《青花瓷》这首歌的意境？

首先，我想和亲爱的网友们分享一下杰伦新专辑中填充这个“青花瓷”的创作过程。前段时间认识了几个欣赏古玩艺术品的朋友，在和他们的聊天中，聊到了千百年来的今昔，有时是青铜器，有时是宋瓷，有时是明清家具，引发了我用那些中国传世艺术品作为宋题的动机。当时首先想到的是青铜器。原来是用殷商时期铸造的青铜器作为歌名，用青铜的厚度象征爱情的坚贞和真实。把世间的沧桑与千年斑驳的铜锈相比较；用容器上难懂的铭文解释誓言的奥秘。但刚开始写的时候，发现杰伦的《青花瓷》曲调温柔委婉，优雅脱俗，以至于脑子里都是江南烟雨的画面。因为当时的青铜器也被制作成杀敌的武器，似乎“青铜”这个词太沉重笨拙，充满了硝烟的味道，所以还在构思的歌词在写之前就已经放弃了。

后来我选择了汝窑瓷器，这种瓷器在宋代曾经非常流行，主要是因为它的稀有性。由于战乱、窑变釉料配方和烧制工艺等因素，汝窑传世珍品只有70余件，堪称国宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯顶级汝窑只有一种颜色，就是“天青”，完全没有任何花哨的纹饰，造型古朴典雅。在我看来，就像当今极简主义大师的作品。虽然内涵简单，质感持久，但总觉得不足以用爱恨交加来形容奸诈多变的爱情。虽然最后没有用如瑶作为歌词的标题，但是在收集写作素材的过程中，因为那句“雨过天晴，云破人亡”而成就了未来。话，启发我写出了副歌《烟雨如天蓝》的第一句。据说这句话出自宋徽宗，因为当时的汝窑是宋皇室专用的，而当窑官在烧制完汝窑瓷器后要求命名其颜色时，皇室批准:“雨破青云，故此色将是未来。”从此，天青就是汝窑瓷器的颜色名称。不过后来我放弃了用汝窑作为歌名，除了它的特点不适合缠绵悱恻的爱情，汝窑这个名字有点太伤感。几经周折，最终确定歌名为《青花瓷》，始烧于唐代，在中国早期延续了1000多年。当初决定《烟雨如天蓝》歌词的时候，没多久就写下了副歌的第二句“还有我在等你”，于是副歌第一句的关键词就诞生了:“烟雨如天蓝，还有我在等你”。因为我歌词中描述的天蓝色是不能自己出现的，它必须耐心等待一场不知何时到来的雨，才能在积云散去的晴空中以天蓝色出现。因为天蓝只有在雨过天晴后才会出现，而天蓝只有在雨后才会出现，但我会说，要想看到天蓝，必须先等雨过。还有，之所以用“烟雨”而不用“雨”，纯粹是因为烟雨的意境更美。我用“天蓝烟雨”这句话来反击“我在等你”这句白话，又接连用“等”字来强调爱情中最无力的无奈就是“等”。换一种说法就是:“我们普通人怎么能掌握变幻莫测的天气？”？如果你想看到被雨水冲刷过的纯净的蔚蓝，你只能耐心等待阵雨自然停止，就像我只能被动的静静等待不会出现的你。“在这件青花瓷里，还有一种很少出现在《香蕉》歌词里的植物，真的是因为我对这种植物莫名的喜爱。就像椰子树让人联想到南台湾省，棕榈树相当于温暖的沙滩，仙人掌的场景自然是在沙漠里，不知怎的，我很自然地把“香蕉”和宋代江南烟雨中的苏州森林花园联系起来。比如在李渔的长相思中，就有“...秋风多，雨和。帘外芭蕉三两，夜长。“其实只要仔细观察宋词中经常出现的植物，“香蕉”出现的频率还是挺高的。此外，日本著名俳句诗人松尾芭蕉也以芭蕉为别名，为芭蕉的植树增添了一些文人气质。

顺带一提，歌词中“惹”字的用法是我六祖慧能的著名预言:“菩提无树，镜非台；那里什么都没有，哪里来的灰尘”，获得了经验。因为“何处使尘埃”其实可以写成“何处触尘埃”或“何处触尘埃”，但由于触染的意味没有“触染”那么强烈，触染只是一个与其他事物接触的词，而“触染”一词却有不请自来的邀请之意，非常积极进取，富有戏剧性。所以我用“门环挑起铜绿”而不是“门环染铜绿”；还有一句歌词我也是用“和我路过江南小镇”来气你的，我也没必要用“和我路过江南小镇”来接你的，理由一样。事实上，我已经在南拳妈妈的《恋爱中的蝴蝶》中使用了“激怒”这个词。第一段歌词里“淡淡的岁月，来回飘荡，屏幕挑起夕阳……”，我用“屏风”挑起夕阳”来表示太阳落山时因为屏风的阻挡而斜着进入房间的光线，而不是用“屏风”挡住夕阳。

最后，关于“香蕉惹阵雨，门环惹包浆”的意思，我来解释一下这里多余的话；一场大雨过后，花园一片翠绿，空气中充满了湿润的湿气，晶莹的雨滴在芭蕉叶上滚动。这时，这一幕最有诗意；还有一些锈迹斑斑的铜环，历经风霜雨露，依然嵌在门板里，是最古老的。我先用中国古典名句“香蕉惹阵雨，门环惹铜绿”来表达我的感受，然后再拿下一段“和我路过那个江南小城，惹你”作为对仗。因为芭蕉和门环都是静止的物体，只能被动等待阵雨，经过岁月的侵蚀慢慢氧化成铜绿；但代词“我”不同于香蕉和门环，因为“我”可以自由活动，所以偶然通过江南小镇认识了你，不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然都用了“挑拨”这个动词，但是主动和被动是很不一样的，而我在这一段用了三个“挑拨”的词，意思一样，但是用法不同，很有意思。总之这首歌写的很辛苦，但也很充实。

宋评论

从《直答》中的“一盏孤灯站在窗前”到《千里之外》中的“你美如雪又要离去”再到“我送你走，千里之外，你无声黑白”，留下恨是歌者永恒的主题。青花瓷带给我们的惊喜是，这种离别描写得更细腻，隐藏得更含蓄，有一种独特的韵味，像嘴里的一颗青橄榄，可以慢慢记起。

在意境上，《青花瓷》犹如一幅水墨江南的烟雨山水，水云之间隐约可见伊人的白裙和裙带关系。

从文字和表达上来说，青花瓷是写在笔尾的朴实的音符，曲折只是因为心像双屏，里面有千千结；

曲调上，青花瓷犹如山泉在微风中静静地流淌在石头上，清澈明亮，蜿蜒曲折。

这三样东西叠加在一处，宋青花瓷，顾名思义，就如同“自护美人”的极品青瓷，洗去铅华，古朴典雅，清新流畅。《青花瓷》的中国风特别感人，古筝演奏，齿脆琵琶潺潺。方文山用“素胚”、“淑女”、“韩立”等一系列词汇来形容传世青花瓷的风采。周杰伦的唱腔温柔朴实，带着一点江南戏曲的雏形，精彩的歌词和复古的音乐构成了一首R & B佳作。

在《青花瓷》中我听到了《直答》中故地重游是一种淡淡的伤感，在《发如雪》中我听到了前尘往事和后人的叹息，也听到了《千里之外》中等待的刻骨铭心的人生，甚至听到了《公元前》中《爱情》中风化千年的爱情誓言...

青花瓷中最感人的一个字，我以为是“等”字。

一个“等”字，唱出了很多无奈和叹息。这一类是无望的，等待来世，明知道等不了，却只是普通的用淡淡的音调唱着，仿佛每天只是在等待日出；在等待的时候，你可以读书写字，吟诗作画，赏花弹琴，但你永远不会忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》唱得那么悠闲，原来的悲伤也能慢慢褪去。你要不到又爱离开怎么办？众生皆苦，等待也是一种美好的心情。不如今生相见，只为来生重逢埋下伏笔。想想就忍不住松了口气。即使我们不能再见面，我们也应该感谢我们曾有一瞥的机会。谁能用爱来私藏富士山？青花瓷也是。

至少，我们可以隔着千山万水，远远地看着江南的炊烟，隔着茫茫人海，默默地怀念着记忆中那淡淡的背影，就像我们静静地看着青花瓷穿越重重历史，代代相传，不变的美。

芭蕉帘外雨急，是时光匆匆流逝；

青花瓷看起来老了，只有我自己在变老，你的美永远定格在永不褪色的青花瓷上，可以欣赏，可以琢磨，可以观赏。

另一种解释。

其实第一段已经很清楚的解释了歌词中描述的对象。“我”一边画着胚胎，一边思念着一个青花瓷般美丽的江南女子。在《冉冉檀香》里，我的心微酸，再也画不下去了。是画家的手，瓶上的牡丹还不如伊人的笑脸。我不知道杰德住在哪里，所以我不禁感到悲伤。从文笔和选择的意象来看，开始直接叙述并不华丽，但已经奠定了整篇文章的基调。值得一提的是，“go”是台湾省的典型表达，改成“go”更符合大陆的语言习惯。

全文“天是蓝的，我在等你”的点睛之笔，优雅深情。有些人误以为“天在等烟雨”之类的，因为对青花瓷还缺乏了解。“晴雨”是青花瓷的上品，世间罕见，颜色最美。这种釉色只能在雨天烧，(从现代科学的角度来说，主要是湿度)。所以下雨天出现azure是决定性条件之一。《蓝天烟雨》不仅表达了语言，还连接了“我在等你”，显示了伊拉克人对“我”来说是多么有价值。再加上动人优美的旋律，仿佛听到了大自然。《炊烟起千里隔江》画面感很强，一石三鸟，既描写了江南美景，也描写了青花瓷上常见的风景，甚至用风景来衬托感情。美丽的景色给思绪增添了一丝悲伤。“瓶底，韩立仿前朝之雅，为我与你相遇作伏笔”在传播我思想的同时，依然秉承着勾勒青花的思路，而伏笔二字其实也暗示了未来的结局。“我”是不是对曾经遇见的女人有依恋？

“天蓝烟雨，我在等你。

月光被打捞上来，晕。

如传世青花瓷，你美若天仙，笑靥如花。"

同样的旋律再唱一遍。一个“光环”是美妙的。什么是光环？我给你举个例子。当你把一滴墨水滴到一碗清水里，看着它慢慢扩散，它就晕了。人们说:“好句子是天生的，妙手偶得。”朦胧中，结局真的被打开了？你看到非常想念你的伊拉克人民了吗？“代代相传的青花瓷很美，你的眼睛在微笑”是标准的倒装句。是的，我看见了。似乎一切都融入了江南的美景，似乎是一个喜剧的结局。但作者更倾向于认为，这是“我”长久以来的妄想，眼前出现了幻觉，朦胧的月色消失了，但更多的是相思。

“锦鲤鱼，花白色，色绿色，跳到碗底。

抄宋体签名的时候想你。

你藏在窑里几千年的秘密。

很精致，像绣花针落地。

帘外，芭蕉惹阵雨，门环惹铜绿。

我路过那个江南小镇，惹你生气了

在泼墨山水画中，你隐藏在墨的深处。"

倒叙手法，讲述匆匆遇见伊拉克人又匆匆告别的故事，还在一边回忆一边写生。不得不说，文森特·方对文字有着天生的敏感，他用了三个字连在一起，非常精彩，虽然“帘外芭蕉作阵雨”是从以前的诗中活生生地剥离出来的。对了，这种方式也叫“无理奇妙”，源于元曲。很明显，阵雨不是香蕉引起的，这说不通，但是味道出来了。

还有一种说法:

周杰伦的歌曲《青花瓷》无疑是2008年春晚的一大亮点。但这首歌的歌词中有错误——著名收藏家、鉴定家马未都说，歌词中有两个错误，其中之一是“谬误”。

对于这首歌，马未都认为最好的一句是开头，即“空白的胚胎勾勒出青花的笔法，由浓转淡”。但马未都认为最谬误的一句话是“瓶底，韩立仿前朝之雅。”对此，马未都的解释是:青花瓷从诞生之日起就迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。但韩立从未被写在瓶底，只有在明朝崇祯年间，一些青花器偶尔会写隶书。还有一个错误是“抄宋体签名的时候想你了”。马未都说，这句歌词的错误在于“宋松的题字只在康雍干三朝珐琅彩瓷器上见到，在青花瓷上没有见到。”马未都还指出，在周杰伦面前唱歌时，后面的背景里出现了几件瓷器，其中一件是仿晚清的，用今天的话说就是“赝品”。

为青花瓷平反——裴光辉驳斥马未都谬论

裴光辉:原文化部艺术鉴定委员会委员，中国民间收藏鉴定委员会委员，北京大学文物学客座教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出版了《完美青花瓷》、《空白青花瓷》、《过渡青花瓷》、《克拉克瓷》、《康雍干青花瓷》等多部青花瓷学术著作。在2005年伦敦佳士得“鬼谷门事件”中，他因质疑该公司拍卖的元代青花鬼谷罐而在海外声名鹊起，被称为第一个对国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。

今年央视春晚，歌手周杰伦演唱了一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，获得了“我最喜欢的春晚节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素，以瓷器为“中国元素”进行创作的歌曲，构思新颖，开辟了“中国风”歌曲创作的新途径。歌词和唱腔都非常优美，舞台大屏幕背景上精美的古青花瓷画面增加了节目的视觉冲击力，堪称视听质量不错的节目。难怪它一播出就在中国走红并被传唱。

然而，在歌曲热度仍在强劲上升的同时，京城收藏家马未都先生却表示:青花瓷的歌词谬误百出，“这些错误很低，普通人也能看出来”。娱乐新闻界的紧张情绪立刻被激起，于是报纸上立刻打出了这样醒目的标题:周杰伦被找茬，藏家说作词人不懂瓷(晨报)，藏家马未都说周杰伦歌词错得离谱(成都商报)，马未都:周杰伦歌词错得离谱(新闻午间)，周杰伦受重伤。

那么作词人文森特·方犯了哪些“非常低级”的错误呢？马先生挑了两个地方:

“马未都认为最谬误的一句话是‘瓶底，韩立仿前朝之雅’。对此，马未都的解释是，青花瓷从诞生之日起就迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。但韩立从未被写在瓶底，只有在明朝崇祯年间，一些青花器偶尔会写隶书。显然，作词人对瓷器了解不多。另一个错误是“我抄宋松的时候想你了”。马未都说，这句歌词的错误在于‘宋体的签名只在康雍的干三朝珐琅彩瓷器上看到，在青花瓷上没有看到’。”(北京晨报:著名鉴定人:周杰伦在青花瓷上犯了一个低级错误)。

原来马老师要求作词人像写学术论文一样写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等文学手段，否则难免犯“低级错误”。这让我想起了宋代文学家苏东坡说过的一个笑话:宋代诗人王琦写了两首《竹枝词》，他很得意地当着苏东坡的面朗诵。东坡对这首诗颇不满意，说:“好是真的极好，可是这样一来，十根竹竿才能有一片竹叶。”事后他还告诉人们“笑在人间容易，读王琦的诗不笑很难。”(详见《宋人杂记》卷五十五《苕溪渔隐从化》)其实，该笑的不是王琦，而是苏东坡。作为大作家，不应该用加减乘除等算术工具来批判诗歌。文学用形象思维，算术用逻辑思维。我们能迷惑他们吗？明代的杨胜安也闹出这样的笑话。他曾批评杜牧名诗《江南春》说:“千里莺啼绿映红”本应是“百里莺啼绿映红”，但“今版误为《千里》。如果按照习俗，你会听到千里之外的鸟鸣，谁会听呢？千里绿映红，谁能见？”(杨慎《盛安诗》八)

对于这种迂腐的观点，王夫之曾在《姜斋诗话》中举过“以矛攻盾”的例子，说“特别酸腐迂腐之人，不但是在诗的所在，也是在诗的源头求证事物。”杜甫的诗‘我要卖酒，而我正好有三百铜钱’，所以我觉得唐代的酒价。崔的诗《卖酒斗不过千元》。在独陵谷卖酒，再卖给崔，岂不是可以得到三十倍的利息？找到那个地方的人都很可笑。“马先生不明白的，恰恰是‘找出诗的所在，克制以诗为源，研究事物’的错误。所以，它一出来，立刻被歌手的粉丝指责为“挑剔”。

然而，更让我惊讶的是，经过反复思考，马先生挑出的青花瓷词中的两个“毛病”，即使从“考证”这种迂腐的“学术角度”来看，竟然也是没什么好吹嘘的，没什么好奢求的。也就是说，青花瓷歌词中对青花笔法的描述完全符合古代青花瓷的实际，不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现在我不妨把马老师挑出的两个“硬伤”分析如下:

1.按马先生的说法，最严重的谬误是“瓶底仿前朝之雅”这句话。外面？因为青花瓷“韩立从来没有写在瓶底，只有在明朝崇祯年间，一些青花瓷偶尔会写隶书”。事实上，明末清初(学术上称之为“过渡时期”)就有大量的隶书体，这是过渡时期青花瓷的一个重要特征。虽然大部分出现在瓷器的器身和器口，但那些在瓷器底部的绝不是看不见的，只是相对较少。比如故宫博物院有一件青花婴戏赢壶炉，底部有青花隶书。泉州晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳筘，底部有青花隶书“河台之宝”。2006年秋，杭州艺术品拍卖甚至出现了一件清代乾隆年制的六字三线隶书，一个大瓶子，用树枝包裹的青花八宝(批号1317)。说明青瓶底书法的做法不仅存在于过渡时期，而且一直持续到清中叶。一般来说，青花菜刀底部的隶书(包括灶、瓶、花坛等。)多为唐号，但也有少数赞和年号。

第二，马老师又挑出了一个错误，那就是“我抄宋体签名的时候在想你”。外面？因为“宋代题字只见过康雍干三代珐琅彩瓷器，没见过青花瓷。”这里必须指出的是，马先生对什么是宋体字的认识还是模糊的，或者说是不正确的、不全面的、不深入的。康雍甘三代珐琅彩瓷器上的蓝色料和红色料是宋代文字之一，即所谓的“宋”。(“宋笔体”一词不是出版界的正式术语。是传统古玩界对明代一个宋体人物的俗称。它最早出现在赵茹珍的《古董指南》中。宋式人物其实有很多面，主要有两种:仿宋式(日本称宋式)和宋式(日本称明式，古玩界也称宋式)。这两种宋体都是由毛笔的楷书演变而来，是楷书应用于篆刻而形成的印刷字体。但由于仿宋形成较早，所以保留了更多的书法特征。由于宋代形成较晚，刀雕特色较多。其实不难区分宋代的两种风格:即“仿宋”的横竖画粗细相同，没有太大区别，风格接近书法；“宋式”横有细有粗，横竖差别很大，风格接近刀雕(见图3)。长期以来，很多古玩界人士有一个误区，就是把所谓的“宋体题字”(即明代形成的细而竖的宋体字)视为宋体字的唯一样式，而把大量出现在瓷器上的仿宋体字称为“楷书”。其实，从青花瓷自身的风格上，不难发现青花瓷的实际情况:从明代永乐宣德到清末，青花瓷上的宋体(多为“仿宋体”带书法体)比比皆是。不仅有宋朝年号，还有宋朝厅号、吉尔吉斯语号、赞钱等。但是，很多古玩圈的人对青花瓷上出现的大量宋体字视而不见，也就不足为奇了，因为他们一方面误以为“宋体”是唯一的宋体字，另一方面又把大量的“仿宋体”与楷书混为一谈。需要进一步指出的是，在青花瓷上，不仅有“仿宋”的，还有“宋”的，并不是“只在康雍三代干珐琅彩瓷器上见到”，只是青花瓷的数量没有仿宋的多。所以马先生说，“宋代题字只见于乾三朝珐琅彩瓷器，青花瓷未见。”不符合事实。

顺便纠正一下马老师犯的另一个错误，就是舞台背景的所谓“假”。马先生说:“在周杰伦面前唱歌的时候，背景里出现了几件瓷器，其中一件是仿晚清的，用今天的话说就是‘赝品’。”业内人士都知道，所谓“假”的鉴定是有时间相对性的。比如明代康熙仿宣德的瓷器，在康熙时代的人眼里可以称之为“赝品”，但如果这个瓷器流传到光绪，在光绪时代的人眼里已经是“古董”了。同理，一件清末前朝的瓷器仿制品，如果到了今天21世纪，已经是非常合格的古董了，怎么能称之为“赝品”呢？马先生是否视自己为「晚清人」？所以舞台背景有所谓“假”的指责是不成立的。

不过，在新浪博客的最后，马未都评论了这首歌，或许表达了他的意思:不管怎么说，青花是中国传统文化中的大众情人，周杰伦为这位700岁的大众情人吸引眼球，重新打扮，推上春晚前台立下了汗马功劳。