新古典主义绘画创造了怎样的美？

新古典主义在19世纪上半叶达到顶峰。19世纪，法国绘画在造型艺术中取得了压倒性的地位。科学飞速发展，人们渴望发明创新，又不断感到无聊，导致欣赏趣味差异巨大，出现了各派鼎立、百花齐放的繁荣局面。

随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的淫荡转向表现死亡的力量。追求和谐的资产阶级向历史上的罗马学习是理所当然的。庞贝古城的发掘激起了人们对古典艺术的崇拜热情；新古典主义的杰出代表是大卫连续展出的三部赞美古代英雄的代表作《霍加斯兄弟的誓言》、《苏格拉底之死》和《布鲁图斯》，无疑对此功不可没。

新古典主义，首先遵循的是理性主义的观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家的主观思想感情，尤其是在面对社会和个人的利益冲突时。个人要克制自己的感情，服从理性和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽职尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古代艺术形式的整体性和雕塑性造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持素描严谨、轮廓清晰，尽量弱化绘画的色彩元素。

“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义的题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。它与古代艺术的联系非常密切。比如大卫的《贺拉斯兄弟的誓言》，鲜明地展现了希腊罗马艺术的庄严和威严的影响，讴歌了公民道德，与法国大革命并驾齐驱，激起了资产阶级强烈的* * *性。

新古典主义不同于17世纪盛行的古典主义，它排斥绝对美的抽象概念和贫乏无血的艺术形象。它以古代美景为典范，从现实生活中吸取营养，尊重自然，追求真实，对古代风光有偏爱，表现出对古代文明的向往和怀念。