浅谈摄影艺术的表现形式

手术后，到19世纪末，出现了人像摄影、绘画摄影和纪实摄影。摄影艺术

逐渐成熟。

摄影属于造型艺术，诉诸视觉。绘画的造型、空间性和静止性。

相似性之所以存在，是因为它的艺术形象是在平面空间中展示的。但是摄影创作必须面对

对于实体来说，摄影是实体在现实中的再现，这是它区别于绘画的地方。

关键词:空间造型，视觉绘画，艺术语言色彩

无论哪种艺术，都有自己独特的语言。摄影的艺术就是光、色调、线条、色调。

等等构成了自己的建模语言。摄影师正是用这些语言构建了摄影之美。语气，

线、色、光，这些摄影艺术语言，具有特殊的审美功能，首先表现在其自身或

* * *给人一种形式感和美感。摄影作品给我们的形式感非常丰富。

空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中获得的美。

，与这些形式密切相关。

摄影中的空间感

空间感，又称深邃感，在中国传统绘画创作和绘画理论中占有重要地位。画家

所提倡的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在国内外摄影史上，

在一些经久不衰的作品中，摄影师巧妙地运用透视法则，成功地表现了深远的空间。

感觉的结果。比如亚当斯的《月亮升起》，张荫泉的《七星烟雨》，等等。摄影艺术

透视法是如何表达空间感的？换句话说，摄影作品通过使用来表达空间感。

什么是“材料”和“语言”？摄影表现出深刻的空间感，主要运用艺术语言

是线条和色调。因为摄影作品表达空间主要通过两种方式:身体透视，也就是线条。

透视；空中透视，即阴影透视。当然，这两种观点不是孤立存在的，而是相互关联的。

同时要适当选择光线和拍摄角度才能达到。所谓线透视就是通过

线条的交织关系表现了景物的远近和大小，表现出深远的空间感。菲律宾的一名摄影师

拍摄的《孤独之路》，用墓地中十字架规则排列形成的线条汇聚，表达深远的意义。

空间和深邃的意境发人深省所谓阴影透视就是利用阴影的明暗对比来

显示场景的距离和空间的层次。画面上色调越暗，场景越近，色调越淡。

场景越远。摄影师经常使用丰富的色调层次将人们的注意力吸引到画面的深处。

将观者的想象力渗透到深远的空间中。

二、摄影艺术的立体感

摄影图像的立体感，即体量感，是使摄影作品生动、自然、真实的重要组成部分。拍…的照片

艺术不同于雕塑，它借助占据二维(平面)的画面来创造形象。去克服

平面造型的局限性，要创造出生动而富有表现力的艺术形象，主要的一条是

用自己固有的造型语言，在二维空间中表现出客观物体的三维空间，即表现出所取之物。

对象的三维形状。摄影中用来表现立体感的技法、技巧、手段和具体方法有很多。

种类很多，但是它使用的语言材料基本都是轻的，语气的。背光、侧光和多样性

影片的色调更能表达立体感。比如我们看过很多黄山的成功照片。

影片中，画面之所以具有立体感，生动地展现了多彩的黄山，在于光线和色调的变化。

变化多，画面层次丰富。灰色调之间经常有条状、块状、斑片状的亮色闪烁，这使得

让人真真切切地感受到白云奇妙地穿过群山和松林，一望无际。

3.摄影艺术作品的肌理表现

摄影作品所表现的物体的质感，即物体的表面结构感，和立体感是一样的，虽然不是全部。

所有作品都有，但给一些作品的画面增光添彩，增强艺术感染力也很重要。

方面。如果屏幕上显示的对象不是黑色就是白色，它们就不能显示纹理。

不仅会影响作品的真实性，还会缺乏吸引力，无法给人留下清晰的印象。拍…的照片

如果画面能充分表现质感，给人美感，就要调动摄影的艺术语言，也就是选择

选择和使用光影来实现它。比如物体的粗糙表面用硬侧光表示，硬侧光表示物体的光滑度。

表面用柔和的侧光，物体的透明镜面用柔和的背光，这样可以更好的显示出来。

纹理还可以在一定程度上强化和美化物体的表面结构。巧妙利用光线和

阴影表达了被摄对象的质感，这是一些著名摄影师创造艺术美，给人以形式美的重点。

重要手段之一。亚当斯是这一领域的杰出代表。他在这方面非常细致。他的许多作品，

如《小山》，都是肌理表达的例子。

四。表现运动的摄影艺术语言

表现运动，使摄影画面呈现动态美，也是摄影艺术语言的重要功能之一。辛欣坦承

因为，描写运动中的美，比描写单纯的形状或色彩中的美更令人欣慰或感动。动态的

图片往往具有更大的艺术感染力。然而，摄影和其他造型艺术一样，属于空性。

艺术间性，它非常有限地表现了包含时间性的动态。然而，摄影艺术的分支

学习，也使他们能够运用自己的技术技巧和造型语言，更自如地在平面材料上表现。

状态。摄影艺术的动态表现可以有多种方式和渠道，除了技术手法，恐怕就没有了。

这取决于艺术语言。甚至技巧的运用也往往与“语言”的运用相结合。吸收

摄影师可以利用摄影独特的语言形式创造出许多动态的艺术画面。如第十三届会议

获得全国电影节金奖的《银鱼》，巧妙地将近百条白鱼排列成螺旋曲线，让人叹为观止

视线围绕着整个“小鱼群”，给人的视觉是鱼在水中快乐地游动，追逐嬉戏。

形象。作者巧妙运用涡线，让失去生命的小东西复活了。

让整个画面栩栩如生。《离弦之箭》也是一部充满动感的好作品，这种动感的造型

公式主要基于线——放射性线。没有这样的台词，似乎很难表达这一点。

动态潜力。

5.在摄影中表现节奏和韵律。

节奏感和节奏感也是形式美感中非常重要的一部分。就像人们常说的，没有节奏。

就像节奏中没有音乐和诗歌一样，没有节奏和韵律的摄影也不会有真正的形式。

美女。一张主题鲜明、色调统一的摄影图片，往往无法构成一幅完美的摄影艺术。

艺术作品。有了美妙的节奏和旋律，作品才能有无穷的魅力，才能被人们欣赏。摄影作品

产品由曲线和直线、黑色、灰色和白色斑点以及红色、橙色、黄色和绿色块组成。

一帧的规则划分，构成画面的节奏和韵律。任何摄影图片都离不开线条。

和声调(包括声调)。简洁、突出、具体的线条和色调是有规律的。

重复往往能形成美妙的节奏和韵律。宝钢获得第十三届全国电影节银奖。

《圆舞曲》是以线条为“音符”组成的音乐造型艺术作品。作者

他说，“我试图用线条的节奏和韵律来表现现代工业的特征。”屏幕上，银灰色的钢板

弧线层层环绕，错落有序，由近及远，由大到小，由高到低，由明到暗，由实到虚。

，从横向到纵向，从物到人...构成一种渐变的节奏，就像一个柔和、活泼、优美、动人的乐章。

线条和色调的有机结合，使画面统一而活跃，统一而不呆板，让人感受到形式美。

打法和节奏。摄影的四种造型语言能赋予人们丰富的形式美，主要有

是因为这些造型语言都有自己的审美意义，也就是都有自己相对独立的审美价值。吸收

正是通过对线条、色调和光线之美的巧妙把握和运用，电影制作人创作出了许多照片。

产品。对于一切造型艺术来说，线条是构成视觉形象的基本条件。线条的美是摄影。

手术中不可忽视的要素。摄影师非常重视线条的运用。他们不仅用线条的美来建造

丰富形象，把线条当成活物，以此来抒发情感，增强作品的艺术感染力。不

不太成功的风景、静物作品，可以将自然风景人性化、个性化，甚至充满人情味。

善良和感动，大多是作者发现和提炼台词，赋予其人情味的结果。风景作品《晚》

回归”，调动线条的意义功能，通过线条的造型来抒发感情，使作品耐人寻味。”那些植物起飞晚了。

夏日天空中的椰子树，像是亲人站在海边期待渔船归来的身影。

画面情感色彩浓厚，回味无穷，耐人寻味。可以说，这些椰子树的线条语言别出心裁。

应用胜过千言万语。色彩是造型艺术语言的要素之一。摄影也是如此。

因此，摄影艺术和其他造型艺术一样，既能客观地描绘色彩的缤纷世界，又能展示色彩。

色彩性格表达不同的主观情绪，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，不仅

遵循造型艺术中色彩的一般规律，同时又有自己的特点。首先，它不像绘画，它要接受顾客。

景物本身的色彩限制。它使用色彩的方式基本就是色彩还原，也就是选择景书。

身体的颜色再现了镜头前场景的颜色。