从故宫建筑和藏品看中国艺术品的风格特征

中国绘画思想的发展经历了一个漫长的过程，李泽厚先生对其进行了系统的挖掘，称之为美的历程:原始古代艺术的龙凤舞，青铜艺术的凌厉之美，先秦理性精神的儒道互补，楚汉的浪漫气势和古拙魏晋的自觉，佛界的虚幻颂歌 盛唐的旋律美，宋元的山河无我的意境，明清以笔墨为主的浪漫悲凉。 “五四”以来，西方绘画思想强烈冲击和影响着中国绘画的发展，尤其是造型技术和能力、色彩技法和科学的引进，构图观念的深入研究，丰富和发展了中国的绘画技术，使他的思想有了新的发展。“八五”前后，这种借鉴和吸收西方相关技术和理念的趋势达到了很高的水平。在这个矫枉过正的特殊历史时期，中国传统的绘画精神和观念受到了极大的冲击。然而，随着时间的推移，越来越多的画家和收藏家发现，民族的就是世界的，中国的绘画具有强大的生命力和艺术感染力。于是，到了90年代中后期，回归传统，贴近语境成了另一道风景。很多学生，甚至名家，过分强调传统的系统性和不变性，使得一些人躺在传统的画风里睡懒觉，误以为临摹三两幅古画，搞一些传统的笔墨形式，就能成为著名的画家，完全忽视了传统知识的培养和传统精神的学习与传承。也有很多聪明人用传统的形式嫁接一些新元素，形成新的面貌，于是成立了一个学派。其实，传统永远是活的传统，它不是僵化不变的，传统有强大的生命力。只有具备了这种传统精神，再结合自身的艺术修养和抒情能力，才能自然而然地形成自己独特的笔墨表现形式和独特的艺术表现特征，让人们在文化背景中欣赏到艺术最本体的东西——强烈的创作意识和能力，从而给人以美的享受，使作品具有艺术价值和收藏价值。

艺术的独创性是艺术价值的集中体现。

艺术价值的形成是一个系统的过程，但再复杂也无非是绘画作品的文化背景和内涵、绘画作品的艺术水平、绘画作品的笔墨性格和形式的独特表现能力、绘画作品的独特历史价值、绘画作品的社会效果和市场推广的力度五个因素。在近几年的中国画市场上，人们更多的是在谈论传统，更多的时候是一种重复，有时是古人的重复，有时是自己的重复。有真情实感的作品更少，有文化意义的严格探索更是凤毛麟角。这可能是大规模的产品市场给艺术市场带来的灾难；同质化产品的市场份额越大，利润越高。画家不努力就获得了连自己都不敢想象的物质财富，这让他们忘记了艺术的特质——发自内心的原创！

绘画作品一旦进入重复的过程，就进入了手工艺的围栏。原创不是随意的创新，而是基于中国传统笔墨或传统绘画精神的文化探索或形式创新。它在中国绘画史上具有持续的凝聚力，是一种严肃而有修养的创作行为。原创作品的探索和创作对于一个画家来说充满了风险，成功率低，被市场认可的概率更低。所以是有艺术奉献精神的艺术家玩的勇敢游戏。他们不喜欢那些死学传统的人——他们没有任何艺术风险，他们千百年来不断重复风格，市场需求很大。他们不需要太多的努力，也不需要太大的风险，所以他们可以借助大众对传统的简单认识而生存下来。这是中国绘画缺乏原创性和风格泛滥的社会经济根源。

艺术的原创性是学术定位的核心。

国画市场流行的是“名人字画”，这是根本，是基础；“画”附后。所以，画画可以很差，但你必须是名人。一个人成名大概有几种方式:第一，在当今中国官本位占主导的状态下，攫取更高的社会地位是最有效的成名方式。那样，你就可以打着国家的权威和实力的幌子，迅速让自己出名。一般来说，原则是官位越大，名声越大。二是没有官运，靠官出名。通过与政界的各种关系频繁亮相，寻找机会让自己出名。第三，利用各种媒体制造明星效应，迅速出名。第四，通过各种非理性的怪诞行为，吸引人的注意力，吸引人的眼球，达到成名的目的等等。这些都是成为名人的有效手段，聪明人当然不会去尝试。

但是，礼品市场不成熟是一回事，艺术品往往又是另一回事。毫无疑问，一个画家能否在艺术史上立足或占有一席之地，取决于他独特的学术定位。学术导向不是少数人或机构的事，而是历史进程整合的结果。当然也会有社会原因，跟老师学的因素，学历背景的差异等等。，但最终起作用的是其学术原创性。换句话说，学术导向的核心因素是艺术的原创性，只有学术导向明确了，才能谈市场导向和价格体系的构建。学术定位的问题在未来很长一段时间内都会成为中国画市场一个非常重要的运行规则。

那些忽视学术导向，不在学术探索上下功夫的画家，在这个根本问题上会吃大亏。当然，学术导向不是简单的说辞，它是原创的标志和标杆。原创不仅要靠勤奋，还要靠各种因素的综合，包括天赋和悟性。

原创收藏是一种高尚的学术精神。

收藏的定位经历了很多过程，从“名人字画”到主流画家，再到耳朵收藏，在一个阶段促成了中国画市场的畸形发展。在中国画市场日益成熟的今天，更多的藏家加入研究和收藏的行列。他们在注重学术定位的同时，更注重作品的原创性，这是藏家逐渐确立的一种可贵的学术精神。这种学术精神的确立，为中国画市场的健康有序发展带来了新的希望。

如果未来几年中国画市场发展出现新的市场，我相信这个市场不会是盲目跟风炒作的结果，而是一个基于评论作品原创性的具有学术意义的理性市场。那些原创作品将以全新的姿态进入收藏者的视野，而其他风格和复制品更多的作品将会滑入大众工艺美术收藏的非艺术作品行列。

下一轮中国画市场，是中国画市场快速裂变的过程。学术导向、原创性强的作品会受到追捧，价格创新高；而那些缺乏创意的风格或临摹的作品，就会倒下，落入“活”的行列。

紫禁城建筑介绍

故宫又称紫禁城，是明清两代的皇宫，是中国规模最大、保存最完整的古建筑群。故宫，一座无与伦比的古代建筑杰作，占地72万多平方米，宫殿9000多座，全部为木结构，黄色琉璃瓦，青白石基，饰以灿烂的彩画。这些宫殿沿着一条南北中轴线排列，向两侧蔓延。南北直对称。这条中轴线不仅贯穿故宫，南至永定门，北至鼓楼、钟楼，贯穿全城。它是宏伟的，精心策划的，极其壮观。建筑师认为，故宫的设计和建筑确实是无与伦比的杰作，其平面布局、立体效果、雄伟壮观、形式和谐，可以说是世界罕见。它标志着我们祖国悠久的文化传统，展示了500多年前工匠在建筑方面的杰出成就。

引人注目的三个大厅

公园里最吸引人的建筑是三个大厅:太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在一个8米高的白色大理石平台上，从远处看就像龚琼的仙女阙。第一个大厅，太和殿，是最宏伟的建筑，俗称“金王殿”，皇帝在这里举行盛大的仪式。大殿高28米，东西63米，南北35米。大柱92根，直径1米，其中6根为宝座四周粉金彩绘龙柱。宝座位于殿内2米高的平台上，前面是精美的鹤、炉、鼎，后面是精雕细刻的屏风。整个大厅金碧辉煌。中和殿是皇帝在去太和殿举行仪式之前休息和练习礼仪的地方。保和殿是皇帝每年除夕宴请外国王公大臣的地方。

充满活力的皇宫

紫禁城的后半部分称为内廷，以干青宫、交泰宫、坤宁宫为中心，东、西两翼为东六宫、西六宫，是皇帝平时办公和皇后生活居住的地方。后半部分在建筑风格上与前半部分相同。建筑前半部分的形象严肃、庄严、宏伟、威严，以象征皇帝的至高无上。皇宫后半部分生机勃勃，建筑多为自成院落，有花园、书房、亭台、岩石等。坤宁宫的北面是皇家园林。御花园内有参天松柏、名贵花木、怪石、亭台楼阁。万春亭和钱球亭这两个亭子可以说是目前保存下来的最宏伟的古代亭子。

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我们就随便看看，过滤一下= = |||。

很难。也许你应该去图书馆找找和这个有关的书，专门的报纸杂志。网上也很难找到。对不起，我帮不了你。T T我也不太了解。为什么不找高层的人帮忙？