唱歌时如何与伴奏保持一致？
分析:
软件方面，主要使用cooledit，以下简称ce。有几个插件。
Cooledit pro 2.0(带中文和注册机)
BBE声波最大化器
Ultrafunk3(带中文)Wave3.0效果包
下载地址:网上搜索。我这里也没有，呵呵。安装部分的描述:
ce的安装很难也很简单，一路接下来就好了。安装主程序后，运行本地化程序localization。然后解压爽。Edit.Pro.v2.0.KEY.SN.zip，包含注册机cep2reg。复制到ce的安装目录，运行，输入注册码。注册码在nfo文档里，直接贴出来大家找我就行了:
姓名:彼得·奎斯特高
序列号:200-00-37YQOQ7L
用这个注册后，软件就没有限制了。而且是中文版，很好用。
插件安装如下:
BBE Sonic Maximizer在ce的安装目录下新建一个文件夹dx，在这个目录下安装所有插件，一般都是在线完成，方便插件管理。该插件的注册码是
序列号:SMV100W1002507
Wave3.0效果包z-wgb301.zip把这个也安装到dx目录下。
这是参考齐宏的做法:
不要搞错路径。安装完成后，安装本地化包，路径相同。只要路径没有问题，一般不会错。这个插件的问题一般都是路径问题。有些教程还说要另外建一个VST目录来安装VST插件，但是很麻烦也没必要，安装的时候干脆把VST选项去掉。不影响使用。
现在可以打开ce的主程序了。如果打开monorail界面，点击菜单效果，刷新底部效果列表，所有安装好的插件都可以了。如果是多轨距界面，点击左上角的声波图标，切换到单轨。这个按钮经常使用。
此时可以开始录音了。赶走宿舍里的其他人，把门紧紧堵上。避免其他受不了的人进来砍你(要做我们的掩护，不要打脸)。准备水润润嗓子。
哦，我忘了一个重要的东西，就是伴奏。伴奏只能从网上下载。我推荐几个网站:
听一小时音乐小石/
163888中国娱乐门户163888/E伴奏版走/排序/索引
888.dhren/index,王绣但是最近我好像不能继续下去了。
沃克工作室wk211/index3描述:很多网站都有问题，有的可以下载，有的不能。有的今天能下，过几天就不行了。简而言之就是积累。多尝试。雨后ftp里有，我这里也有。但是不知道怎么上传到雨中，或者上传到哪个ftp，可以保存很久。
下载的伴奏一般是mp3格式，可以直接导入ce。但是，也有例外，如果压缩级别不同，就会出现问题。在这种情况下，用ce重新编码，将比率更改为相同的比率就足够了。
自己陪同效果不好，不建议。这里也介绍一下。打开ce，打开一个mp3文件，菜单效果波形幅度通道混音，选择人声切割，确认。可以消除一些声音。还有一个软件叫飞镖卡拉ok，效果也不尽如人意。可能我还没有找到正确的方法。从理论上来说，很难把混在一起的声部分开，消除声部只是根据声部和伴奏频率的不同来做。有些歌效果很好，有些不能用。反正自己做肯定不如原唱伴奏好。自己动手只是最好的办法。
从现在开始。打开ce并创建一个新项目。界面如下。右边是多表界面。右键单击第一首曲目，插入音频文件，并将伴奏放在第一首曲目上。像这样。音频块是可以拖动的，可以右键拖动。所以使用右键菜单时注意不要移动鼠标，否则时间会失准。
我们开始录音吧。点开第二个曲目，前面有三个按钮，R S M，点开R，R变红，表示在这个曲目上录音。左下角有几个播放控制按钮，红圈的那个是录音按钮。把垂直线放在你开始唱歌的地方稍微靠前一点，从这里开始录音。
确定你熟悉歌曲的旋律再点录音键，什么时候开始唱，节奏的把握应该没有问题。要不，咱们...好的，我们现在开始录音。戴上耳机播放伴奏，录下纯净的人声。如果用扬声器伴奏，可能会有噪音。最好是一段一段的唱。不要一次唱完，这样容易修改，保证每一段都是最好的。录完一段，换另一首。直到所有的歌都唱完。
记录最重要的一点:防止喷麦。所谓喷麦，就是空气冲击小麦发出的仆人的声音。这种声音后期很难处理，前期录音时要防止。更好的方法是把小麦放在鼻子的高度，或者下巴下面，而不是放在嘴边。避免唱歌的气流直接冲向麦子。(这是独一无二的秘密。)
现在音频块和伴奏对齐。为了防止以后的编辑不小心移动音频块，音频块的时间是锁定的。您可以右键单击并选择禁闭时间。你也可以在上面的工具栏上有一个小锁图标，把鼠标放在上面，有提示锁定音频块。点击这个，结果是一样的。音频块锁定后，会出现一个小锁图标，这样操作右键时音频块就不会被误移动。
这个时候不要听，不然会被打，声音会硬。让我们做以下事情。为了操作方便我就不解释原理了，因为不知道。那些有耐心学习的人可以自己调整那些参数。我就说怎么做，一* * *三四步，很难也很简单。
第一步是降噪
切换到monorail编辑模式，创建一个新文件。单击左下角的红色录音按钮，录制一个空白噪音文件。刚才唱歌的时候这种环境噪音要尽量保持。那么左效果噪声消除了降噪器。
点噪声采样，将降噪水平调整到60-70%，降噪过多会丢失声音。采样完成后点关闭。
选择您录制的第一个音频块，然后单击左上角的按钮切换到monorail编辑模式。
再次单击降噪器，这次不要关闭它，单击确定。因此，噪声降低过程完成。这一步主要是去除电流的噪声和环境噪声。
第二步高音激励
这一步使用插件BBESonicMaxizer。在效果中选择directx，双击BBESonicMaxizer。在预设效果中选择人声。这是人声的。如果有耐心，可以手动调整参数。
第三步，按极限
限压是为了让声音经过处理后更加均衡，保持一致性和连贯性，不会让声音忽大忽小。用c4波做。
双击wave c4。负载预设的选项pop vocal。这也是为了人声处理。只需选择默认设置。
混响
这一步就是化腐朽为神奇。继续吧。
Utlrafunkfx中的ReverbR3用于混响。或者在directx中选择。
在预设选项中找到一个合适的供您使用。打开预览，边调整边听效果。确保合适。“个人认为，混响加多了会让人声显得模糊太假，加少了会让声音看起来很干涩。大家慢慢摸索，多录几次就有经验了。”nnd是这么说的。我只是不知道如何调整它
不过我觉得ce有自己的混响器更简单。效果常用。效果器的完美混响可以直接从预设的中音音乐厅中选择，可以是开放式的，也可以是暖式的。如果你有耐心，试着调整这些参数。
使用默认设置是为了简单，但效果不错。自己调整的话会比较麻烦，也不一定有默认的效果。如果熟悉声音的属性，也可以自己调音。
回到多规界面，听听最后的效果。如果录制的声音很小，右键单击音频块，调整音频块的音量，适当增大或减小音量。
最后混合收缩。将菜单文件另存为...输出mp3保存。
向新手展示:EQ(均衡器)的使用
先介绍下频段的效果，这是很多人想知道的~
低音炮:低于85hz
包括贝斯和鼓。这么低的频率我听不到任何音符。
这个频段是不能被篡改的，不然显示器和耳朵一起毁了。
而我们录的歌，这个频段全是噪音，切。
低音:85-250赫兹
现代音乐美妙的低音在90-200赫兹范围内。做一些小的提升可以增加现场感，将声音位置后移，增强透明度。
低音:250-800赫兹
这个频段的声音是不可或缺的，但是有一般的杂音感，多了会让人感觉不舒服。
如果你懂频谱分析，可以根据其他仪器的频段进行调整。其他乐器的响度在频段较低，其他乐器的响度在频段较高。
对于比较业余的录音，简化的建议是保持250-500hz不动，稍微降低500-800hz，让音色不会太生硬。
中频:800-6千赫
人的听觉对这个区域最为敏感，人的声音也集中在这里。抬高这个区域会增强亮度。具体的调节方案要根据音色、录音环境和想要的效果来定制。
高频:6-8千赫:
这个区域是一般声音的高音部分。推可以增加声音的亮度，这是作弊的方法，但是专业的掌握会做到。
超高频:8-20k Hz；
这部分是打击乐器的清晰部分，在11-12khz可以提高音质，获得*更好的声音*。实际上，这种方法在商业录音中是用来让人以为cd的保真度在192k以上。
但是在我们的录音条件下，升级这个频段只能听到嘶嘶声，所以适可而止。
再多解释也没有意义。我说一下我个人的习惯，就是先做eq再做动机(如果有必要的话)，用ce自己的图形。
情商硕士
Eq截掉100hz以下的截，这个eq基本上是根据上面那堆来调整的；在所有的处理之后，根据录制的质量和压力限制的效果再次进行eq，或者使用内置eq中的古典。
v或者popband，当然如果压力够硬的话，这一步就不需要了，不然放在winamp里面用eq就太夸张了。
至于其他用法，这里的人都在一次次的摸索和尝试，wk和香香也不例外。大家总觉得大师有秘笈，不适用于录音后期处理。因为每个人的音色、设备、要求都不一样，没有统一简单的方法，只能反复尝试。
音高和节奏
音乐的基本表现形式有很多，但最重要的是音高、节奏、音色、速度、力度、和声等等。这里最重要的是音高和节奏。可以说，音高和节奏是一部音乐作品的基础。要想唱好一首歌，准确稳定的唱功是最根本最基本的内容。没有这个东西做保障，其他的一切都会逊色，音准不好或者节奏不对的原因有很多。我可以总结以下几点:
(1)
缺乏乐感导致音准或节奏不佳。音乐是听觉艺术，但艺术会有天赋和悟性。因为每个人感受音乐的敏感度和能力不同，所以会导致对音高和节奏的感知有差异。这是客观存在的。所以，由于缺乏分辨音高和节奏的能力，你在唱歌的时候无法分辨和感受到自己的音高和节奏。应该说这样的情况还是有的，163888的不多。你可以试试这个方法:在固定音高的乐器上随机创作一段旋律，看能不能模仿哼唱，或者弹一段节奏，看用手掌拍能不能拍得更好。这是测试你音乐素养的一种方式。有这种问题的朋友，主要还是听原唱，仔细分析歌曲的音高和节奏。可以试着多听多唱慢慢达到一种“歌不可分”的状态，音高和节奏也会逐渐准确。对于有这个问题的朋友来说，
这需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到学习音乐的乐趣！
(2)唱功不好导致音准或节奏不好。
区分音准和节奏的意识是有的，但是没有正确的技术方法。
音高不准，节奏不稳。举个例子，我在大学读书的时候，有个同学就是一个生动的例子:他从小就学习钢琴，琴技极好。一般小学弹钢琴的人对音高节奏的判断绝对比普通人好，而且他在学校的时候耳朵练得很好(注:耳朵训练是音乐科目，主要是训练耳朵对音高的判断能力)，但是他唱歌总是跑调。为什么是虾？！这是因为他不是声乐专业的学生，在歌唱技术上达不到很好的状态。他呼吸急促，扯着嗓子说话。当然节奏是不允许乱来的！所以，光有意识是不够的，还要有一定的唱功才能达到“形神统一”。如果是这样的话，朋友们要多注意训练自己的气息和发声，让音高和节奏达到自己内心所要求的标准！
除了以上两种情况，比如录音时，耳朵因技术问题听不到伴奏等等，也会影响音高节奏，下一篇后面会讲到。
(二)歌唱技巧。
(一)气息和气息
学过物理的人都知道，声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体振动产生长短不一的声波，声波引起周围空气振动产生声音。所以歌唱的动力源泉是呼吸，好的气息运用可以让声带的物理特性更好的发挥作用，从而唱出好的完整的歌曲。因此，气息的运用是歌唱中最重要的技巧之一。
几种呼吸方式:(用流行词命名)
1.叹气吸气:
众所周知，叹气是我们日常生活中常见的现象。它是放松和向下的。有利于吸气肌肉群的放松，从而更好地吸入气息。具体做法是先叹气，再吸气。你的思想主要是在思考叹气，而不是吸气。当...的时候
气息随着叹息排出后，也就是呼气肌肉群的工作完成了，然后吸气肌肉群就会马上开始工作。
-吸气，这个循环自动完成。如果你的头脑在思考吸气，你会一直保持你的吸气肌肉群在一个地方。
如果在这种工作状态下不能放松，呼吸就很难正常吸入。注意:叹气的时候就在那里吸，不要人为。
做强制动作。在唱歌的过程中不停地叹气，每一个乐句都是这样，形成一个良好的呼吸循环。下面的
脸，结合唱歌练习叹气吸气。试着在准备唱之前先把气息叹(吐)出来，等气息自然吸入的时候再开始唱。
2.气味奇特的吸入物:
闻花式吸气法容易使空气吸得深，没有吸气时的吸气声和多余的动作，更容易理解和掌握。闻花香时，人的心情因花香而格外愉悦，特别用心去分辨，是一种放松和兴奋的感觉。具体来说就是吸气的时候上半身完全放松，腰线放松非常舒服，然后胸部也有放松感，内部空间的增大让气息自然的流入。这种吸气既放松又适度，让人很兴奋，胸部感觉很宽敞。带着这种灵感的感觉唱歌，气息流畅，声音圆润。
你可以张开嘴或闭上嘴。闭嘴的时候不能闭的太紧，会影响进气的速度和灵活度。单纯练习吸气的时候，可以使用闭合式吸气。唱歌的时候，嘴巴自然张开，同时用鼻子吸气比较好。无论是闭着嘴吸气还是同时张开鼻子吸气，最重要的是体验气息流入身体时的感觉。
3.意外吸入
突击吸气就是利用人在吃惊时的快速生理反应来达到快速吸气的目的。这种吸气既快又深，能使呼吸肌在瞬间完成收缩和放松的循环，锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也叫“气喘吁吁”。表达悲伤和激情更好。
(呼吸的一些方法参考中央音乐学院的论文。)
为什么要给这种呼吸法取这样的名字？主要是让大家在生活中熟悉的状态下掌握歌唱呼吸的要求，但需要注意的是，歌唱呼吸肯定是一种特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。
如何运用气息才是最高境界。个人认为能服务于歌曲的意境，收发自如，才是最高境界。因此，不同的歌曲对气息的要求是不同的，主要有以下几点:
(1)快吸慢吐:有的歌曲乐句之间切换很快，但是乐句发展很长，需要快吸慢吐，比如红*
这需要呼吸时充分的兴奋，积极的横膈膜，均匀的呼吸。这是最困难的情况。
具体方法是:快速吸气，稍微停顿，慢慢呼气。你可以这样理解:想象一下，一个久违的朋友突然出现在你面前，你惊讶地喘着气，几乎要哭出来，停在这种状态。过了几秒钟，似乎有一股外力推回小腹，我感觉小腹在与这股外力的对抗中慢慢吐气。这时候横膈膜就起到了强有力的支撑作用。
(2)慢呼吸，快吐槽:有些歌曲在乐句之间写得很短，但是乐句的发展很小。唱歌的时候有时间准备呼吸，但是呼气的时候要快，不要拖。清晰直接。
(3)慢吸慢吐:这种情况主要出现在一些节奏缓慢的情歌中。因为歌的速度不快，整个旋律都是用很长的时间写出来的，可以慢慢吸气慢慢唱。这里面的难点就是不能随便发火。虽然这种情况要求气息不是太难，但是一旦生气就会出现音准不对，节奏不对或者声音不到位的情况。笔者偶尔也有这个问题。所以在这种情况下，需要气息的持续性和稳定性。
(4)呼吸快，吐气快:这种情况主要在一些快节奏的歌曲中。甚至对实力也有要求。
相比以上三个，这个相对容易。
这是唱歌和呼吸的几种情况。可以根据自己的情况，根据自己熟悉的符合上述情况的歌曲和片段进行练习，或者创作一些符合四种情况的声乐，慢慢体会不同情况下呼吸的体验和感受。训练气息有一些简单的方法，比如一些增加肺活量的练习，但是肺活量大不一定说明气息用的好。肺活量大要结合气息的科学运用，才更有力量。
(b)发音和元音
众所周知，最后的歌是歌词，所以吐字也是歌唱技术的一个方面。
歌唱语言的一般要求是:声母准确灵巧，韵母形式保持良好，韵来自然及时，阴阳要记。必须明确轻重缓急，处理好基调和局面。
前缀一定要咬准，但不能咬死。前缀被咬的时候要自然及时过渡到肚子里。吐字后要及时止音止韵，一定要注意三者的衔接，做到过渡自然流畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“L”和“N”，“平舌”和“上翘舌”，“F”和“H”，“前鼻韵”，“后鼻韵”要区分，声调要准确。
每个单词都有一个元音。其实很多时候我们应该把一些基本的元音练好，在演唱的时候把结尾词归于这个词的元音，比如作者最擅长的“我”。
“(读1)元音在作者的《认错》这首歌里用得很好。把单词归于元音是一种简化复杂事物的方法，也就是我们通常所说的“归韵”。
(C) ***和颤音(也称为泛音)
我们的声带是我们人体的主要器官，但是如果仅仅依靠声带来发声，我们的声带就会非常脆弱。人体是一个大结构，一个大腔体。如果声带发出声音，声音的质量和亮度会因某种冲击波和身体其他部位产生频率相近的* * *振动而大大增强，称为* * *声。
人体内有很多腔，如鼻腔、头腔、腹腔等。一般来说，我们使用头腔* * *比较好，因为头腔* * *可以产生比较理想的效果。我们唱歌的时候，可以认为我们的声带、嘴巴等发声器官和头部是连在一起的，声音是往上抛的！
训练* * *音可以结合元音法。比如ah元音适合练头腔* * *音，M音适合练鼻腔* * *音。当你感觉到身体部位和声带的微小麻木时，就说明正在产生* * *音。
至于我们平时用的很多颤音唱法，也是* * *的作用。因为* * *音，其他腔引起* *振动，但是和声带的频率不完全一致，所以会产生和声带略有不同的音高。两种音效放在一起，会产生微小的声音波动，这就是颤音。
训练颤音(泛音)的方法也是训练* * *音。* * *音加上一些气息，自然会产生颤音(泛音)。
(四)心理调节和放松状态
唱歌是一项非常高级的生理心理活动，拥有正确的生理状态是前提，但正确的心理状态也是必不可少的。有时候心理状态不佳会直接导致歌唱生理状态的改变。所以唱歌的时候良好的心理状态也很重要。
无论是录音还是唱歌的时候，朋友们都会经常感到紧张，状态不好，包括我自己。这个时候，心理状态的调整很重要！首先可以采用联想的方法，在自己的生活中多联想一些与歌曲内容表达基本一致的生活场景，尽量让自己在生活中有一个精神状态。其次，可以唱一些简单简短的练习歌或者哼歌，让声带得到充分放松。也可以打哈欠，放下喉咙，回到非常放松的状态。同时我提出，我的紧张解决不了任何问题，只有放松才能好起来。
由于歌唱技术是一项技术活动，和其他技术活动一样，需要长时间的反复训练，才能使所有的发声动作回归到一种人类自然科学的状态。而且流行唱法在我国音乐教育学界一直存在争议，处于不成熟时期。所以大家还是要多思考，多体验，多感受，体会一些独特的，专有的技能和技术。
关于录音技术和演唱意识，乐感培养常识和日常维护会在下一篇文章中提到。也希望大家多提建议，多指正，多讨论，以抛砖引玉，让所有的朋友都有所提高和进步！谢谢大家！
用cool记录常见问题
关于升调和降调
请问用酷编辑Pro可以降低声调吗，或者应该下载什么插件？
答:单轨下，在效果-传输-预置中选择了较低的音高，在变换中可以选择是要升高几个键还是降低几个键，精度高，变调(保持速度)。
如图所示:
录音不同步的解决方案。
问:干声总是比伴奏慢。我该怎么办？
答:
首先，有可能是你右击音轨时移动了音轨。你可以在“编辑”菜单中查看是否有“轨道移动”字样。
第二，你的系统资源不够，导致伴奏和音轨无法对齐的情况。解决方案可以尝试清除temp文件夹中的文件并“增加虚拟内存”
三，如果是128兆内存，那就加个内存条。
第四，win2000与酷派不兼容。试试换成98或者xp。
五、升级声卡驱动
六、在酷开的多轨模式下，选择选项-设置-多轨-录音同步时校正。
七、打开太多窗口也会造成不同步，比如打开一个网页看歌词。
关于喷麦的问题
问:我唱的歌总有“噗噗”声~如果用酷e请指教。
答:喷麦最好的解决办法是从前期开始预防。
1，把麦的音量关小，把麦放在脸的一侧，尽量不要让嘴里的气流直奔麦头。
2.用* * *罩住麦克的头，减少缓冲气流。
3.虽然后期可以处理喷麦的声音，但是声音会变坑。使用EQ衰减100hz以下的声音是一个简单的解决方案。
论嘶嘶声的消除
问:为什么我总感觉录音后高音部分有连续的‘嘶嘶’声？我用耳机连接麦克。我不知道。