什么是陶瓷艺术?

陶瓷艺术在某种意义上成为了中华文明的代名词。然而,当中国陶艺家们突然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中清醒过来,重新审视这个世界时,却发现自己落后了。的确,现代陶艺已经不仅仅是作为一种与人们日常生活密切相关的工艺美术而存在,也不是实用、美观、经济、大方这些概念所能涵盖的。它以其独特的艺术语言广泛介入现代艺术运动,成为艺术家表达思想和批判文化的利器。

中国人开始关注现代陶艺,并在舆论上形成规模,应该是在90年代以后。当然,严格来说,中国现代陶瓷艺术的起源与70年代末80年代初原中央工艺美术学院(清华美院前身)和景德镇陶瓷学院的最早从业者有关。近20年来,朱大年、杨永善等老一辈陶艺家在现代陶艺方向上进行了有益的尝试,产生了吕品昌、罗小平、白明等一大批中青年陶艺家,风格流派众多,技法日益多样。大部分是大学老师,或者受过高等教育的传统陶艺熏陶。所以中国的陶瓷艺术从一开始就和学院有着不解之缘。

而单纯的学院发展,在理念和传播上受到很大的制约,在学术层面上也很狭隘。90年代,先是1991的“北京国际陶瓷研讨会”,接着是1995的“景德镇国际陶瓷研讨会”。1998年5月,由罗小平等人策划,有较深学术探讨的“98中国宜兴国际陶瓷研讨会”在宜兴召开。同年秋,在中国举行。1999年初,左在广州美术馆策划的“超越泥巴——中国当代陶艺艺术家学术邀请展”更是超前。这些重要的学术研讨会表明,中国的陶瓷艺术正在崛起,其规模、范围和影响正在扩大到整个社会。

然而,作为一种新生事物,现代陶艺仍然存在着许多问题,这些问题在更大意义上和更大程度上构成了中国陶艺的现状,值得我们探讨。归结为以下几个问题,供读者深思。

第一,“传统”与“现代”的差距

“传统”与“现代”的关系是当今艺术领域一个没完没了的话题,陶艺也不方便。然而,在许多关于陶瓷艺术从“传统”向“现代”转型的讨论中,却忽略了一个非常重要的问题,即陶瓷艺术的功能。它不仅关系到陶瓷的功能和价值,也关系到陶瓷在整个文化体系中的作用和陶艺家的社会定位。只有摆正了“现代陶艺是为了什么?”这样的问题,不仅仅是“现代陶艺是什么样子的?”我觉得陶瓷艺术真的可以从“传统”走向“现代”。

中国传统陶艺依附于陶艺,“尽量实用美观”长期以来制约着当代中国陶艺的发展。在这种观念下,陶器只能属于工艺美术,其功能只有实用和观赏性。在这种情况下,陶艺家的智能更多地受限于“制作器皿”,只能在追求设计和形式美的领域中探索。陶艺家也更接近工匠,无法融入现代艺术的潮流。

现代陶瓷艺术的作用在于它拓展了原有陶瓷艺术的艺术属性,使陶艺家不受“制器”的限制,可以在其审美和价值批判领域中招。他不仅可以在原有的设计领域继续有所作为,还可以充分发挥自己的艺术家天性,对现实进行有价值的文化批判,从而涉足雕塑、装置等诸多艺术领域。它丰富了自身,补充了其他艺术门类,从而丰富了视觉艺术的门厅。

所以传统陶艺无论怎么发展,都是被“器物”束缚的。在现代陶艺的发展中,我们在认识上首先要做的是功能理论的转移,从而摆脱对“器物”和固定造型的依赖,真正走向更广阔的世界。

这种隔阂是可以通过改变观念来解决的,它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

第二,传播和接受的局限性

改革开放后,尤其是80年代中后期,许多现代艺术流派如暴风骤雨般进入中国。虽然当时的中国人不懂得欣赏,有的甚至觉得反感,但客观上承认了它存在的合理性,从观念上接近了他们。现代陶艺没有赶上那个潮流,从传播学的角度看似乎错过了黄金时代。从目前的情况来看,很多业内人士也指出,现代陶瓷艺术只有在少数瓷器产区和城市才有较好的基础,比如景德镇、广州、上海等地。但是,从表面上看,它的群众基础相当薄弱,没有培养出大规模的陶瓷艺术欣赏群体,这不利于现代陶瓷艺术的发展。我们也注意到,目前中国的日用陶瓷和美术陶瓷行业并不繁荣,所以即使在许多传统深厚的瓷器领域,人民对陶瓷艺术的兴趣正在减弱,这是非常令人担忧的。

另一方面,媒体和报纸对现代陶瓷艺术的介绍是零星的,更不用说专门的陶瓷出版物了。目前有一些陶瓷工作室负责沟通,但是他们的作用并没有被重视。有识之士指出,一个国家陶瓷工业整体发展的前提是动员民众的力量,水涨船高。

从接受者的角度来看,中国人当然不缺乏对陶瓷的感情,但确实谈不上对现代陶瓷艺术的感情,因为大多数人对陶瓷艺术的看法都停留在传统观念上。再加上沟通不畅,自然很难调动观众的口味。

但是,我们应该看到,现代陶艺与现代艺术运动在精神上是相通的,人们接受现代陶艺只是时间问题。

第三,理论与实践脱节

理论与实践脱节已经成为现代陶艺非常突出的问题,陶艺家夏说:“广州美院的一群人请了中央美院的一位艺术评论家来点评现代陶艺。他能用现代艺术观念和现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这还不够。”他指出,之所以很难形成现代陶瓷批评家,是因为中国现代陶瓷艺术不发达,他认为非常需要理论家。笔者曾经在中央美术学院的图书馆里找到一本叫《现代陶艺》的书。其实,书中的陶瓷只是现代“活人”制作的陶瓷。可见现代陶艺在理论上是相当匮乏的,能找到的介绍现代陶艺的书籍也是相当少且不正规的。

看来,现代陶艺实践与理论的脱节将成为相当一段时间内令人头疼的问题。理论人才急需培养,于是很多陶艺家提出边实践边做一些理论研究,可谓无奈之举。

此外,现代陶艺的创作体系、销售体系、创作理念也存在一些问题。好在从当代陶艺家的话语中,我们都能体会到中国知识分子“任重道远,吾将上下而求索”的独特远大志向。

虽然现代中国陶瓷艺术任重道远,但随着中国经济的发展,必将有一个辉煌的明天!

响应者:QQ bluebh-魔法学徒一级5-4 16:03

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从拓荒时代开始,美国人就有了勇于探索的革命精神,这也深刻影响了美国艺术史。这个年轻的国家之所以能成为现代陶瓷艺术的发源地,也与其密不可分。

美国陶瓷界公认,现代陶瓷艺术形式的表达始于1954年彼得·沃克在洛杉机郡美术学院(后改为奥蒂斯美术学院)教授陶瓷艺术。彼得·沃克斯(Peter Vauxs)反对陶瓷艺术创作中过分强调工艺性的特点,倡导一种以随意性回归简约的创作风格,从而开辟了一条探索新颖造型和外观肌理效果的道路,史称“奥蒂斯陶瓷艺术革命”。

在过去的50年里,美国的现代陶瓷艺术取得了巨大的进步。从源头上说,它受到日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等多种艺术形式的影响,在创作上形成了多姿多彩的局面。抽象表现主义、极端主义、超现实主义、波普艺术、现实主义都有其代表艺术家和作品;同时,作为一种容器设计,那些更有形式规则的高雅陶瓷也发展起来了,这显示了美国文化的巨大包容性。

现代陶瓷运动最大的贡献是使陶瓷艺术超越了“工艺美术”的狭隘范畴,与绘画、雕塑等主流艺术创作理念相结合,从而丰富了传统陶瓷艺术的历史;对于陶艺家来说,他们的身份并不是“工匠”。他们拿起了一种永恒的材料——陶瓷,加入到主流艺术创作中,展示自己的宝贵文化,批判自己的价值观,摆脱“容器”的束缚。

美国是现代陶瓷艺术的发源地,介绍它的历史发展和著名艺术家是非常有意义的。

在这里,我们先选取11当代美国著名陶艺家给大家简单介绍一下,希望你能了解现代陶艺。

应答者:亚明-魔法学徒一级5-4 16:41。

瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界上大多数制瓷技术都是从中国引进的。在古代,外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在,英语中“china”这个词的另一个意思是“瓷器”。由此可见中国瓷器的巨大影响力。然而,瓷器是在制陶技术的基础上发明的。想了解瓷器,首先要说说陶器,除此之外,中国古代的制陶技术也有辉煌的成就。

中国在大约一万年前的新石器时代早期发明了陶器。在中国发现的7000多个新石器时代文化遗址中,出土了大量的彩陶。它包括容器、炊具、食物容器和水泵。从陶器的形状和装饰来看,最突出的艺术成就是各种文化类型的彩陶。这些彩陶充分体现了实用性和美观性的完美统一。比彩陶稍晚的黑陶,胎质细腻,色泽暗亮,造型灵巧,薄如蛋壳,把中国新石器时代的制陶工艺推向了顶峰。在当时,这些彩色陶器大多是常用的家用器皿,对改变人类的生活方式和促进社会发展发挥了重要作用。就其完美的艺术设计而言,它也是人类文明的艺术明珠。