有哪些民乐大师？
华·
原名叫华，是他的绰号。生于7月1893，死于2月1950。当阿炳二十多岁时，他患了眼疾，他的父亲去世了。他贫病交加，眼疾加重，双眼相继失明。从那以后，人们称他为盲人阿炳。
自幼随父华学习音乐。华道士是当地道教乐坛公认的奇才。阿炳的音乐成就最初是建立在道教音乐和传家宝的基础上的。道教音乐多为非宗教的民间音乐，很多是不变的民歌。阿炳的眼睛变了之后，他不受富有的斋主的欢迎，所以他不得不离开这个门，开始以唱歌为生。在无锡，一个戴着墨镜，胸前和背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拿着一把胡琴走在大街上的人，就是阿炳。
阿炳纯粹靠唱歌谋生。他从来不像是在求饶。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年。他对痛苦生活的感受在他的音乐中得到了体现，而不是因为生活的艰难困苦而落魄。相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿炳把他的一生浓缩成不朽的作品，如《二泉映月》。解放后，人民政府派人关心他，安排他的音乐作品时，他得不到如愿，突然吐血而死。
阿炳* * *留下了《二泉映月》《听松》《春风寒》等三首二胡作品，《大浪淘沙》《龙舟》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》获20世纪中国古典音乐奖。
二泉映月:无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美誉，是阿炳常去的地方。他是在失明后才演奏《二泉映月》这首歌的，这首歌用音乐的形象描述了他在旧社会目睹的美丽景色，但当时他感受到的是黑暗，这让他在悠扬的旋律中始终透露出一种悲凉的情绪。
听歌:音乐描述了宋朝伟大的爱国将领岳飞在卫国战争中率领志愿军上士的故事。在这首歌的中间，阿炳寄托了他对抗日战争胜利的感情。音乐有着鲜明而强烈的个性，引子广阔而宏大。第一、二、三段充满了非凡的意境和结构，成功地表达了斗争的勇气和胜利的把握。阿炳在二胡上使用了老弦和中弦，声音非常强劲。
冷春风:这是阿炳的另一首二胡曲。自己说梵文的调子是道教失传的，杨先生的研究成果是自己的工作。从歌名上，描述了春天吹来的寒风，从音乐本身，让人感受到压抑的沉重叹息和对光明的无限向往。
大浪淘沙:据阿炳生前说，这首曲子原是道家梵文的合奏曲，他在琵琶上演奏，加上了琵琶的技巧。此曲由杨先生、曹安先生、曹安先生录制。乐曲结构紧凑，* * *分为三段，音乐情绪从最初的深沉悲怆发展到活泼有力，最后以充满乐观自信的乐曲结束。
龙舟:原为民间流行的琵琶曲子。乐曲中琵琶的演奏是模仿端午节民俗比赛时龙舟上的鼓声和歌声。开头是模型鼓，中间是戏剧片段。每一段都是民歌或器乐曲调，段与段之间有模仿罗鼓的部分。
《昭君出塞》:这是父亲华传世的一首琵琶曲，与《昭君怨》、《塞上之歌》并无雷同之处。
刘天华
刘天华是民族器乐作曲家、演奏家。他的创作活动正值本世纪初，一批有识之士争相普及音乐教育，发展振兴民族音乐。刘天华的音乐知识面很广。他从小在军乐队接触管乐器，后来又跟别人学二胡、琵琶和各种民乐乐器。65438-0922在北京艺术学院任教期间，还向外国音乐家学习小提琴和作曲理论，同时做了大量的民族音乐编曲工作。
刘天华对中国音乐的贡献主要在民族器乐的创作上。他创作了7首二胡音乐，47首二胡练习曲，3首琵琶音乐，15首琵琶练习曲。他将中国最受欢迎的民族乐器二胡从伴奏推广到独奏。而且这种乐器引入高校教学，开设二胡专业，为二胡在中国民族器乐中的地位和发展奠定了重要基础。
由于对族际音乐的透彻理解，他的音乐在主题构思、旋律构成、结构安排等方面都具有鲜明的民族特色；由于他在西方音乐方面的长处，他用它来帮助发展我们的民族音乐。今天，刘天华融汇中西之长的精神和卓越的创作成就，仍然是民族器乐创作中令人钦佩的高峰。
他创作的二胡曲有《病中的尹》、《月夜》、《挽歌》、《晚安》、《夜歌》、《居孤处》、《空山鸟》、《江明星》、《烛影摇红》、《愁》等。
刘·
中国是当代民族音乐有影响力的作曲家和指挥家之一。
30多年来，他创作了大量的器乐和声乐作品，其中二胡协奏曲《长城伴国》荣获中国第三届民族音乐作品奖一等奖，甚至被誉为当代二胡作品的新里程碑，在国内外都产生了影响。其他主要作品有民族乐团《太行印象》、《山村喜庆》、《难忘泼水节》、《音乐会序曲》、《十面埋伏》等。帝子与乐队《鹰之恋》、二胡与乐队《秋韵》等。声乐作品有《深情如海》、《北京夜圆舞曲》等。舞剧《长恨歌》等，部分作品获得创作奖。
由于其杰出的创作成就，刘军被国内音乐界誉为中国现代“自刘天华以来最具代表性的作曲家”。中国音乐研究会在北美出版的英文刊物《中国音乐》曾称赞刘军是“最能让人感受到他的震撼的作曲家”。
何占豪
占豪在音乐创作中有一句座右铭:“外国形式的民族化和民族音乐的现代化”。他40多年作曲生涯的所有作品，前20年主要是“外国形式的民族化”。与同学陈刚合作1959后，朱良蜚声海内外，创作热情高涨，创作了弦乐四重奏《烈士日记》、《弦乐与合唱团勿忘过去》；交响诗《龙华宝塔》等大型器乐声乐作品相继问世。这一时期的作品既注重戏剧性和抒情性，又具有强烈的民族风格。
20世纪80年代以后，何占豪以民族音乐的现代化为目标。除了将《梁祝》改编为《高虎协奏曲》、《琵琶协奏曲》外，他还创作了二胡协奏曲《乱世》、《永别》，二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河》、《节日赛马》、《傣寨风光》和古筝协奏曲《孔雀东南调》。20世纪90年代，欣喜地看到了一大批新的古筝演奏家。除了将良渚改编成古筝协奏曲，他还创作了古筝协奏曲《临安遗风》。《西楚霸王》和古筝独奏《茉莉花香》、《姐妹歌》还改编了传统乐曲《鱼儿高》、《春江花月夜》。此外，他还创作了长笛协奏曲《无尽的悲哀》、刘协奏曲《花儿》和扬琴协奏曲《罗兰的爱》，几乎每年都创作大型作品。在民族音乐语言的创新、民族器乐演奏技巧的提高、民族音乐演奏范围的拓展等诸多方面，做出了非常有益的探索。
何占豪称自己为“探索者”:“既然是‘探索’，就有成功也有失败，无论哪种，都能给后人带来经验和教训。”他对年轻一代的支持在圈内是众所周知的。当时默默无闻的二胡新秀，如今已是国内外著名的二胡演奏家。那封敦促何老师帮助年轻人的信，至今让何感叹，“当年没有、丁善德、等教授的支持，就没有何的今天。”今天，发牌和马晓晖已经成名；二胡演奏家邵琳和古筝演奏家罗孝慈也脱颖而出。这些表演者或多或少与何的新作首演结下了不解之缘。
“这是一条很长的路，但这是修远。”何占豪说，探索是他永恒的主题，只要人们喜欢，他就会继续下去。
谢功成
作曲家对民歌的改编和处理通常有两种方式。一种是用民歌作为旋律发展的素材；一是保留民歌原有的骨架，进行多声部处理，如改写为全曲或钢琴伴奏，以增强其艺术性，丰富其表现内涵。
谢功成的代表作之一是合唱《阿拉穆·韩牧》。这是65438到0948他在香港的时候改编的。该合唱团以其丰富的合唱效果、生动的音乐形象、娴熟的合唱写作技巧享誉国内外，直到今天仍是专业和业余合唱队的保留节目。
谢功成创作于1955的《长江(萍萍词)合唱歌词》，是一部专业技能很高、音乐表现力很深的作品。第二乐章《白帆》，早在1956年全国音乐周就广受好评，后来整首歌作为献礼献给国庆十周年。这部作品在积极反映时代生活的同时，强调了艺术主体的审美价值，突破了50年代后期盛行的艺术功利主义的要求。时至今日，这部作品仍有其杰出的艺术成就。
歌词长江有雄壮激昂的第一乐章不归路，有飘逸深刻的第二乐章白帆，有生动活泼谐谑曲彩虹，有神奇空灵奇幻的第四乐章女神，有激昂澎湃的第五乐章长江，你威武。
作曲家近年来的新作有合唱《青兰伦河》等。
谢功成也是一位音乐教育家。建国以来，她主要在音乐学院从事作曲技术的理论教学工作。凌著有《合唱写作技巧》(与曾立中合著)、《论同宫场》(与合著)等论文，主编并参与人民音乐出版社出版的《自学音乐丛书(作曲卷)》。