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本文分析了我国学前儿童艺术教育的现状，对艺术教育改革进行了思考，并提出了相关建议。
关键词:学前教育，艺术，现状，研究
一、我国学前儿童艺术教育的现状
(1)教育目标存在两个误区:一是把艺术教育等同于技能教育，认为教会孩子画一幅漂亮的画、做一个有趣的玩具就完成了任务，重在培养孩子正确的描述和表现能力，把技能的培养作为重要任务；其次，艺术被看作是德育和智育的手段，是一个中心任务的从属部分，没有自己独立的体系。众所周知，艺术教育本身就是一个独立的领域，潜力巨大。它的任务是培养儿童对艺术美的欣赏和识别，以及他们的审美心理素质，帮助他们学会用美丽的眼睛把握世界。
(2)在教育内容上，强调对自然的模仿和复制。模仿现实生活中简单的物体和画面是美术教育的主要内容。所以儿童作品中的模式化倾向非常突出。无论是在幼儿园，还是在班级，甚至是儿童作品展上，我们都能从丰富多彩的作品中看到许多图案化的人物和动物形象。当然，在学龄前儿童从自我中心向客体意识转化的过程中，概念图的出现是必然的。但是，我们也发现，老师和家长对此起到了推波助澜的作用。由于依靠学龄前儿童自身的能力和自发的发现很难产生“好”的作品，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用儿童的手画出成人所期望的图画，不断地临摹，导致儿童思维僵化，丧失了探索和学习的兴趣和能力。社会上充斥市场的儿童书籍、练习册、电视上的漫画，为孩子们提供了绘画范例。于是，大量的孩子失去了原有的童真，有些孩子的画，经过大人的加工，假装“幼稚”，仍然让人觉得失去了真正的童趣。
(3)在教学方法上，仍然广泛采用灌输式。在艺术教育中，以简单的几何形状为标准模型，教孩子临摹和画各种形状。教师是艺术活动的中心，教师提供的形象是孩子的模型，培养出几乎一样的模式，没有“自我”和“感觉”。为了找到大量的图案让孩子临摹，“简笔画”应运而生，其影响力几乎席卷全国，为灌输打开了大门。现在，“简笔画”的优劣仍在激烈争论中。我们认为，根本问题在于教育观念，我们要培养什么样的孩子，直接用简笔画提供的各种图式灌输给他们。从表面上看，儿童图片内容丰富。但当孩子被动学习时，画出来的画是模式化的，替代了孩子的感受、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了自己的绘画语言和个性风格，最重要的是扼杀了他们潜在的创造力，摧毁了他们的自我创造意识。
二、我们对学前艺术教育改革的思考
结合我国儿童艺术教育的现状，笔者对教育的指导思想、教育目标、教育内容、教育方法进行了较为深入的思考。在实施艺术综合教育的过程中，艺术教育也进行了全面的创新，概括如下:
1，以培养深层审美心理结构为中心
艺术教育内容和形式的多样性和丰富性，为儿童审美心理建构提供了丰富的审美对象和探索刺激。儿童在艺术活动中运用审美感官，在遗传习得和先前实践中形成的原有心理结构的基础上，通过同化作用，形成同构或异质同构关系，融入新的艺术对象，丰富原有的心理结构，或适应新旧信息的比较、分析、综合，丰富、重组、重构原有的心理机制，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀在人们的心理中，形成审美心理的整体结构体系。艺术教育可以帮助孩子拥有全面系统的审美感知，形成完整的心理结构。艺术实践使儿童产生审美需求，形成特定的审美人格。一个普通人只有经过长期的艺术熏陶、艺术实践和审美环境，才能建构和发展出相对完善的个体审美心理结构，成为欣赏美和创造美的人。从这个意义上说，艺术教育是塑造个体审美、创造美的人格教育。
(1)培养敏锐的美感。
儿童的审美意识和特点；
一个是直觉。儿童对事物的认识的特点是对感性经验的整体依赖。他们脑子里想的是他看到的，听到的，接触到的。
第二是诚信。孩子对事物的感知是从笼统到分化。儿童的视觉和知觉一开始所掌握的材料，就是整个事物的大致结构。首先要认识树，然后进一步了解它是一个由树干、树枝、树叶组成的整体。
第三是身份。孩子往往拟人化地看待世界，把外界的一切都看成和自己一样有生命力，认为自己感受到的一切都可以被万物感受到。艺术作为一种视觉艺术，是增强感知最有力的手段。通过艺术活动，可以培养儿童审美器官的敏感性、活动性和控制力，激活儿童感受生命独特形式的能力。比如，看到火，我们会觉得很温暖很温暖，看到月光，我们会觉得很安静很温柔。儿童的感性能力比成人强，因为他们不受理性思维的干扰。再比如一个圆，孩子会说“这是太阳”“这是按钮”，而大人可能会盯着它，注意它的曲率和不规则性。由此我们推断，孩子更类似于艺术家。他们根据从他内心流动的感觉中获得的线条、形状和节奏来表达他们的脚。
根据以上分析，在美术教育的内容设计中，应更加注重引导幼儿亲身体验和感受现象世界，运用审美直觉加强幼儿对事物包容性风格的感知。比如我们组织的线练习题“小雨和大雨”，不仅要求孩子画雨线，更重要的是要体验下大雨时黑暗的感觉。启发孩子用或粗或细的线条，或轻或重的色彩来表达这种体验。
(2)培养丰富的美感
在艺术活动中，只有渗透大量的情感因素，儿童画才能从自然表现走向艺术表现，强烈的情感体验是儿童灵感的驱动力。因为审美愉悦来源于生命的自我表达，艺术活动发生在生命体验的过程中，艺术活动的形式和内容必须充满活力和适度的张力，才能获得生命的动态平衡。利用主客体的对立和矛盾，激发孩子的探索欲望。如“运动与静止，勇敢与怯懦，快乐与悲伤”等明显的差异，使儿童处于完全相反的精神状态，出于无意识的冲动，唤起情感与美。比如“打针”这个话题，所有孩子都有亲身经历。打针的时候，他们既要勇敢面对现实，又要有无法控制的痛苦。银幕上孩子苦恼恐惧的表情，是他内心的写照。在艺术教育中，教师充分利用IL在孩子身上的作用，如快乐与悲伤，胜利与失败，勇敢与懦弱，奋斗引起强烈的审美体验。
(3)发掘和培养儿童的审美创造潜能。
孩子们有表达自己形象的潜在能力。由于年龄小，认识不全，他们往往不加努力地把不同特点和属性的东西混在一起，形成新的、不切实际的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬间的质疑和真挚的感情来表达事物，所以比成年人更接近形象隐喻。1.5岁的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。一个3岁的孩子无意中涂鸦也能做出很美的画面。在观察了煎鸡蛋的全过程后，我可以用成年人意想不到的紫、橙、蓝、深颜色渐变画出一幅精彩生动的作品。这种偶然的成功意味着幼儿理解并运用颜色符号。
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