论中国画[论中国画的“三要”]

中国画,简称“国画”。是中国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术。它用毛笔、墨汁和中国颜料在特制的宣纸或丝绸上作画,在世界艺术领域有自己独特的体系。中国画因其技法和表现形式的特点,分为工笔、写意、水墨和重彩。中国画历史悠久,在其发展过程中形成了不同的时代。其中,绘画与诗、书、印的结合是中国画的一大特色。

一幅好的中国画,需要好的黑白布局和好的诗词书法印章,才能完美展现一幅中国画的独特美。因此,人们往往把画面上的诗词、题跋(书法)、篆刻视为中国画的“三绝”。

一幅好的国画,诗,书,印是相互联系,相辅相成的。以画为主体,诗、书、印有机结合,本质上是发挥各自的特长,增加作品的内容深度和艺术境界,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。

第一,诗画结合是中国画的一大特色。

诗歌和绘画是两种不同的艺术。诗是语言和时间的艺术,画是造型和空间的艺术。两者都要求简洁性、抒情性和节奏性,追求通过意境的营造来表达作者的感情,激发观众的想象和联想,正如古人所说:“画难景,以诗为体;难背的诗,以画补之。”正因如此,中国画历来提倡诗画结合,表现在两个方面:一方面是内在境界交融,即绘画的意境,构图、意象、色彩的诗意化,画中无诗,画中有诗情。所谓“画中有诗”“画是有形的诗”。至于在屏风上题诗,只有在宋代才出现。中国画对诗画同境界的追求在宋代扩展到对诗画形式交融的追求,不仅将诗词直接题写在画面上形成画面的组成部分,而且逐渐将题写的内容扩展到文字、散文等。宋代苏东坡在评价王维的诗画时说过:“看画中有诗;诗中有画。”可见很多画家既是诗人又是画家。

第二,法律和绘画,古往今来一直是和谐的。

中国有句话叫“一个画家必须擅长写作”。元代著名画家赵孟頫曾写过一首诗:“石白如蝇,木白如笔,写竹却要人教。如果有人能知道这一点,你就知道书画是一样的。”这里的“飞白”指的是一种干涩、苍白的草书笔法。“耍”,又名耍书、大篆,是传说中的“师耍篇”所用的字体,其特点是书写风格圆润、沉稳。“个人法”是指书法的整体笔法。从诗中可以看出,他非常重视书法的重要性和书法与绘画的关系,以书养画。这两者是密不可分的。

书法在中国画中起着重要的作用。中国的书法之所以能成为一门艺术,最基本的原因就在于汉字和毛笔的特殊性。毛笔是我国传统的书写工具,特点是柔软有弹性,所以可以写出粗细、刚劲、顿挫、浓淡等不同形状和意境的结构和点画。正是这种特殊的工具使中国人的书法成为世界上独一无二的艺术成为可能。

书法中强调运笔的重要性,重点是线条中用笔的驰骋。绘画也是如此。提笔的方法有居中、藏锋、背锋、侧笔、递笔等。比如写意就比张典的《野草》好,工笔就像楷书。甚至有人把竹竿和书法从叶子到树枝结合起来,画竹竿就像写篆书;画竹枝为草书,竹叶为写真,竹结为隶书。可见书法和绘画密不可分。在欣赏一幅中国画时,我们应该从它的内在技巧出发,观察它的形状来看它的优点。一个好的书法家无疑是一个好的中国画家。

第三,题跋和印章对画面的布局有很大的作用。

碑文分为“长题”和“差段”。题记较多的称为“长问”,可以是几个字、两首诗、一首诗,甚至更长的诗。题字少的记年月日和名字,或者只写名字。这种叫“穷钱”或“短钱”风格中有“风格”,人物的位置、大小、体格都不能随便。题词可以调整重心,协调节奏,相得益彰。另外,碑文的笔法要写得和谐。如潘天寿的《石榴》中,艺术家题字的含蓄硬朗的笔法与绘画的浑厚笔法形成对比,相映成趣。他把碑文加工成横体,字的形状分两种,写在一大块空间的上半部。这样,屏幕上的空间就完全不同了,充满了变化和创意。一些擅长书画的画家,往往在画面上写一个很长的段落,有时是升、印、公章、草等不同字体的几个段落,有时画面上只有简单的字号。这些都是基于画面构图、黑白、节奏、空间的需要,观者必须知道。

印章是从题字上签字的。然而,一个小小的鲜红色印章在这幅画中起着重要的作用,是这幅画不可分割的一部分。如果用得好,画面可以刷新。印章的风格要和画的风格相协调,比如一个技巧。这就需要画师特别懂篆刻。所以在中国,画家通常是自己刻画,要求画家不仅要会画,还要会写,懂诗,会刻。

印章虽然看起来很小,但里面的文章很多,盖章也是一门艺术,白色的印刷,加上很多红色,显得厚重,适合醒着的地方。朱,红色少,看起来比较淡,适合白色块少的地方。当然,在图中,哪里用轻(朱),哪里用重(白),印章的大小和形状,在哪里打,打多少,都要从整体需要出发,慎重考虑。

一般国画用的印章有名章和闲章。姓名章分为姓名章和绰号章,通常放在画家姓名或绰号之下。闲章是印上诗词或成语的印章,分为“压角章”和“开篇章”压角章通常放在镜框的下角。书画右上角做一首章,形状多为竖长方形,与左下角的名章相呼应。

一幅好的水墨画虽然可以分六种颜色,但如果能加盖一个鲜红的印章,会更有趣。再比如,潘天寿写荷花的时候,经常在画框中间的空隙填一枚印章,使画面紧凑连贯。清代乾隆喜欢题写碑文,数量众多,层出不穷,极大地影响了作品的美感。很多国画初学者不知道印盖位置的重要性,导致印盖的地方和画很不协调。

第四,总结

诗词书法篆刻的运用是中国画民族风格的主要组成部分。如何运用好诗词书法印章,使三者有机结合,辩证统一,为中国画锦上添花。不断丰富和发展中国画诗、书、印“三绝”艺术,使之发扬光大,也是中国画工作者的重要任务。

(作者单位:宁夏盐池县图书馆)