大家好。因为家里没有钢琴，所以想在假期丰富一下生活，写一些即兴创作的论文。你能提供一些信息吗？谢谢你
钢琴世界用流动的音符诠释浪漫情怀。完美的音效和精彩的表演会给你绝佳的音乐享受。
在全世界数以千计的古今乐器中，现代钢琴被许多音乐家誉为“乐器之王”。这不仅是因为它的体积最大，内部结构最复杂，还因为它的综合性能优异，应用广泛，是其他任何一种乐器(除了教堂、音乐厅里的少数风琴)都无法比拟的。
世界上第一架钢琴大约在1710年前由意大利人克里斯托弗在佛罗伦萨制造，当时被命名为“钢琴e复音”。后来几乎所有的语言都把钢琴叫做Piano，这是Piano e forte的缩写。钢琴中文叫钢琴，是一个中国名字。
仅仅从钢琴原名“弱强”这一点就已经说明了演奏者可以随意演奏弱、强、渐弱、渐强、忽弱忽强的托多里基度的变化和对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本区别。这种差异对钢琴演奏艺术的发展和钢琴音乐创作的促进具有重要意义，这一点已被后世的钢琴音乐史所证实。克里斯托弗的伟大贡献就在于此。万事开头难。虽然他制作的钢琴与我们今天熟悉的三角钢琴(即平台钢琴)和立式钢琴有很大的不同，但钢琴毕竟是诞生在克里斯托弗的手中。在随后的数百年间，它被无数来自世界各地的能工巧匠从造型、结构、材质、音域、音色、音量等方面不断改进，才成为今天的样子。
钢琴的机械装置包括:键盘、打击乐器、琴锤、制音器、琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达到七个八度，最低的音高是A2。还有三度，最高音是c5(88键)。钢琴在1768年英国J.C .的一场演出中首次作为独奏乐器使用。现代钢琴因外形和体积不同，主要分为直立式钢琴和三角钢琴。钢琴因其独特的音色和88键的全音域，一直受到作曲家的喜爱。它在几乎所有的音乐形式中都扮演着重要的角色，比如流行音乐、摇滚、爵士乐和古典音乐。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，因此成为发烧友的购买目标。三角钢琴用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用了交错琴弦的设计方案，有效节省了高度和厚度。在此之前，立式钢琴的高度是2.4米。现在只有1-2米高。大钢琴长2.7米。应用谱号:高音部分:高音谱号，固定音记谱法；低音部分:低音谱号，固定音记谱法。结构:由弦阵、音板、支架、键盘系统(包括黑白键和打击杵)、踏板机构(包括顶杆和踏板)、外壳六部分组成。所用材料:弦阵:高中档弦用钢丝；低音弦由钢丝和铜线制成。音板:木质结构。木材要求质地柔软，有弹性，易于传递振动，白松或梧桐最佳。支架:包括铸铁支架和木质支架。键盘系统:黑白键由象牙或胶木制成；音响通常由木头制成。踏板机械:金属结构。外壳:涂漆木结构。乐器特点:音域宽，音量大，音色变化丰富，能表达各种音乐情感，或刚或柔，或急或缓；高音清脆，中音饱满，低音强劲，可以模仿整个交响乐团的效果。
钢琴是一种键盘乐器，用琴键拉动琴锤敲打琴弦。自18世纪末以来，钢琴一直是欧美最重要的键盘乐器。
钢琴的起源可以追溯到古埃及和古希腊的弦乐器。弦乐器的弦不断增加，逐渐形成多弦乐器。此外，多弦乐器已经演变成两种形式的乐器。一种是多弦乐器，通过用手指拨动琴弦来发声。然后它与键盘组合在一起，形成一个拨弦古钢琴。另一种是古老的钢琴，手指触摸琴键，琴键末端安装一个木槌敲击琴弦。这两种乐器是现代钢琴的祖先，所以统称为古琴。
17世纪到18世纪，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中占有非常突出的地位，可以说是鼎盛时期。到18世纪初，欧洲大陆的音乐发展迅速，音量较弱的古钢琴无法满足当时音乐家的需求，逐渐被音量较大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是佛罗伦萨美第奇家族的乐器制造商Bartholo O 'Christofory。1709年，他以拨弦古钢琴为原型，做出了“强弱变调”的古钢琴。他用一种机械装置在钢琴上用锤子拨弦，而不是用拨弦古钢琴用动物羽毛管拨弦的机械装置。所以钢琴声音更有表现力，声音层次更丰富，用手指触摸琴键可以直接控制声音的变化。在克里斯·福莱的第一架钢琴出现后的100年里，古钢琴仍然被人们使用，但更多的是用于演奏特定的作品。因此，用琴锤代替弹拨成为当时键盘乐器的主要特征，也是钢琴的标志和象征。1709之后，Christofory进一步对原有的弦击机结构进行了改造。在这台机器里，他安装了一个与现代击弦机复杂的震击杠杆系统几乎一模一样的启动杠杆，使击弦速度比原来快了10倍，可以快速连续地演奏。范围也增加到4组；可以说，这就是现代钢琴的雏形。他的发明为未来的钢琴制造商打开了成功之门。可惜的是，Christofory的发明在当时并没有得到他的意大利同事和音乐家的重视，而是在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师兼制作人戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)于1730年在一张极不准确的意大利钢琴草图的基础上，借鉴克里斯托佛里的发明，做出了德国第一架钢琴。他把琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫不以为然，只是说:“琴键太重，高音太弱。”但他也提出了一些建议。采纳巴赫的建议后，于1747进行了创新。同年，巴赫在波茨坦会见腓特烈大帝时，弹奏了希尔曼的新钢琴。
席尔曼对钢琴改革的主要贡献在于钢琴阻尼器的应用。他用手动音栓把所有的制音器从琴弦上弄下来，让钢琴的音响效果更加丰富，有了一种神秘的色彩。对于现在的乐手来说，这种演奏在现在的钢琴中是用脚快速敏捷地控制的，很难想象当时是用手操作的。
钢琴虽然诞生于意大利，但却在德国、奥地利、英国发展壮大。到18世纪中叶，人们不断创新钢琴制作技术，使其性能日益提高。在此期间，西尔伯曼和他的孩子们在钢琴改革中起了主导作用。
西尔伯曼的著名弟子被称为“十二门徒”。他们生产了两种不同风格的钢琴，即“维也纳式古钢琴”和“英式古钢琴”。它们具有不同的力学性能和不同的声学效果，从而形成了两种不同的钢琴制作流派。这两个流派也对当时的音乐家产生了历史性的影响。“维也纳式古钢琴”的键盘触感较轻，能弹快音符，音色稍有变化。用管弦乐队演奏时，音色对比清晰。这正符合了莫扎特温柔而富于歌唱性的快板音乐需求。
约翰内斯·查姆普是西尔伯曼的著名弟子之一。1760年来到英国，成为著名的钢琴制作人。他的产品叫做“英式古钢琴”。这种琴的触键比较重，但音色丰富深沉，正好适合克莱门蒂扎实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂是当时享有同等声誉的钢琴演奏家。由于演奏风格不同，他们使用了不同的维也纳钢琴和英国钢琴。1789 65438+10月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利国王的宫殿里举行了世界上第一次钢琴比赛，成为轰动一时的事件。这次比赛对提高钢琴在各种乐器中的地位起到了重要作用。
钢琴在诞生的第一个世纪经历了许多改进。虽然起初它被描述为一个锅炉工人制造的粗糙的机器，但它几乎没有优雅的色彩，在细腻的情感上不如古钢琴和古钢琴；但随着时代的变迁，音乐从巴洛克风格向古典主义演变，声音尖锐、呆板、毫无生气的大键琴被声音丰富、细腻、洪亮的钢琴所取代。到18世纪末，钢琴已经登上了19世纪“乐器之王”的宝座。