论贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特和施特劳斯在音乐界的地位
莫扎特是奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。总的来说，莫扎特的创作成就遍布音乐领域。它们反映了18年底，处于被压迫地位的德奥知识分子摆脱了封建专制主义的羁绊，追求美好的社会和光明正义的人的尊严。他的音乐风格特点是真诚、细腻、通俗、高雅、轻灵、飘逸，大多充满乐观主义，反映了上升时期德奥资产阶级的乐观主义精神。在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性和戏剧性的风格，更深刻地反映了社会矛盾。
海顿被后人誉为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。其实交响乐和弦乐四重奏都不是他首创的，但这两个尊称并没有被人称道，因为正是在他的培育下，这两个重要的器乐体裁才从起步阶段进入成熟阶段。在交响曲中，他“确立了短动机的动态发展原则，废除了数字低音的传统，开始确立现代管弦乐的编曲和配器原则。”这些都给了莫扎特和贝多芬很大的启示。
舒伯特的创作生涯虽然短暂，但却给后人留下了大量的音乐财富。600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光彩，被誉为音乐史上的“歌曲之王”。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的过渡时期。他的交响乐风格继承了古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他美妙的抒情性让李斯特称他为“有史以来最有诗意的音乐家”。
舒伯特在传统室内乐中注入了自己的精神特质。他的室内乐作品都打上了舒伯特的印记，是维也纳古典主义最后的作品。在《即兴曲》和《音乐时刻》中，舒伯特让钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随意性、自发性和意想不到的魅力都成为了浪漫主义的元素。
舒伯特最受欢迎的歌曲是他的600多首歌曲。这些歌曲都是直接从诗歌的内心感受中产生的，没有人能超越他溢出的才华和清新的感受。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:一两个小节描绘了一条潺潺的小溪，一个街头表演者破旧的绞弦琴，或者天堂前的一只云雀。说到舒伯特的歌曲，我们可以引用舒曼对《c大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种情境，让我们忘记了曾经拥有的东西。”
小约翰·施特劳斯(1825-1899):老约翰·施特劳斯的儿子，他的两个弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家。但是小约翰是整个家庭中最有成就和最有名的一个。并为维也纳圆舞曲在19世纪的流行做出了巨大贡献。他的“华尔兹之王”的称号，是由于他将华尔兹这种原本属于农民的舞蹈形式，提升为哈布斯堡宫廷的贵族娱乐形式。他的创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的一生》、《春之声》、《安娜波尔卡》等120多首维也纳圆舞曲闻名于世，被后人封为“圆舞曲之王”。他曾带领乐队出访欧洲各国，使维也纳华尔兹风靡整个欧洲。他的华尔兹独特、悠扬、柔美，节奏自由，充满活力。是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还创作了120多首来自捷克共和国的波尔卡舞曲，如《雷电波尔卡》和其他几十首舞曲。自1870以来，他创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等十六部轻歌剧，对欧洲轻歌剧的发展产生了深远的影响。