教学论文中古诗词的音乐描写技巧(18)
用隐喻来描述和渲染声音的特性，可以把不熟悉的旋律变成熟悉的声音，把抽象的声音具体化、形象化。如李白的《听蜀僧弹琴》和《一触弦来，千谷松之气》。这句话正面描述了蜀僧弹琴。“挥手”是弹钢琴的动作。琴声与千山的阵阵松涛相比较，清晰、雄壮、有力。
另一个例子是白居易的《琵琶行》“大弦如雨吟，小弦如密语。哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。关英言语间，花底滑，你难咽春光，流于冰下。冰泉又冷又涩，琴弦凝结，凝结永不停息。悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。当这首歌结束时，要小心，所有四根弦发出一个声音，就像撕裂丝绸一样。”从“大弦鸣如雨”到“四弦皆一声，如撕丝”* * *十四句，用骤雨之声、呢喃之声、珠落之声、莺声之声、呛泉之声、刀枪相击之声、泪声来比喻琵琶之声。从快写到慢，写到细腻，写到无声，写到突如其来的狂风暴雨，再写到最后一笔，戛然而止。诗人在这里用了一系列生动的比喻，使抽象的音乐形象一下子生动起来。它使听者感到悲伤、宽慰、放松和兴奋。恰当运用比喻，用声音比喻，其声跃然纸上，使人闻其声而正视之。
通感是沟通不同感官的感受，通过联想引起感情的转移，“以情写情”“通感”会把看不见的声音变成看得见的东西，让读者生动地“看见”自己的声音。在通感中，颜色似乎有温度，声音似乎有形象，冷暖似乎有重量。
比如李贺的《李平语录》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉哭，蓝翔笑。”这两句虽然前面写着音乐，但是各有特色。《昆山玉碎凤鸣》，用声写。很别扭，有时候所有的弦都在尖叫，吵吵闹闹，像山崩一样，难以分辨；有时一根弦独自响起，就像凤凰鸣叫，震动树木，非常铿锵。“玉碎”声清脆悦耳；“凤鸣”，指其声音温柔悠扬。“芙蓉垂芳兰笑”，利用通感，以形写音。带着露珠的芙蓉花似乎在含泪哭泣，盛开的兰花看起来像张着嘴在笑。诗人用“莲花垂露”来形容琴声的悲凉，而“蓝翔微笑”则表现了琴声的优雅和欢乐。这些描述，把听觉变成视觉，不仅能听到，还能亲眼目睹。形神兼备真是太好了。
再比如:韩愈的《听聪明老师弹琴》，“我和孩子亲密，我觉得对不起你。”像风一样天马行空，旗帜是谁在歌唱，一个战士喜欢挥舞着他的剑和国王战斗。浮云柳絮无根，天涯若比邻。“琴声袅袅，柔中带细，仿佛年幼的孩子在亲昵时窃窃私语，互诉心声。突然，琴声突然变得昂扬起来，就像勇敢的战士飞奔进敌阵，显得不同凡响。然后琴声由刚转柔，起伏回荡。就像一场血战之后，敌人的气息完全被一扫而空。此时天空晴朗，风和日丽，远处飘着几朵白云，近处飘着几朵柳絮。它们漂浮不定，难以捉摸，但却引人入胜。全诗跌宕起伏，如钱塘江潮，波涛汹涌，变幻无穷。或以儿童亲情表现，或以英雄主义模仿，或以超凡思想体现，或以跌宕起伏的悲欢离合，一柔一刚，一喜一悲，构成了一种悬殊的局面，让人感慨无穷。在这里，诉诸听觉的音乐转化为动人的画面，让人身临其境，感同身受。
对比是一种侧面描写的方法，通过渲染来衬托主要对象，使表现更加生动突出。在音乐的描写中，常常用景物来烘托气氛，表现音乐的感人效果。
比如白居易的琵琶行“东船西船无声，我们看到了白色的秋月进入了江心。”演出结束了，听者还沉浸在音乐的境界里。周围一片寂静，只有一轮明月倒映在水中。
又比如李白的“听蜀僧弹琴”和“山虽黑，秋云堆天，我不感变化。”清脆流畅的钢琴曲渐渐远去，黄昏的钟声响起，才发现天色已晚。听了舒和尚弹琴，诗人环顾四周。不知从什么时候开始，青山披上了薄暮，阴沉沉的秋云重叠，遮天蔽日。我感觉时间过得真快。
再如苏轼的《采桑子，润州多景楼遇孙菊园》“停杯听琵琶，轻捻。醉面融春色，斜照江天一。”这首词的结尾句“斜照江面一抹红”是一种风景语言，既可视为当时“晚霞”的写实，也可视为对胡琴小姐“醉脸”的描写，其妙处在于“称之为模模糊糊”，令人难以捉摸，耐人寻味。演出结束后，观众仍沉浸在音乐的余味中。这一刻，有片刻的寂静，只看见夕阳斜斜的照在河面上，水面反射出一抹夕阳的红光。从侧面说明了琵琶的美妙音色引人入胜，曲不绝而韵无穷，词不绝，给读者留下了广阔的回味空间。
简介描述就像“回音壁”，映射出被描述的“声音”，让读者从“回望”中品味它的声音。这种效果不是直接描述就能达到的。
诗人借助想象，将读者带入一个广阔、深邃、神奇、瑰丽的境界，虚实结合，相得益彰与否，营造出一种含蓄空灵的艺术境界。
比如李贺的《李平咏吟》“女娲炼石补天，使秋雨石破天惊。梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。武氏睡桂树，赤足斜飞湿寒兔。”“女娲炼石补天，石破苍穹逗秋雨。”乐声传向天空，正在补天的女娲听得入迷，忘了本分。于是，大地崩裂，秋雨倾盆而下。这种想象是多么大胆，多么出人意料，多么感人。“逗”字将音乐的强大魅力与上述奇异瑰丽的场景紧密联系在一起。而且石破天惊秋雨的场景也可以看作是音乐形象的一种表现。
“梦入圣山教天神，老鱼舞细浪。”美妙的音乐传入圣山，众神为之动容；音乐深刻到“老鱼舞瘦瘦”。诗人用“老”和“瘦”两个字装饰鱼龙，看似平淡干瘪，却有完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦饺子原本柔弱无力，动作艰难，却随着音乐的旋律翩翩起舞。这种意想不到的形象描述，让无形而美妙的声音浮雕般地呈现在读者面前。
"吴睡桂树，赤着脚，斜飞湿冷兔."再进一步对比:砍了一天桂树，筋疲力尽的吴刚，靠在桂树上，久久伫立，忘了睡觉；玉兔蹲在一旁，让半夜的露珠不停地落在身上，浸湿了她的毛衣，不肯离去。
这些充满思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月一样，深深地印在读者心中，悠远、逗乐、回味。
用典作曲，就是借助一些历史人物、神话传说、寓言等来表达愿望或感情。它优雅、有趣、含蓄，能使语言更加简练、凝练、深远。
如李白《听蜀僧弹琴》中的“我听他在清溪中”这句话，字面意思是听了蜀僧的琴声后，一个人的心仿佛被流水洗过一样，无忧无虑，快乐无比。但它有更深的含义，其中包含了一个古老的典故，即《列子》中的“高山流水”的典故，以音乐为媒介来表达蜀僧与自己建立的知音之情。“我听见他在净化的小溪中”这个词是微妙而自然的。虽然用了典故，但并不难，可见李白高超的语言技巧。
《我在冰冷的钟声中听到他》也是经典之作。“霜钟”出自《山海经》和《中山经》:“凤山...有九铃，是知霜降。”郭璞注:“初霜响，所以知其言。”“霜铃”二字点出时节，与下面的“和阴秋堆天”相呼应。“我在冰冷的钟声中听见他”是指音乐结束后，余音将与黄昏的庙堂钟声交融。这首诗是用琴声和钟声写成的，也有知音的意思。
写出听众对钢琴的主观感受和反应，从侧面衬托出钢琴的美妙声音。
比如韩愈的《听聪明老师弹琴》有两只耳朵，我就不用听屌丝了。听你音乐的钢琴声突然升高，震得人坐下来都低了。慌乱中，我伸手去挡下巴，眼泪早已经奔涌到眼眶里流啊。乖巧真诚，没有冰炭放我肠子！“鱼雨”这句话是一句自嘲的话，说明你不懂音乐，无法理解其中的奥妙。尽管如此，我还是被时颖的钢琴声深深打动了。一开始我很不自在的坐起来，后来眼泪顺着裙子往下流，犹自不停的滴。这种强烈的情绪刺激实在是难以忍受，我就用手去推阻止，不忍心听下去。最后两句话进一步渲染了时颖高超的钢琴技巧。冰与炭不能同炉，但灵动老师的琴声一会儿把人带入欢乐的天堂，一会儿又把人扔进苦难的地狱，就像把冰和炭同时扔进听者的胸膛，让人无法承受这样的情绪波动。
音乐的境界，第一，音乐的境界，由音乐的声音和节奏组成的音乐世界；一种是歌外境界，即音乐对听众自身感受的反应。两者相得益彰，使诗歌意境深远持久。诗人用各种各样的表达技巧，幻化出天籁之音，创造了人间绝唱，为我们创造了动人的音乐世界。让我们走进古诗词中的音乐，感受它的无穷魅力。