爱尔兰诗人叶芝的代表作品是？

叶芝出生在离爱尔兰首都都柏林不远的桑迪蒙特。他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商杰维斯·叶芝的后裔。这位商人死于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔代尔一个贵族家庭的女儿玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚时正在学习法律，但他很快辍学去学习肖像画。他的母亲(也就是威廉·巴特勒·叶芝的祖母)苏珊·玛丽·波莱克斯芬来自斯莱戈郡的一个英裔爱尔兰家庭。出生后不久，诗人搬到了斯莱戈的一个大家庭，他自己也一直认为斯莱戈郡孕育了他真正的童年。巴特勒-叶芝家族是一个非常艺术化的家族。诗人的哥哥杰克后来成为著名的画家，而他的两个姐姐伊丽莎白和苏珊都参加了著名的“工艺美术运动”。

为了诗人父亲的绘画事业，叶芝一家后来搬到了伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受家庭教育。诗人的母亲经常给她的孩子讲她家乡的故事和民间传说，因为她非常想念她的家乡斯莱戈。从65438年到0877年，威廉·叶芝进入戈多尔芬小学，在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢葛多芬的这段经历，成绩也并不突出。由于经济困难，诗人一家于1880年底搬回都柏林。我起初住在市中心，后来搬到了郊区的霍斯。

豪斯医生时代是诗人重要的发展阶段。浩思四周山峦起伏，树林环绕，据说有精灵出没。叶芝雇了一个女仆，一个渔夫的妻子。她熟悉各种乡村传说，她所有的神秘冒险都收录在后来出版的《凯尔特之夜》中。

10年10月，诗人继续在都柏林的伊拉斯谟·史密斯学院学习。他父亲的工作室就在这所学校附近，所以诗人经常在那里消磨时光，并结识了都柏林的许多艺术家和作家。在此期间，叶芝阅读了大量莎士比亚等英国作家的作品，并与比他年长许多的作家和艺术家进行讨论。他从1883到12从这所中学毕业，然后开始写诗。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一首诗和一篇题为《塞缪尔·福格森爵士的诗》的文章。1884至1886就读于基尔代尔街的大都会艺术学院，该学院现为爱尔兰国家艺术与设计学院的前身。

[编者]年轻诗人

在开始写诗之前，叶芝曾试图将诗歌与宗教思想和情感结合起来。后来，他在描述自己的童年生活时曾说，“……我想……如果一种强大而富有同情心的精神构成了这个世界的命运，那么我们就可以通过融合了人们内心对这个世界的渴望的文字来更好地理解这种命运。"

叶芝的早期诗歌通常基于爱尔兰神话和民间传说，他的语言风格受到前拉斐尔派散文的影响。在此期间，雪莱的诗歌对叶芝产生了巨大的影响。在后来一篇关于雪莱的文章中，叶芝写道:“我重读了《解放了的普罗米修斯》。在世界上所有伟大的作品中，它在我心中的地位远高于我的预期。”

叶芝还受到当时著名的爱尔兰芬尼亚组织领导人约翰·奥利莱的影响。晚年，诗人说Auryale是他见过的最“迷人的老人”。“从Auryale的谈话和他借给我或送给我的爱尔兰书籍中，我实现了我一生的抱负。”在奥雷利亚的介绍下，叶芝认识了德格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893成立了盖尔语联盟，致力于保护和增加爱尔兰语的使用。

叶芝的第一部重要诗歌是《雕塑岛》，这是一部模仿埃德蒙·斯宾塞诗歌的绝妙作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，此后没有再版。叶芝发表的第一部作品是一本小册子《摩沙达:戏剧诗》。这篇文章也发表在《都柏林大学评论》上，仅印了100份，是他父亲出资的。此后，他完成了叙事诗《欧辛的流浪》，并在1889出版了诗集《欧辛的流浪》和其他诗集。这是第一部即使在叶芝风格成熟后也没有被否定的作品，它取材于古代爱尔兰勇士的传说和童话。诗人用了两年的时间完成了这首诗，其风格清晰地反映了弗格森和拉斐尔前派对诗人的影响。在某种程度上，这首诗奠定了叶芝后期诗歌的主题风格:追求沉思的生活或行动的生活。这本诗集里的前八首抒情诗和歌谣的主题，来源于叶芝童年对印第安人和阿卡迪亚的天堂的想象——神和女神、王子和公主、宫殿、孔雀和神秘的莲花。诗歌中有明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在乌辛历险记之后，叶芝再也没有写过一首长诗。他的其他早期作品大多是以爱情或神秘为主题的抒情诗。随着叶芝作品的读者越来越多，他结识了当时许多著名的爱尔兰和英国作家，包括萧伯纳和王尔德。

叶芝一家于1887年搬回伦敦。1890年，叶芝和欧内斯特·里斯)*** *共同创立了“里斯默俱乐部”。这是一个由一群志同道合的诗人组成的文学团体。成员定期聚会，分别在1892和1894发表自己的选集。叶芝的早期作品还包括诗集、神秘的玫瑰和芦苇中的风。事实上，诗人俱乐部的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得显著成就的诗人。

[编者]裘德·冈恩，爱尔兰文艺复兴运动和修道院剧院

1889年，叶芝遇到了查德·冈昂小姐。她是一个热衷于爱尔兰民族主义运动的女人。冈昂小姐欣赏叶芝早期的诗歌《雕塑之岛》，并主动与叶芝见面。叶芝深深地迷恋着这位年轻的女士，而这位女士也极大地影响了叶芝后来的创作和生活。经过两年的密切接触，叶芝向冈昂小姐求婚，但遭到拒绝。后来他向她求婚三次，分别在1889，1900，1901年，都被拒绝了。尽管如此，叶芝仍然被冈昂小姐所困扰，并以她为原型，创作了戏剧《凯瑟琳伯爵夫人》。剧中凯思琳为了拯救同胞免于饥荒，将自己的灵魂出卖给了魔鬼，最后上了天堂。直到1899才上演该剧，引发了诸多宗教和政治争议。最后，1903年，冈小姐嫁给了爱尔兰国运政治家约翰·麦克布莱德。这一年，叶芝去美国做了一次长期的巡回演讲。在此期间，他与奥利维亚·莎士比亚有过一段短暂的恋情。他们在1896认识，一年后分手。

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也是在1896，叶芝认识了奥古斯塔·格雷戈里夫人，介绍人是他们的朋友爱德华·马丁。格雷戈里夫人鼓励叶芝参加民族主义运动并创作戏剧。尽管叶芝受到了法国象征主义的影响，但很明显，他的作品具有鲜明而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶芝与年轻的爱尔兰作家的接触中得到了加强。叶芝、格雷戈里夫人、马丁和其他一些爱尔兰作家发起了著名的爱尔兰文艺复兴(或凯尔特文艺复兴)。

除了作家的文学创作，学术翻译家对古代传说、盖尔语诗歌和现代盖尔语民歌的翻译和挖掘也对爱尔兰文艺复兴起到了巨大的推动作用。代表人物是后来成为爱尔兰总统的德格拉斯·海德。他的《诺省情歌》备受推崇。

这场运动最持久的成就之一是修道院剧院的建立。1889年，叶芝、格雷戈里夫人、马丁和乔治·摩尔创建了爱尔兰文学剧院。小组只存在了两年，并不成功。在两个具有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉·法耶和弗兰克·法耶，以及叶芝的无偿秘书安妮·伊丽莎白·弗雷德里卡·霍尼曼(1894参与过萧伯纳《武器与男人》伦敦首映的英国富婆)的帮助下，这个团体成功打造了一个全新的爱尔兰国家剧院。在著名剧作家约翰·米林顿·辛(John millington Sing)的参与下，该集团甚至通过在都柏林演出戏剧赚了很多钱，并于2月27日建造了阿比剧院，1904。剧院首演之夜，隆重推出了叶芝的两部戏剧。从那时起直到他去世，叶芝的创作生涯总是与修道院剧院有关。他不仅是剧院董事会成员，还是一位多产的剧作家。

1902年，叶芝出资成立丹·艾默出版社，出版文艺复兴相关作家的作品。该出版社于1904更名为库拉出版社。出版社一直存在到1946，一直由叶芝的两姐妹经营，一共出版了70本书，其中48本是叶芝自己写的。1917年夏天，与刚小姐重逢，向养女求婚，被拒绝了。九月，他向一名英国女子乔治·海德里斯求婚，她同意了。他们于当年10月20日10结婚。不久，叶芝买下了库尔公园附近的瓦莱塔，并很快将其改名为“图尔巴瓦莱塔”。叶芝余生的大部分夏天都在这里度过。2009年2月24日，叶芝的大女儿安·叶芝在都柏林出生。安继承了她母亲的智慧、宁静和友善，以及她父亲非凡的艺术天赋，后来成为了一名画家。

[编者]神秘主义的影响

叶芝一生都对神秘主义和唯心论感兴趣。1885年，叶芝和一些朋友建立了都伯林赫尔墨斯骑士团。该组织于2006年6月6日召开了第一次会议，由叶芝担任主席。同年，在通灵师婆罗门·莫西尼·萨特里的组织下，神学协会博物馆正式开放，第二年，叶芝参加了他的第一次降神会。后来，叶芝迷上了神秘主义和通灵术。1900甚至成为了“金色黎明秘密兄弟会”的首领。1890加入组织。婚后，叶芝夫妇尝试无意识写作，当时风靡一时。

叶芝的神秘主义倾向在他的著名诗歌《丽达与天鹅》中表现得尤为明显。这首短诗，取材于希腊神话，讲述了宙斯化作天鹅，与美丽的丽塔结合，生下两个女儿(一个是大名鼎鼎的海伦，引发了特洛伊战争；一个是克吕泰涅斯特拉，阿伽门农的妻子，希腊军队的指挥官。这一母题在西方文艺作品中反复出现。西方评论家对叶芝创作这部杰作的初衷有不同的解读。有的认为“历史变迁的根源在于性和战争”，有的认为“历史是人类创造力和破坏力相互作用的结果”。西方主流文学史将《丽塔》和《天鹅》视为象征主义诗歌的标志性作品。

在叶芝神秘主义的形成过程中，凯萨琳·泰纳恩影响很大。台南是一位才华横溢的女诗人，叶芝早年与她走得很近。正是在台南的影响下，叶芝频繁参加各种神秘组织的活动。台南一生钦佩叶芝的才华，但叶芝后来逐渐疏远了她。

叶芝的神秘主义倾向深受印度宗教的影响。晚年，他甚至亲自将印度教的奥义书翻译成英文。灵异理论和超自然沉思成为叶芝后期诗歌创作的灵感来源。一些批评家批评叶芝诗歌中的神秘主义倾向，认为它缺乏严谨性和可信性。w·H·奥登曾在晚年尖锐地批评叶芝是“一个可怜的成年人的展览，他们的大脑被巫术和印第安人的胡说八道所占据”。然而，正是在这个时期，叶芝写出了他的许多最不朽的作品。要理解叶芝晚年诗歌的神秘，就必须理解他出版于1925的《第二视力》一书的神秘思维体系。今天，人们通过阅读这本书来理解叶芝的后期诗歌，但他们不认为这是一部宗教或哲学著作。

[编辑]向现代主义的过渡

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1913年，叶芝在伦敦遇到了年轻的美国诗人艾兹拉·庞德。事实上，庞德来到伦敦，部分原因是为了结识这位比他大一点的诗人。庞德认为叶芝是“唯一值得认真研究的诗人”。从1913到1916，叶芝和庞德每年冬天都在阿什当森林的乡间别墅度过。在此期间，庞德担任叶芝名义上的助理。然而，当庞德未经叶芝允许修改了他的一些诗歌并发表在《诗歌》杂志上时，两位诗人的关系开始恶化。庞德对叶芝诗歌的修改主要反映了他对维多利亚时代诗歌节奏的憎恶。然而，很快，两位诗人都开始怀念他们互相学习的日子。特别是，庞德从欧内斯特·费诺·罗莎的遗孀那里学到的关于日本人享乐的知识为叶芝即将上演的贵族戏剧提供了灵感。叶芝模仿日本能率创作的第一部剧作是《鹰井》。他在1916 65438+10月将这部作品的初稿献给了庞德。

叶芝被公认为20世纪最重要的英语诗人之一。然而，与大多数在自由诗领域不断尝试的现代主义诗人不同，叶芝是传统诗歌形式的大师。现代主义对叶芝诗风的影响主要体现在以下几个方面:随着时间的推移，诗人在早期作品中逐渐放弃传统诗风，语言风格越来越冷淡，直接切入主题。这种风格的转变主要体现在他的中期创作中，包括《七木》、《责任》、《绿盔》等系列。

1923年，叶芝获得诺贝尔文学奖，由瑞典国王亲自颁奖。两年后，他发表了一首短诗《丰饶的瑞典》来表达他的感激之情。1925年，叶芝发表了一部呕心沥血的散文作品《第二视觉》，在这部作品中，他推荐了柏拉图、布列塔尼和几位现代哲学家的观点，来证明自己的星占学、神秘主义和历史理论。

[编辑]政治生涯

叶芝通过庞德结识了许多年轻的现代主义者，这使他的中期诗歌远离了早期凯尔特黎明的风格。他对政治的关注不再局限于他在文艺复兴早期所着迷的文化和政治领域。在叶芝的早期作品中，他灵魂深处的贵族身份得到了体现。他把爱尔兰平民的生活理想化了，刻意忽略了这个阶层的贫穷和弱小的现实。然而，一场由城市下层天主教徒发起的革命运动迫使叶芝改变了他的创作态度。

叶执信的政治倾向在《1965438+2003年9月》这首诗中有所体现。这首诗抨击了詹姆斯·拉金领导的著名的都柏林大罢工1913。复活节1916，诗人反复吟诵:“一切都变了/完全变了/一种可怕的美诞生了”。叶芝终于意识到，复活节起义领袖的价值在于他们卑微的出身和贫穷的生活。

在整个1920年代和1930年代初期，叶芝不可避免地受到他的国家和整个世界动荡局势的影响。1922年，叶芝进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中，叶芝的主要成就之一是他担任了货币委员会主席。正是这个机构设计了爱尔兰独立后的第一批货币。1925，热情倡导离婚合法化。在1927中，叶芝在他的《学童诗》中把自己描述成一个公众人物:“一个六十多岁的微笑的名人”。1928年，叶芝因健康问题从参议院退休。

叶芝的贵族身份和他与庞德之间的密切关系使他与墨索里尼非常接近。他在许多场合表达了对法西斯独裁者的钦佩。他甚至写了一些赞美法西斯主义的文章，尽管这些作品从未发表过。然而，当巴布罗·聂鲁达在1937邀请他去马德里时，叶芝在回信中表明他支持西班牙革命，反对法西斯主义。叶芝的政治倾向非常模糊。他不支持民主派，晚年却刻意疏远纳粹和法西斯。然而，终其一生，叶芝从未真正接受或赞同民主政治。同时又深受所谓“优生学运动”的影响。

[编者]晚年的生活与创作

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在晚年，叶芝开始以更加个人化的风格写作，而不是像中年时那样直接触及政治主题。他开始为家人和孩子写诗，有时他会描述自己关于时间流逝和逐渐衰老的经历和心情。收录在他最后一本诗集里的《马戏团动物大逃亡》，生动地展现了他后期作品的灵感:“既然我的楼梯已经消失了/我必须平躺在那些楼梯的起点”。1929之后，叶芝搬出了图尔巴的列利塔。虽然诗人生活的很多记忆都在爱尔兰以外，但他还是在都柏林郊区租了一套房子，1932。叶芝晚年非常多产，发表了许多诗歌、戏剧和散文。许多著名的诗歌都是在他晚年写的，包括《航行到拜占庭》，这是他一生的巅峰。这首代表作体现了叶芝对古老而神秘的东方文明的向往。1938年，叶芝最后一次来到阿比剧院，观看他的戏剧《炼狱》的首映。同年，他出版了《威廉·巴特勒·叶芝自传》。

晚年，叶芝生病，和妻子一起去法国疗养。但他最终还是在1939到65438+10月28日死在了法国芒通的“快乐假日酒店”。他的最后一首诗是《黑塔》，取材于亚瑟王的传说。他死后，叶芝首先被安葬在罗克布伦。1948年9月，人们按照诗人的遗愿，将他的遗体移至故乡斯莱戈县。他的坟墓后来成为斯莱戈县引人注目的景点。他的墓志铭是诗人后期作品《在山脚》的最后一句:“投下冷眼/守望生命，守望死亡/骑士，策马前行！”叶芝生前说，斯莱戈是他一生中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也坐落在这里。

[编者]叶芝的主要作品

1886-莫沙达

1888 ——爱尔兰乡村神话和民间故事集

1889-乌辛的冒险和其他诗歌

1891年-经典爱尔兰故事

1892-凯瑟琳伯爵夫人及其他传说和歌词

1893-凯尔特黎明

1894-灵魂渴望的领域

1895-诗。

1897 ——神秘的玫瑰

1899 ——芦苇中的风

1903-善与恶的概念

1903-在七森林里

1907-发现

1910-绿盔等诗

1913-挫折的诗

1914-责任

《青春幻想曲》

1917-库利的野天鹅

1918-在静谧的月光下

1921年-迈克尔·罗伯茨和舞女

1921年-四年

1924 ——猫和月光

1925-秒视力

1926-异化

1926-自传

1927 ——十月爆发

1928-塔楼

1933 ——回到梯子和其他诗

1934-精选剧目

1935 ——三月满月

1938-新诗

1939-最后一首诗和两个剧本(死后出版)

1939-在煤气罐里(死后出版)

威廉·巴特勒·叶芝(1865-1939)，爱尔兰著名诗人，1923年获诺贝尔文学奖。

一、叶芝的生活

1865年6月3日生于爱尔兰都柏林，1882年写下最早的一首诗，1888年结识威廉·莫里斯、萧伯纳、奥斯卡·王尔德等人，1889年首次出版《童话与民间传说》一书。1894年，我遇到了奥利维亚·莎士比亚，1895年，《诗选》出来了，1896年，我遇到了格雷戈里夫人，1897年，《秘密的玫瑰》出来了，1903年，《诗选》。1908年八卷诗选出来了，1909年认识了庞德，1913年庞德是叶芝的秘书，1914年诗集责任出来了。同年出版《科尔庄园的野天鹅》，1923获得诺贝尔文学奖，1925获得幻觉，1928获得塔，1933获得塔，1933获得螺旋梯。

二、诺贝尔奖的颁奖词

"在灵感的引导下，民族精神以高度艺术化的形式表现在诗歌中."

第三，早期诗歌

叶芝在他的自传中没有提到他早期的诗歌。在王家新编纂的《叶芝选集》中，叶芝的早期诗歌被界定在1889之前，而T S .艾略特则将叶芝的早期诗歌一下子界定为1919。此时诗人已年过六旬，八卷诗集早已问世。再过六年，诗人将去斯德哥尔摩收集它们。只有T·S·艾略特这样的大师才敢用这样的口吻说话:“在老叶芝的诗赢得我的热情之前，年轻叶芝的诗对我来说几乎是不存在的；那时候？-我是说从1919？——我自己的进化过程已经完成。”我不敢也不想把叶芝想得这么简单。我比较赞同王家新在《叶芝文选》中的划分，以1889为界。此前，他的回忆，炉边，她住在枫林，情歌等。当然不是成熟的作品，但在《情歌》中，有一句话是“死亡永远不会到来”。这样一首诗。叶芝在《青春之梦》、《四年》和《自传》中没有提到他的早期诗歌。其实在1889年，叶芝二十三岁，而兰博十七岁就已经写了《醉舟》，马拉美二十出头就开始写希罗底了。叶芝应该算是一个早熟的诗人。也许这并不是一件坏事，因为事实证明，在诗歌史上，我们几乎很难看到一个诗人像叶芝那样，把自己的诗歌生命保持得如此之久，直到生命的尽头，而且写了半个多世纪。

四、《秘密的玫瑰》

我不明白为什么T·S·艾略特在提到叶芝的早期诗歌时只提到《谁与弗格斯同行》，而没有提到《秘密的玫瑰》。在我的感觉中，《秘密的玫瑰》应该是一首充分体现了叶芝精神的诗。对美的信仰，带有神启的语言，玫瑰的象征意义，线条、节奏、思想中透露出的崇高气息，应该说离它还很远。而且，在叶芝后期的诗歌中，这种崇高的气氛已经成为一种生命般的东西，一直在生长，像脉搏的节奏，像血液的循环。

五、诗歌的精神

在叶芝的身上，最值得我们尊敬的是他的诗意精神。叶芝是一个一生都沉浸在诗歌中的人。他的诗歌精神的核心是深刻反映在他生活中的永恒而冷酷的激情。叶芝的诗里没有歌唱和嚎叫，只有神奇的美丽、冷静和智慧。他一直把自己的存在提升到一个很高的层次，反思，爱，探索，冥想，他强大的精神被拉近了。早年，他试图让自己对事物的意识从客观到象征再到幻想的飞跃，让单纯的意识直接达到催眠状态:“我后来发现，这种状态足以让他们产生符合我意愿的视频？——如果我在自己的脑海里喊出这样一个符号。我的思想直接影响他们的思想。我注意到不同的刺激、指导或祈祷系统更有力量，因为这些系统比那些孤立的符号需要更长的注意力。我也注意到，在那些按照我的指示出现的符号中，我偶尔能发现一些我从未听说过的东西，虽然这种东西是有历史基础的，不会没有道理。我让自己的思绪从一个意象飘到另一个意象，这些意象开始影响我的写作，让写作更有感情，更生动。我相信有了这些意象，一个更深更远的灵魂境界终将到来，这将活在没有结果的希望中。”为什么诗人叶芝的激情持续如此之久，也许是因为它不是来自意识或情感的层面，而是来自生活的最深处？-发自内心的。

叶芝几乎活到他生命的尽头，仍然在写诗。我不知道《政治》这首诗是不是他的最后一首诗。他死于1939年10月28日，但在他从1938去世期间，他居然写了《约翰·肯萨拉纪念玛丽·摩尔夫人》、《长脚蚊子》和《班布尔·本》。《包围我》、《雕像》、《黑塔》、《政治》等多首诗，其中《本本山下，我的书去哪儿》、《抛弃马戏团动物》、《雕像》、《政治》都堪称优秀诗篇:

”女孩站在那里。

政治上在罗马、俄罗斯或西班牙。

我怎么能，呃，集中精神？

……

但是我希望我再次年轻。

把她抱在我怀里。"

(政治)

我愿意相信这是叶芝的绝唱，因为在这首绝唱中，叶芝的真正精神得到了非常贴切的传达？——不朽的完美主义，不朽的永不幻灭的灵魂。

六、一个人的革命

叶芝的诗语言优美。这种语言有什么特点？很难描述。漂亮？纯？象征性的？简洁？两者都有，但不能一概而论。

叶芝出生在浪漫主义诗歌的时代。有人称他为“最后的浪漫主义诗人”，有人称他为“象征主义大师”，有人称他为“20世纪最伟大的英国诗人”，T·S·艾略特称他为“无可争议的大师”。

但在本质上，叶芝是一个现代主义诗人。他以其伟大的意识，几乎完成了从浪漫主义到现代主义的转变。在他之前，无论是拜伦还是雪莱，济慈还是王尔德，在这一时期，尽管浪漫主义传统诗歌已经产生了日益强烈的唯美主义倾向，象征主义诗歌也正在萌芽和诞生，但真正彻底的革命几乎完全诞生在叶芝的诗歌中。可以说，叶芝的革命是一场深刻的内心革命。在叶芝的诗歌中，语言真正超越了工具和载体的层面，达到了完整、自由、生动的生命状态:

遥远的，秘密的，不可侵犯的玫瑰

你在我关键时刻拥抱我；在那里

这些在神圣的坟墓里或者在酒车里

那些寻找你的人正在打败梦的骚动。

和混沌:深深地。

在苍白的眼睑里，睡意是慵懒而沉重的

人们称之为美。……

.....我也在等

爱恨交加的飓风般的瞬间。

当星星散落在天空时，

就像铁匠铺里的火花，然后变得暗淡。

很明显，你的时间到了，你的风在狂吹

遥远、最隐秘、不可侵犯的玫瑰？

(秘密玫瑰)。

这种美、纯粹、创新是前所未有的。革命是痛苦而艰难的。反叛革命可能是以热血和牺牲为基础的，但内心的革命，创新的革命，无声的革命而不呐喊，才是最大的挑战。在冥想中，叶芝用自己的光芒穿透了一个更广阔的世界，在他对未知世界最执着最深沉的探索中。请听叶芝谈文学:“文学必须对它的力量负责，维护它的一切自由。它必须享有穿透人性每一个缝隙的权利，有权在法律上描述心灵与生命和各种事物的关系，并根据这种关系的真实性质来描述，而不是主观上想当然；如果我们做不到这一点，它就不能给我们理解和善良的基础，而没有这些，我们的道德感就会变得残忍。文学不能像自然一样撒谎。有时在谈论所有美德时，它必须说，“最大的美德是善良。”请听叶芝谈论诗人:“根据事物的本性，诗人必须过着绝对诚实的生活。他的诗写得越好，他的生活就会越好。”