有人看过& gt这本书？是怎么写的？

基本上就是评论古诗词古曲。

非常有洞察力

作者王国维

王国维，紫晶安人，出生于浙江海宁。生于清光绪三年，卒于1927年，享年51。王是近代一位博学的学者，其功力之深，研究范围之广，在学术界的影响之大，是近代才有的。他一生著作甚多，其中《王钟遗书》、《王静安遗书》、《王观堂全集》被收为全集。

《人间》一书是王接受西方美学思想洗礼后对中国旧文学的一次全新评点，具有划时代的意义，历来受到学术界的高度重视。中国古典文论、西方哲学、美学融于一炉，以中国古典文论为主，建立了一套文学理论体系。该书是王国维文学批评的代表作，在中国现代文学批评史上占有重要地位，具有划时代的意义。

《世界上的花刺》发表于1908《中国国粹》杂志。1910的经典被删入一册。1927年，赵万里在整理王国维遗产时，编有《人间词话删稿》一卷。1939年，徐调福校勘此书，并收入其他杂文片段，编成一卷《补遗》作为附录。另一方面，1960人民文学出版社出版的《世界的故事》分为三个部分:《世界的故事》附录。1986齐鲁书社出版滕宪辉《人间词话华新注》，增加了13篇原稿未发表的文章。

《花刺》的中心话题是“境界说”，这是王国维美学思想的核心内容。王从战略的高度把握住了艺术最重要的特征——境界。他强调诗人的情感、兴趣和创造性思维在艺术创作过程中的决定性作用；并指出形象生动、情景交融、情景和谐的“境界”具有艺术感染力。

《人间词话》的艺术理论造诣是中西美学思想融于一炉的产物，王国维的《人间词话》是其文学理论与创作实践相融合的结晶。王国维的作品数量不多，有***115，大部分是小调和中调，只有10是长调。

书评

境界，或者说意境，大家都很熟悉，在谈诗画的时候也经常提到。最初是佛教术语，后来用于评价诗歌。而王国维的《人间词话》应该是第一个把境界理解为“文学之本”，并用新的理论和方法对其进行系统的、原创性的研究。于6月1908至6月1909首次发表于《中国国粹》杂志，连载三期。

王国维年轻时有深厚的国学基础。为了挽救中华民族的危亡，他对新学感兴趣。20世纪初，康德哲学在中国流行，王国维、严复、章太炎、陈独秀都先后受到影响。当时要求改革的知识分子，从小就听腻了腐朽的封建教条。康德哲学的主要方面是主观唯心主义；但它也有唯物主义的自然观和发达的辩证的思想，在当时起到了震慑作用。王国维是从学习康德哲学开始的，后来又了解了西方浪漫主义文学思想。德国哲学家经常研究心理学和美学。新的科学领域开阔了他的视野，为他提供了观察文学问题的新方法。因此，他运用哲学、心理学、美学的理论来分析文学问题，并与中国古代文学批评的传统相结合。这是王国维在理论上追求的目标，也是《仁慈华》成功的重要原因。《人间花刺》是王国维的文学理论杰作。它是中国古典文学理论批评的总结性著作；也是中国资产阶级文学理论批评的第一部力作。解放后，批判资产阶级学术思想的运动多次涉及王国维。现在我们都将公平地认识到，王国维作为资产阶级启蒙思想家和文学家，在反封建进步中发挥了历史作用，给我们留下了宝贵的文化遗产。我们应该重新评价王国维，认真研究他的文艺思想。

珍贵的文献

《花刺在地球上》的手稿是用毛笔写在一个普通的旧笔记本上的。封面上原来有“奇笔”二字，不是王国维的笔迹。王国维在这两个字下面用印刷体写下:人间词话。事实上，“奇怪的写作”和“地球上的花刺”原本很容易联系起来。因为这本书非常具有创新性，包含了大量的新思想。王国维在评论清代文学思潮的发展时说:“国之初，学大，学精，道咸代新。”他敏感地认识到，创新是当时时代的要求。

手稿的第二页，有一个椭圆形的印章:“王国维字静安”，用红色墨水书写。手稿的封面和最后一页，有一个墨色的印章，上面写着“王国维”。是按照王国维自己的手迹用印刷体刻出来的。

本书采用直稿纸，长方形，24 cm ×16 cm。这是光绪年间印制的稿纸，上面印着“郑阳舒舒读书”的字样。手稿* * *二十页，后面是九页静安图书馆目录，内封上写着六首四行诗。

手稿共有121个字，其中9个字被作者用毛笔删了。他在手稿上做了许多不同的记号。一般来说，圈出来的字大部分都发表在《国粹学报》上了。虽然个人有圈子，但是没有选择。许多单词都标有数字。查了一下，发表的顺序一般是按照作者目标的数量来排列的。可以看出，花刺在地球上的安排是经过作者深思熟虑的。王国维的其他手稿，因为他的谨慎，很少被编辑。这份底稿，浓淡不一的墨迹，一眼就能看出是经过深思熟虑多次删除的。

静安图书馆现有《十三经注》、《石头记二十四史》等图书170种，其中《毛名句》、《宋六十一词》等歌词、歌曲70种。从这个书目来看，王国维显然不是一个搜寻善本的藏书家，而是一个有国学基础的严肃学者。

从手稿看《花刺在人间》的版本

最早的单行本《人间词话》收录了已出版的《人间词话》，出版于1926年2月，由俞平伯标点。那时候王国维还活着。应该说，这是花刺在地球上的一个重要版本。

1927王国维去世后，赵万里整理了他的遗作《人间未刊故事及其他》，发表在《小说月报》第19卷第3期。1928年，罗振玉首次编著《王钟炯遗》，将王国维的《人间词话》与赵万里未刊《人间词话》等合二为一，称为《人间词话》第一、二卷。后来有海宁王静安先生的遗书。这本书是王国维最完整的作品集。它遵循地球上对待花刺的旧规则。这也是现在比较流行的《人间词话》的格局；其中也有发展，主要是将王国维的其他关于词的言论进行了汇编，甚至将其作为一部新卷，都称为“人间词三卷”。②本书出版于1939，解放后再版。1960年，人民文学出版社在王有安修订的《人间花刺笔记》基础上再版。

阅读《地球上的花刺》手稿，让人感受到“地球上的花刺”的真实面目。而且由此看来，真的要考虑它的版本了。

王国维生前出版的《花刺在人间》应该是最权威的材料。其他叫《人间词话三卷》或《人间词话补遗》的材料，都是王国维的作品，但不应该叫《人间词话》。王国维的《人间花刺》精粹隽永，文字弥足珍贵，深受人们喜爱，这是可以理解的。但是，他的其他作品本来就有另一个标题，为什么要都加到《人间传奇》里呢？当然，这些资料作为研究花刺在地球上的资料，附在后面并加以说明，对读者也是有益的。不幸的是，收集不完整和准确。不仅王国维手稿中有大量材料没有收录；即使在王国维出版的文集里，也有很多可供“补充”的材料。

赵万里未发表的手稿和其他关于世界的故事最初有“和其他”这个词作为标题。后来，这篇文章被编成了《人间花刺》，连《等人》也变成了《人间花刺》。其实王国维的《文学小言》还有一篇重要的文章，里面有一本《眉心书》，有一把写给赵万里的扇子，还有《赵万里日记》里记载的王国维的话。比如《赵万里冰印日记》记载了王国维的一句话，是1926说的，《人间花刺》是十几年前出版的。而且，这句话与花刺究竟有没有直接关系，也不是基于王国维本人的手笔。在这种情况下，我想如果我不选择花刺，我会更加尊重作者。

《地球上的花刺》的“未发表稿”是什么？看完稿子就清楚了。地球上有121份花刺的手稿。王国维生前发表了六十四篇《人间* * *话》，选自其中。后来，赵万里挑选了44篇文章，作为“未发表的草稿”发表。1960年，王有安在修改时，从中选了五篇文章发表。这样，“未发表的手稿”就达到了49份。不过这一次，王有安把“未刊稿”改成了“删稿”。想必其本意是为了突出王国维生前的《人间花刺》，颇有见地。但是，看了稿子，看到了未发表的文字。有两种情况:第一种是王国维自己用毛笔删的，当然是删了* * *九个字。第二种是作者没有删除，但是没有发表。其中一些已经过仔细修改。作者可能想以后发表，可能还没连载完，也可能选择了剩下的不打算发表，我们胡乱猜测一下。这些被称为“未发表的草稿”，是有道理的。这次发现王国维自己选的《人间花刺》被选录为未发表稿。可见他还是很重视这部分素材的。对于第一种情况，既然作者自己删了，似乎也不应该选为好。赵万里汇编了材料，但选择了一个。王有安的修订版也保留了下来。这是偏好的丧失。现已出版的《地球上的花刺》将“未出版的手稿”称为“删改的手稿”，不利于区分手稿中的两种不同情况。把第二种情况的材料编出来，确实是好事。但严格来说，这类材料属于作者未定稿的草稿，后人整理起来要慎重。

通过对《人间花刺》第二卷手稿的使用和校对，我们可以发现，赵万里的编纂有许多变化。比如大家都很熟悉的:“说境界不如说气质魅力。有一种境界，这是也；气质，神韵，最后。有一种境界，二者必随。”手稿上的原文是:“与其说境界，不如说气质、音韵、神韵。有一种境界，这是也；气质，节奏，魅力，最后。”再比如，王国维在谈到“词人多以景物传情，而长于抒情”时，举了几个例子。最后，他说，“宇易的草案在这方面相当具有开拓性。”这句话在编的时候被删了。这种情况一直持续到1960的修订版，一直没有得到纠正。其实整理别人的作品，除了核实材料，纠正笔误，还是要尽量保持原貌。如有必要更改，也应说明。这样做是对原作者的尊重，也能获得读者的信任。

在王国维的手稿中，很多要选的材料都标上了数字，以便相应排列。有一个字，标着“十二”，没有出版，后续版本也没有收入。这在下面有记载:“叔本华说:‘歌词也是少年写的。叙事诗和戏曲也是风华正茂的作品。“我指抒情诗是民族天真的作品，叙事诗是民族繁荣的作品。所以宋不在今(元曲全是天籁之音，但思想贫乏，编曲笨拙单调，让人吃不下饭。到现在桃花扇、长生殿的传说都入了)，但文字不如上古，一个以布局为主，一个必须在趣味上作。”这段话，谈了抒情诗的一般特征，并在这部作品的结构中，可以引出下面对作品的具体分析。

以后再版《人间词话》的话，好像要把这份手稿的影印本也包括进去，会受到读者的欢迎。

研究“地球上的花刺”的重要材料

王国维在《论近年来的学术界》一文中总结了中国学术发展的历史经验，指出外国思想与中国传统思想的结合是推动中国学术发展的重要原因。他把创造“新的学习语言”作为自己理论工作的目标。这里所说的“新语言”大致相当于我们所说的“新概念”。他说:“近年来，文学中有一个最著名的现象，所以新语言的输入也是如此。丈夫的发言人代表国家思想家。思想的精细取决于言语的精细，观察其人的言语便可知道其人的思想。”这种创造“新的学习语言”的理论意图，实际上是要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会的思想牢笼，这当然符合当时的历史潮流。

王国维在创造文艺“新学术语言”方面经历了一个探索的过程，《花刺在人间》是他成熟期的作品。他选择词话的形式来创造“新的学习语言”并非偶然。清代，词的整理和研究十分盛行，词学得到发展，影响很大。王国维对自己的文字很自信，有个人的创作经验。他还认真校勘了一些词库，对歌词和歌曲进行了深入的研究。然而，使用词话的形式也有其局限性。它不能充分展示“新语言”。王国维的《人间词话》是经过精心编排的。然而，在未来未出版的手稿，其余的话是按照原手稿的顺序排列。这样，要想看到作者整个文学思想的脉络，就不得不去思考。在这方面，手稿对我们是有帮助的。我们看到手稿的第一句话是:“《贾简》这首诗印象最深。”换句话说，作者从评论具体作品开始，逐渐理清理论问题。目前《人间词话》开篇第31段是手稿。作者放在第一位，可见他是以“境界”为中心来组织这首词的。理论上，手稿中关于“境界”的几个字是挨着的。这些话之后，又从历史发展的角度进一步发展。这使我们看到王国维把“境界”作为文学的基础和“本质”，并加以强调。本文以境界说为中心，论述了词境的创造、批评和发展。虽然“地球上的花刺”是由许多碎片组成的，但它的内部背景是可以找到的。手稿也可以帮助我们理解作者强调的重点。比如“大诗人创造的境界必须顺应自然，写出的境界必须与理想相邻。”作者在每个单词旁边画了一个圈。再比如:“没有我，人们只有在沉默中得到。有我之境，静时得之，故美而宏大。”在手稿上，大多数数字都被圈了起来。这当然是作者的重点，或者说是他最喜欢的笔。

王国维重视境界。如何创造境界？王国维崇尚原创，尊重作家人格。这对于当时那种雕琢模仿的封建文艺来说，真是发人深省。可惜现在的版本在这方面有很多疏漏。比如王国维，有人评论他的词《作词人未曾到过的土地》，他就高兴了。他说:“我自称不如古人厉害，但争首义不如我意。”⑤这里的“首意”就是他说的“元唱”和“主动”。他强调独创性，反对歌唱的单调。他不想被人夸，哪怕偶尔有合唱，因为“我有长处，我是宁愿用别的话称呼我的世界绅士。”王国维反对诗按题零碎填充，甚至认为“诗有题，诗亡”。表面上看，这有点偏激；本质上就是强调原创。他说:“诗的题目是自然和生活。自古以来，人们误以为美是刺，是礼物，是对历史的颂扬，是对过去的怀念。题目不对，诗也不好。后人才不如古人，大家看到古名都有这样的作品，所以留下了自己的原创。但如果专门研究这类作品，就不再知道诗歌的本意了，于是英雄就不得不改变体质，比如楚辞，汉代的五言诗，唐五代北宋的诗词。所以，这样的文学是无题的。”这里的想法很棒。诗歌要原创，必须从题目开始。抓住了“自然与生命”这个大话题，才会有原创的广阔天地。如果总是跟着古人的足迹走，就不可能有独创性，也就不懂诗歌的本意。如果我们考虑王国维当时的词，忽略“自然与生命”，标榜什么是“寄托”，使词的意义变得模糊不清，我们就会进一步理解王国维的论断，这是非常宏大而中肯的。王国维重视“自然与生命”，揭示文学艺术与时俱进，说明其美学思想中有唯物主义因素。他强调境界是直观的，“唤起我们的直觉”，⑥描写艺术形象的特点；但是没有任何社会来源可以揭示艺术形象。他在解释艺术形象的内容时，强调作者的思想感情。但是，他不能理解，人的思想感情最终是社会生活的反映。在文艺与社会生活的关系这个根本问题上，他未能突破唯心主义的藩篱。当然，这要用当时的历史条件来解释。

王国维重视艺术原创，但不排斥向古人学习。他提出要处理好“善造”与“善业”的关系，主张“古人除非有自己的境界，否则不为我们所用。”手稿中，还有一段话值得我们注意:“楚辞的风格不是屈子创造的。沧浪峰溪的歌已经和300首不一样了。但是，屈子是最好的。五七定律始于齐梁，盛于唐代。词起源于唐代，但在北宋得到极大发展。因此，最勤奋的文学不仅有益于创作，而且有益于事业。”王国维重视“善造”与“善业”的关系，从他对自己的一句话的评论中也可以看出。他很欣赏“Xi钱莹”这个词，批评说:“诗性很高，必须读唐诗”。王国维为了强调独创性，批评了“误抄书为诗”、“莺声盗鸟声”的倾向。他尖锐地指出:“元明之际，国家初年，并非没有警句；然而，尴尬者困于雕。贾岛之后的文字不和谐，不美观；但浅薄者无救，意图在模仿中耗尽。”⑦从当时的实际情况可以看出王国维强调原创，其中包含了许多辩证的观点。看了稿子，感触更深了。

自选《人间词话》

王国维的手稿中，有一本自选的《人间词话》，有21篇。这是一份剪报，按4号字体排序。在《人间词话》的开头，王国维写下了这样的话:“七八年多以前，偶书有几十篇词话。今检旧稿尚可，摘抄如下。”从这点来看，很可能是王国维从日本回来后选的专辑。这篇剪报有二十三页，题为《两个宣萱随录》，其中选登的《人间花刺》占了三页。这是一篇很长的读书笔记，大多是关于汉字，历史，古代文学。他在1918的日记中说:“从1911年10月我住在京都到现在已经五度多了。其实我在京都已经四岁了。剩下的四年生活是我人生中最简单的，但我的知识有了很大的改变。”这篇文章反映了这种变化；但他也选择了《人间花刺》，说明他还是很重视的，并不是罗振宇所说的“绝口不提”文艺。

这里所选的《人间花刺》，与前八篇一样，属于讨论的境界。除了“我有我的境界”和“我无我的境界”的内容外，都是《人间花刺》的原著开头。值得注意的是，王国维选取了一句未在《中国国粹》杂志上发表过的话:“与其说是神韵，不如说是境界。”境界，本也；气，气魄，最后。境界就在那里，两者随之而来。这是赵万里在《未发表的手稿和地球上的其他》中发表的。赵万里在编纂时使用了“言语气质”，这与这部手稿不同。王国维选择了这句话，列为第二篇。我以为他强调的是境界是文学的基础。

其余十三点，论诸词人的词境。从李白词到清代词。这些内容选自《地球上的花刺》，选取15条，合并为13条。这是一种为读者提供文字发展历史，以便从历史发展中了解境界的理论。王国维的价值在于他努力将理论观点与文学发展的具体历史进程相结合。

《人间词话》经过深思熟虑，被仔细修改了很多次。比如白仁福的《秋夜吴彤雨》，王国维先是评价为“感伤瑰丽”，后来又改为“奇幻瑰丽”、“悲壮”。当他选择这些单词时，顺序发生了变化，单词得到了润色。他做出的一个重大改变是:“当被问及‘分开’和‘不分开’的区别时，他说，‘如果你不到100岁，你会一直担心自己是一千岁。“白天短，夜晚长，为什么不在烛光下旅行呢？”以食求仙，常被医学误以为。不如喝点酒，穿上万和苏。“这样写自己的感受，就不会分开了。采菊东篱下，悠然见南山。天气一天比一天好，鸟儿也回来了。”天如穹苍，笼盖田野。天苍苍野，风吹草低牛羊。“你写这个场景，就不会分开了。话是一样的。如欧阳公《少年游》唱春草云:‘十二枯春独，青天远。三二月，万里之外万里，人悲。”所有的语言都是目前的，就是没有分离。致换头云:‘谢家池上，长江畔，歌声留魂。’用故事不如前半部分精彩。但是，欧词之前没什么可写的，就这一点不得不展开了。如果全身都是这样，就会成为笑柄。到了南宋，人们的词中不可避免地充满了“谢”的意味。“这个字，把原来的两个放在一起，颠倒过来，修改了很多次。这对我们理解什么是“分与不分”很有启发。

关于《花刺手稿》在地球上已经说了很多。我也想到一件事，就是提倡研究文学要从第一手材料入手，这样才有扎实的基础。

1王国维:《沈懿安尚书七十寿辰序》。

②徐调福:“<校勘人间字>校实记，1939，8。

③手稿中的“诗”字是“时间”。

④王国维:论新学习语言的输入。

⑤王国维:世界的故事(手稿)。以下均引自稿件，未注明出处。

⑥王国维:叔本华哲学及其教育理论。

⑦王国维:《殷珊范侯智的叙述》，光绪三十三年十月。

8王国维:《陈冰日记》(手稿)。