诗歌“春天是最好的结婚日”
用亚麻布绣的绣字，史书上都有。光滑的时候就有刺绣。东周已立乌纱帽，寒亭有绣。第三任妻子吴钊·孙权绣了军阵山的地形图。唐永真元年(公元805年)，在丝足上绣出了《北京府鲁美娘》七卷。因为刺绣出名，所以可以看到前者的记载。因为朝鲜，刺绣成为了闺阁特有的艺术，著名的绣工也在艺术史上占有一席之地。
湖南长沙战国楚墓出土的两件刺绣。看其织针，完整的辫股(即锁绣)以绢罗绣成，足尺整齐，色彩淡雅，线条流畅，图案自然，生动活泼，充分展示了楚绣艺术的成就。汉代刺绣、千佛洞敦煌、河北五鹿满墓，其中内蒙古北部、新疆吐鲁番阿斯塔个别墓葬有出土，特别是1972马王堆汉墓出土的各种大型完整刺绣，也有助于了解从这些绣品来看，中国刺绣图案的题材多为波浪云纹凤凰、飞翔、动物奔驰，以及汉镜装饰中常见的丝带图案、几何图案等。基本上底绣所用的新材料都是当时流行的面料，比如用丝锦织成的“长命百岁最佳后代”、“长乐光明”等字样。其主要工艺是锁绣，图案填充，图案紧密，针脚整齐，极为流畅。
在甘肃敦煌、新疆和田、巴楚、吐鲁番等地出土的，无论是刺绣图案，还是坯料，都以精美的绣锁绣成全图，成为满地的刺绣功能。传世的唐代刺绣宗教艺术与唐代出土的宗教艺术有着密切的关系。其中不乏唐绣佛像，如大英博物馆东方佛绣帐中的灵九山千佛洞敦煌藏。据说地图上藏佛的发现和日本奈良国立博物馆的传教与佛堆信仰有直接关联。在这一点上，刺绣技术仍然遵循汉代的锁绣，但针已经开始从平绣变化，并采用各种不同的针，颜色相同。这种材料不仅绣蜀锦丝绸，但也结束了和平。二手刺绣图案与绘画密切相关。唐代除了画佛像，山水花鸟也逐渐兴盛起来。所以佛像、亭台楼阁、花鸟都成了刺绣图案，构图生动，色彩鲜艳。运用精美的绣花线和各种颜色的针法，描绘出另一种绘画的特定艺术形式，也是唐绣的独特风格。利用金银卷纹的轮廓来加强立体感，可视为唐代刺绣的一个创新。
大多出于实用和装饰目的，刺绣内容和生活需要和习惯。对于宋的刺绣，除了实实在在的柴米油盐之外，尤其热衷于刺绣绘画。自晋唐以来，书法和文人爱画，宋代书法艺术的最高表现是越来越多的丝绣，而绣画的风格直接影响了风格。直到清代，修画与绘画的关系都不应割裂开来。
绣歌:李词:燃烧，李
绣叶开，听风低着头。
错过一丛尘封的梦，走过这一年。
锁着的门被推开了。
内心深处找不到你古代扣绣的手。
不用担心老情人要用浓缩水流震泪了，找BR br时空变化/& gt；宋散了你我独处，微微一笑。
缺乏发自内心的爱，你能告诉我吗
我还在做梦，我喜欢听你看着我如水。
暮鼓晨钟刺绣减少冬季的不理解。
我闻到了天空中的花香，希望你能回眸，看到来时的路依然优雅。
绣长梦，一起飞。
民族民间剪纸手工艺艺术有其自身的形成和发展过程。纸是中国在公元前6世纪西汉时发明的。当人们通过技术用板材制作镂空雕刻工艺品时，并没有预料到在树叶中会出现纸已经普及的雕刻、雕刻、采摘、雕刻、切金、切皮、切丝、切丝甚至切花。《史记·剪锋兄》记述了从西周初年，到他与梧桐树王割“圭”赐弟，封姬玉之汤的时期。战国时期有皮雕(湖北江陵王山楚墓文物之一)和银镂空雕(实心辉县，战国遗物河南村遗址)，都为其民间剪纸的出现奠定了基础。中国两种花剪纸:世界最大剪纸虎考古
在高昌遗址附近的吐鲁番盆地，在1967北阿斯塔那古墓中发现了第一幅剪纸作品，并发现他们使用的麻纸是折叠的，是剪纸仪式，为民族剪纸形态的研究成果提供了实物证据。剪纸艺术的历史，也就是剪纸的真正意义，应该从纸的出现开始。汉代剪纸的产生、发展和普及。纸是一种很容易腐烂的材料。在气候潮湿的东南地区，加上五六月份的阴雨天，随着时间的推移，纸制品和民间剪纸每年都是一件流行的事情。如果人们不把它们当宝贝保存，也可以毁掉剪刀。我国西北地区雨水少，气候干燥，纸张不易发霉，这在吐鲁番地区也有，是北方剪纸的重要原因。剪纸在唐代已经发展起来。杜甫诗中“暖气洗脚，剪纸动我魂”这句话作为当时的风俗在民间流传。目前大英博物馆收藏的唐代剪纸艺术，剪纸水平相当高。一个完整的画面构图，一个人天堂的理想表达时间，可见一斑。流行干净的唐代，其剪纸图案的制版功能见于日本正仓院的《羊》等藏族木刻，现在，其手工制作的羊剪纸图案是一种典型的艺术表现方式。唐代也出现了民间剪纸使用丝网印刷板，人们用厚的雕版在布上印刷染料，形成精美的图案。宋代成熟的纸有各种各样的名称，为剪纸的普及提供了条件。成为受欢迎的礼物，“烟花”，“窗花”贴在窗户上，或灯笼和装饰茶杯。；宋代民间剪纸得到应用，何瑶地区西吉陶瓷图案的剪纸上釉，烧制的陶瓷更加精美，逐渐扩大。民间还充分利用剪纸的形式，刻有驴、牛、马、羊等动物的皮毛和皮影；蓝印花布制作的雕版，用油纸板刻成条，花卉图案的刮印是基于剪纸版的工艺，有阴、阳雕版之分，减少了长期、分散的现实。明清时期，手工剪纸发展成熟，达到顶峰。民间剪纸手工艺艺术的应用范围更广，花卉、装饰图案上的扇子、灯笼上的民间刺绣图案，都是用剪纸作为再加工的装饰。但更多的时候，中国民间剪纸是作为装饰性的家居饰品来美化家居环境的，比如门垛、窗花、柜花、婚礼花，还有花是用来装饰屋顶窗户和剪纸房的。除了南宋的笔记工匠，中国民间剪纸手工艺品的基本队伍都是在农村妇女的图案之后出现的。女红是中国传统女性完美的重要标志。作为针线活的必修技能——剪纸，会成为女生一直想学的技能。从那里，他们是学长或学姐学习剪纸图案，通过临时的剪、再剪、画、剪，描绘自己对自然、鸟语鱼虫、花草树木、亭台桥景的熟悉和喜爱，最后达到自己意志的境界，写字剪出新的图案。手工剪纸就像常青藤一样，是中国古老而常青的民间艺术。以其独特、实用、美观的流行性，成为排队等候人群的标志性心理需求。早在汉唐时期，民间女子，即有陪衬色的尤龙，就获得了贵重的金银，寺庙也用花鸟装饰，以赶时髦。然后在节日里逐渐发展出各种颜色的剪纸花卉、动物或人物故事，贴在窗户(称为“窗花”)和门楣(称为“门贴”)上作为装饰，也可作为装饰或礼品刺绣图案。剪纸艺术历史悠久，古诗词书籍中已有广泛记载:唐代翠庐1号，融诗余，有这样一句话:“为减宜春字，人寒蝉剪”此处《宜春帖》，现为人们所熟悉的剪纸辞。2唐寅《名人录》诗:“楼锦胜传细俗，飘带人山西。”丝带是剪纸的。唐代《杂酉阳娃》的段落体例说:“立春日，文人之家，小剪纸线圈，或先挂之美，或以花、蝶、剪装饰之春，春胜戏。《Xi雅堂诗话杂记》写道:“《工笔书·四首歌》全天旧题，有各种颜色的图案剪下，以一种非常微妙和原始的于承志者的每一个字母剪下所有的字，完整无缺。。特别是青少年可以高精度裁剪袖子等字花，即“开家”“裁剪模式”指“剪纸”10，广州建德县说。”林文慧，字祁刚，剪纸为字，如飞蛇，分无分别，室以人斧，易自费米。人叫剪刀。“民间剪纸善于结合多种意象，产生更好的效果。无论是与一个还是多个意象组合，都是由“义”和“意构”来塑造的，而不是按照客观自然形态来塑造的。同时也采取各种方法更善于创造吉祥物，并同意为了自己的精神形象而将其融合成一种低俗的表达。追求吉祥成为隐喻意象组合的终极目标之一。民间剪纸长期以来广为流传，主要原因是接受祝福、迎吉祥的表现功能。逆境的侵袭，地域的局限，封闭和文化，以及自然灾害，激发了人们对长寿幸福生活的愿望。人们渴望祈求繁荣、健康、长寿和好运。这个很简单，他们通过护理文书传达。民间剪纸“鹿鹤同春”是民间传统图案的主题。据记载，鹤是“黑鸟”，黑鸟是普通的“鸟”。在鹿鸣的民间文化中，鹤被称为“候鸟”，鹿和鹤同在一个春天，春天是生命的象征。民间鹿和保罗是谐音，鹤和鸟一直被认为是长寿的，所以表示鹿和鹤长期生活在一起。市民社会相对生产效率低下，人类劳动成为在人民苦难中保证生存、摆脱疾病和死亡的永恒理想。民间剪纸以各种形式表达了对生命的渴望，屏蔽了生命，歌颂了生命，表现了学生崇拜生活变得虔诚的喜悦。“鹰骑兔”是洞房的民俗之一，而在民间传说中，传统图案极其宽泛。于颖“杨贵妃”和鸡、鸟、乌鸦一样。据说太阳在民间被神化为“三条腿的鸟”，孙在民间被称为“乌鸦”。兔子，意思是“影子”，据说是一个月的兔子。鹰人骑兔的比喻体现了生殖崇拜的主题。常见的民间剪纸花坐于帐中，花的喜悦表现为隐喻的生活方式和欣欣向荣的崇拜追求。“扣碗”、“抓包子娃娃”、“捞荷花”是各地剪纸作品的主题，不胜枚举。祈求生命的观念，作为取之不尽的民间文本，赋予了血液和旺盛的生命力。剪纸财富的创造者和精心对待，总是孕育着乐观坚定的信念和希望，剪纸非常适合他们为美好生活创作一幅外在的画卷。这些吉祥的民间剪纸成为各种民族问题的活动，以满足广大民众的精神和心理需求，支持人类生存，丰富人类生活。在民间剪纸中，我们可以看到许多反映生产和生活的图片。这些作品中的大人物都有一个共同点，就是夸张的大鱼、大辣椒、大蚕、大粮题材等。，通过剪纸，虚构人物的美好形象；安慰他们的灵魂，宣传人类征服的伟大创造力以建立自己的理想世界，肯定人类的力量，激励人们继续奋斗的勇气。民间剪纸的表现并不是简单直白的语言，而是要传递给孩子们的信息，就是借用这些约定俗成的形象概念来普及，让人们憧憬美好的生活，希望吉祥幸福。它包含了各种时尚的、怪异的、但直言不讳的风格的剪纸美，源于原始的形象思维和民间审美观念；从系统上来说，有一个方案，包括独特风格的成像系统；从中国原有的哲学和世界观来看，他的艺术魅力更是令人刮目相看。