发展是商代青铜器的审美特征。从审美功能的角度看，这些装饰线条隐含着一些宗教意义；从形式的角度看，它们表现出对称、均衡、节奏、象征等特征。
商周青铜器饕餮纹的宗教文化特征
ki.com.cn/Article/CJFD2003-AQSS200306029.htm
饕餮纹是商周青铜器上最常见的纹型，学术界对其纹型特征的分析多限于分类标准的需要。饕餮模式具有鲜明的宗教文化特征:在其多变的形态中是稳定统一的，这与商周时期的宗教文化有着天然的联系。饕餮纹两侧配以鸟纹，形成有眼有眉的雕像，强化祖先文化。
作者:安徽工程职业技术学院美术系；安徽工程技术学院美术系；安徽芜湖241000；安徽芜湖241000
关键词:青铜器；饕餮；宗教文化；特性
基金:安徽省教育厅人文社会科学研究项目(批号:2002jw106)。
分类号:K876
DOI:CNKI:ISSN:1003-4730 . 0 . 2003-06-029
文本快照:
商周青铜器上最引人注目的图案是饕餮纹，其名来源于“周鼎写饕餮，以首无之身，吃人不吞，有害其身。”(《鲁氏春秋》)自北宋以来，所有金石学书籍都一直把这种奇形怪状的纹饰称为饕餮纹。至于为什么在《吕氏春秋》中称之为“饕餮格局”，我们无从确切得知，但可以做一件事。
商代青铜器纹饰的象征意义与人和动物的变形
/A-ydxk200202006.html
商代青铜器纹饰的审美特征商代青铜器纹饰的审美特征
朱容止烧邱军
本文系统地阐述了商青铜器纹饰的审美特征及其历史变迁。抽象和线条化带来的纹饰变化及其演变，形成了商青铜器纹饰的审美特征。就审美功能而言，青铜器纹饰蕴含着宗教内涵。就形式而言，青铜器纹饰。...
安徽师范大学学报(人文社会科学版)安徽师范大学学报(人文& amp；社会科学)，2003年第01号。
商代青铜器的装饰艺术
尹春杰
中国青铜器历史悠久。特别是商代晚期，青铜制造业迅速发展，进一步推动了两周时期青铜器的发展，达到了中国青铜文化的顶峰。其中最引人注目的是青铜装饰，不愧为古代装饰艺术的典范。
内江科技内江科技〔2006〕09号
商代青铜器的装饰艺术
尹春杰
中国青铜器历史悠久。特别是商代晚期，青铜制造业迅速发展，进一步推动了两周时期青铜器的发展，达到了中国青铜文化的顶峰。其中最引人注目的是青铜装饰，不愧为古代装饰艺术的典范。
内江科技内江科技〔2006〕09号
商代青铜器纹饰的象征意义与人和动物的变形规范了商代青铜器面具和人向动物变形的代表图案。
蒋一力刘元
商代青铜器纹饰具有一定的结构和层次。人兽变形、形体简化、蝉纹、吞咽姿势等特征表明其包含了商王变形力的象征。这种象征变形力的纹饰可能是高祖焕。
《银都学报》2002年第02期
论商代青铜器的宗教思想
陈春晖
作为一种祭祀仪式，商青铜器蕴含着丰富的宗教思想。前人对商代青铜器特定纹饰的宗教含义进行了探索，但很少有学者和著作系统地论述青铜器形制和纹饰所蕴含的宗教思想。随着商代青铜器的发现和研究，...
考古与文物2004年第06期。
从太清宫长子墓的考古和艺术资料中，我们可以看到商代晚期的青铜纹饰，从口部的考古美术资料到尾部的青铜线饰等。太清宫长子墓。
王大勇·王大勇
商代晚期是中国古青铜发展史上的第一个高峰。青铜铸件的质量和数量得到了空前的发展和提高。青铜艺术的成就也是前代无法比拟的。其中，最引人注目的是青铜器的装饰艺术。本文拟从形式美的原理来分析商代晚期的青铜器...
周口师范学院学报，01，2005。
河南商周青铜器蝉纹及其相关问题
唐淑君
玉蝉早在红山文化和良渚文化就已出现，蝉纹最早出现在商代青铜器上。本文对河南商周青铜器上的蝉纹进行了总结和梳理，将其分为四大类:赤足蝉纹、两足蝉纹、四足蝉纹和变形蝉纹，并与各纹样进行了对比。...
《中原文物》2004年第06期
论大洋州商代青铜器的审美特征。
朱湿地
新干大洋州商代青铜器是中国南方青铜器的典型代表。兴安青铜器在造型上不仅重视功能，而且栩栩如生，具有组合创作的特点。在纹饰上，兽面纹中的虎面纹体现了吴城的文化特色，燕尾纹和鱼纹更为朴素，变形较少，因而富有表现力，令人喜欢。...
《江西社会科学》2007年第07期
商代青铜锗的腐蚀机理及防护研究
王慧珍、金朴俊、朱虹、魏国锋
人类历史经历了漫长的以青铜器为特征的青铜时代。青铜时代及其文化在中国历史发展中占有极其重要的地位。保存下来的青铜器种类繁多，造型独特，纹饰精美，结构复杂，铭文丰富，文字简练。...
考古与文物2001，03号
殷商时期青铜礼器装饰图案的意象形态
孙秀恩
殷商青铜器纹饰的图像形式深受史前和原始艺术的影响，商代青铜器纹饰的许多原型都可以在史前的器物和纹饰中找到。但从发生学的角度来看，史前和原始社会的器物造型和装饰都具有形象形式的抽象或审美属性。...
郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第06期。
商周青铜器纹饰研究史综述
张军成
商周青铜器纹饰的研究虽然取得了很大的成就，但与器型、铭文、铸造等方面的研究相比，还是相对落后的。因此，有必要在总结前人的基础上，对西周青铜器纹饰研究取得的成就进行鸟瞰。
内江师范学院学报2007年第03期。
青铜装饰和象征
关键词:青铜器，纹饰
中国的青铜时代形成于公元前2000年左右，春秋战国时期经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼和铸造的技术水平达到顶峰。青铜艺术中强烈的情感因素主要来源于商周时期特有的装饰纹样。从饕餮、龙凤鸟的纹饰可以看出它们与原始社会陶器、玉器纹饰的渊源关系。
青铜装饰图案一瞥
青铜器上常用的纹样有:饕餮纹、龙纹、龙纹(爬龙纹、滚龙纹、双体龙纹)、龙纹、蛇纹(扁虫纹、扁虫纹)、鸟纹、凤纹、波纹等青铜器纹样。
1.饕餮纹的名称出自《吕氏春秋》:“写饕餮，有之体。他吃人，对他的身体造成伤害。”它的主要特征是，它的主要部分是一个正面的兽头形象，眼睛突出，嘴裂很大，有角和耳朵。有的侧面连爪连尾，有的侧面呈长身卷尾状。其实是由两条以鼻梁为中心，两边相对的龙形线条组成。龙形纹也是当时流行的装饰。用作辅助图案。饕餮图案的鼻子、角、嘴变化很大。从角和耳朵的不同形状可以认识到，它的生命原型大多是牛、羊、虎等动物。牛羊是祭祀活动的主要“受害者”。
饕餮纹多应用于器物的主要装饰部位，刻有柔韧的阴线或凸起的阳线。构图饱满，主图案两侧填充变化多端的云雷纹，具有阴阳互补之美。
饕餮纹主要流行于商代和西周初期，东周以后再度流行，但已经失去了原来的主导地位和丑陋的色彩，成为华丽的装饰品。
2.龙纹是青铜器上的装饰图案之一。这个图案展示了一种类似龙的传说中的动物——奎，大多有一只角和一只脚，嘴张开，尾巴卷起。在宋代以来的描述中，青铜器上的类爬虫类器物都称为龙葵或龙葵，这与古籍中“小丑傀一足”的记载有关。“嘿，上帝就像一只龙的脚。”有些夔文发展成了几何装饰，变化很大。常见的是身体分为两部分，或者身体呈对角线，两端各有两个头。流行于商和西周初年。
龙纹通常指长身拱起，头上有角，腹下有鳍状足，有的没有的侧龙形象。它有许多变化，使用灵活。有时用作辅助图案，在饕餮图案的两侧进行空白填充。也可用于形成连续排列的装饰带，龙纹和圆涡纹交替出现的双向连续花纹称为火龙纹。
3.龙纹是青铜器上的装饰图案之一。龙是中国古代传说中的动物。一般正面像都是以鼻子为中心，眼睛在两侧，身体向两侧延伸。如果把它的侧面作为一个形象，它就形成了一个长身体和一个爪子。龙的形象起源很早，但作为一种青铜装饰，最早见于商代二里岗时期，随后在商代晚期、西周、春秋战国时期都有不同形式的龙纹。商代多以屈曲的形式；西周时，几条龙缠绕在一起，或者头在中间，两条尾巴分开。传说中，龙的出现与水有关，而“考公基艾华石”说:“水是龙，火是爱情。”龙的形象用来象征水神，所以青铜水器皿中多有龙的卷轴或立体图像。
根据龙纹的结构，大致可分为爬行龙纹、滚动龙纹、龙纹、双头龙纹、双体龙纹。
爬行龙纹，通常是龙的侧面轮廓形状，正在爬行，龙头打开，上唇卷起，下唇向下或向上卷进嘴中，前额有角，中部为躯干，下面有一只脚、两只脚或只有鳍脚，简单与否，尾部通常弯曲卷起。大部分都是对称排列的。盛行于商代晚期和西周时期。
龙纹，龙的躯干呈卷曲状，首尾相连，或螺旋盘绕，常饰于盘中央。《李逸玉造》:“龙卷为祭。”郑玄注:“画一条穿衣服的龙。”孔《英达疏》:“龙卷为祭，卷名为鬈。画这个龙形，卷在衣服上祭祀祠堂。”在古代，人们认为龙和蛇是同类，所以龙被画成盘绕的形状。这种装饰在殷墟到战国时期的青铜器中都有，只是图像结构不同。
双龙纹，又称“双尾龙纹”。其形状以水龙头为中心，主干向两侧展开。这种装饰是带状的，所以身体有充分展开的空间，实际上是整个龙的对称图形。盛行于商末周初。大部分都是敷在方毅或者方丁的嘴上。
4.龙纹是青铜器上的装饰图案之一。它是两条或多条龙的躯干缠绕在一起的装饰图案。有许多不同的结构，如单连接，龙的躯干有规律地同向缠绕，许多龙的身体缠绕在一起，形成多堆叠。“皇帝画了一条龙，一个像它升上朝，一个像它升到下面”是龙与龙交织的形象。盛行于春秋晚期至战国早期。
5.蛇的图案是青铜器上的一种装饰图案。它有一个三角形或圆形的三角形头，一双突出的大圆眼，有鳞的身体和卷曲的条形。蛇的特点很明显，往往很小。有人认为是蚕纹。其中一些是主要的图案，见于商代青铜器。商代晚期和周初的蛇纹多呈单行排列；春秋战国时期的蛇纹大多很小，盘绕扭曲，故称“盘绕纹”。扁平图案是一种带有扁平蛇形象的几何图形。流行于春秋战国时期。扁虫与纹路分离，图案呈现出一条传说中的无角、斜口、卷尾、扁弯的龙。流行于春秋战国时期。
6.鸟纹是青铜器上的装饰图案之一。一只鸟的长羽毛垂下来或者它的长尾巴卷起来向前或向后看。大多对称排列在青铜器上。良渚文化出土的玉琮上有清晰的鸟纹。最早出现在青铜器上的是二里岗时期的变形鸟纹。鸟纹一直是殷墟的主要装饰图案。从西周早期一直到春秋时期，鸟纹大量出现。商代多短尾，西周多长尾高冠。鸟纹有凤凰纹、猫头鹰纹、凤凰纹、鹅纹成群排列。
7.凤鸟纹也是商周时期的青铜纹饰，其发展演变的变化具有断代意义。作为凤鸟纹的一种，它的头上有一顶王冠，一些角和一根缠结的尾羽，经常被用作主要的装饰表面。商代晚期至西周时期，流行鸟纹和长尾鸟纹，多用于装饰腰带或作为辅助纹饰。
8.波纹(带状图案)是一种宽而平滑的曲线图案，形象生动流畅。西周时，赋壶腹部装饰的龙纹配合波纹使用。浮雕手法制作的龙纹蜿蜒成大波浪形，根据壶身正面和宽度而起伏。
青铜装饰图案的象征性阐释
1，图腾标记
图腾是一种自然意象，更多的是动物意象。一个原始氏族认为这种自然形象与他们自己的氏族有着特殊的关系，或视其为自己氏族的祖先，或视其为自己的亲人或保护者，所以对其无比虔诚地崇拜和膜拜。如龙纹、真龙纹、凤凰纹、蝉纹等等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的装饰，也是中国传统文化最具代表性的象征。新石器时代的龙纹接近蜥蜴和壁虎的形象，逐渐演变为青铜时代的龙纹和龙纹。凤凰图案是从原始彩陶上的神秘鸟演变而来的。西周的基本形象是雉。早期凤凰纹的主要特征是有向上飞的翅膀。所以凤凰纹是青铜器中最美的装饰。
2.对神的崇拜
饕餮是青铜器纹饰中最具宗教色彩的图案，关于饕餮有各种说法，主要有两种:一种认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一种是它们是对鬼神祖先的祭祀，或者引申为“青铜器具上各种在天地中劳作的动物形象”。在远古人类的心目中，整个世界充斥着各种各样的奇灵，有的是人类命运的主宰或朋友，有的是只与人类为敌的妖魔鬼怪。古代人类把各种自然或社会灾难都归咎于恶魔。驱魔是原始人的重要活动之一。这个活动通常被称为驱魔。如商代晚期青铜器中的精品——司母戊方鼎，饰以细密的云纹图案来衬托兽面浮雕主题，整体外观以对称狰狞的兽面象征王权的威严。
3、驱邪
在商周时期的装饰纹样中，我们可以看到神化的动物吃人辟邪。这种用图腾动物猎杀怪物辟邪的形象，反映了神与魔的斗争，也曲折地反映了人与自然的斗争。老虎吃人，铜身呈虎坐半蹲之状，以虎的后爪和尾巴为三个支撑点，而虎的前爪则在有力地抓着断了脚的人吃，十分生动形象。这种复杂的形状显示了高超的铸造技术。我们可以理解为辟邪，体现“虎吃鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为施行巫术；也有人认为老虎是圣物，认为老虎吃人是“天人合一”。
4.装饰功能
青铜器中的自然物多以变异为代表，最常见的有云雷纹、涡纹、水波纹等，已被广泛用于填充待装饰的圆形装饰带和大面积的“地纹”，也称“地纹”。这种“变异现象”既表现了原始先民继承的试图借助想象超越现实的思维方式，也表现了奴隶时代社会阶级和权力意识激发的幻想。立体、浮雕式饕餮图案、夔文等。在云雷纹和其他明暗图案的衬托下，形成了密集而复杂的图案。强烈的宗教感情在青铜器上凸显出来，神秘诡异，气势磅礴。
中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三三个历史时期，在此期间，青铜器的风格由庄重的艺术风格向简单、简洁、明快的风格转变，青铜器的社会功能也逐渐由礼器向实用器具转变。青铜器的装饰纹样从庄严的饕餮纹、夔文到盗乐、环带的律动纹，再发展到鲜活的蛤、宴、斗纹，其间动物装饰纹样的凶猛超自然魔力逐渐减弱直至消失。这种装饰图案的变化不仅仅是制造技术的提高或人们审美水平的提高引起的，还与人类生产力的提高和社会变迁有关。青铜纹饰的出现是中国劳动人民勤劳、朴实、聪明和智慧的结晶。它是人们美好愿望的支撑，是人们与自然抗争、生存、实现“天人合一”的朴素愿望的具体表达。他们以高超的铸造技艺给我们留下了象征中华文明的艺术瑰宝。