格林童话中的睡美人如何体现在儿童文学中？
& lt儿童的进步观>
14-16欧洲文艺复兴对儿童的理解和发现起到了重要的推动作用。人道主义意识到应该谨慎、细致地对待儿童，尊重他们的人权。他们强调儿童个性的重要性，儿童独立性的发展，儿童创造力的激发，儿童读物的吸引力。1658年，斯拉夫教育家扬·a·夸美纽斯(1592-1670)出版了第一部儿童知识百科全书《世界图》，这表明“儿童书籍应该属于一个特殊的层次，因为儿童不是萎缩的成人”(简明大英百科全书)世界图。
让·雅克·罗索的儿童传记小说《埃米尔》。写于1762，是世界儿童文学史上第一部把儿童描写成具有独立人格的人的小说。西方把18世纪末视为儿童文学的开端。但卢梭关于奇幻书籍会对儿童产生有害影响的论断，阻碍了从贝洛、弗朗索瓦、博蒙特夫人(代表作《美女与怪兽》，1756)开始的奇幻文学的发展。
& lt民间文学>
《旧约》《五经》《卡里莱斯与迪穆奈》《一千零一夜》等等都是研究童话侦破必须要提到的。
《五本书》是一部古印度寓言集。在6世纪中叶，译者伊本·阿里·穆格法出版了这本书的阿拉伯语译本。除此之外，这个译名还加入了新的东西，甚至名字也改了，叫卡里莱和迪穆奈。穆格发是世界儿童文学史上第一个声称自己的故事是为儿童写的，为儿童提供文学读物的作家。
《一千零一夜》基本定型于15世纪。
《伊索寓言》是古希腊人口头流传下来的寓言，据说是公元前6世纪萨默斯的一个家奴编的书。
欧洲还有另外四个民间童话:《莱娜·福克斯的故事》，法国市民文学的精华，一部长篇的传奇动物史诗；德国民间果《郝敏圣器游记》写于1786，因其荒诞不经，被国人翻译成《博主奇遇记》。法国作家查尔斯·贝洛的《鹅妈妈的故事》；大约1500，出现了一个罗宾汉的轶事，以罗宾汉为主角的故事层出不穷。
& lt成人文学>
16世纪法国作家拉伯雷的《巨人传》；
17世纪西班牙作家塞万提斯的《堂吉诃德》和英国作家班扬的《天路历程》；
笛福的《鲁滨逊漂流记》，斯威夫特的《格里夫游记》，西班牙无名氏的《小乌龟》18世纪。
& lt浪漫主义>
阿德伯特·冯·查米索:彼得·施莱美特历险记。
《格林兄弟》在1812和1815出版了两卷儿童与家庭童话，在1816-1818增加了一卷德国民间传说。
威廉·豪夫:1826出版骆驼商队，1827出版亚历山大和他的奴隶。
普希金:1833渔夫和金鱼
彼得·叶尔绍夫:1834叙事诗《小骆驼》
茹科夫斯基:穿靴子的猫
霍桑:写《红字》的作家。在此之前，他写了一本关于儿童文学的书，名为《怪书》。
& lt其他几个起到了推动作用的人>
费尔南多·弗朗索瓦:法国作家泰勒马科斯的冒险，老王后和年轻农妇，弗洛里斯的故事。
纽伯里:世界上第一家儿童图书出版社成立。纽伯里儿童文学图书奖于1922年颁发，是世界上最早、最正式的儿童文学奖。
霍夫曼:德国作家《金罐子》、《矮子查海斯》、《胡桃夹子》和《鼠王》。
儿童文学自立了
& lt概述>
19世界上三位划时代的儿童文学巨擘:安徒生、科洛迪、马克·吐温。
丹麦安徒生等童话在19世纪的出现，标志着世界儿童文学的第一个繁荣期。
科洛迪:皮诺曹。
马克吐温:汤姆索亚历险记。
& lt早春的英国儿童文学>:
童话故事
爱丽丝梦游仙境:刘易斯·卡罗，1865。
王尔德童话:快乐王子和其他童话，石榴屋
约瑟夫·拉·吉卜林:林莽的传奇
海伦·班纳曼:小黑人三宝
波特:彼得兔的故事
|小说类别|
狄更斯:《雾都孤儿》和《大卫·科波菲尔》。
薇达:佛兰德斯的狗
西尔维:嗨
罗伯特·刘易斯·斯蒂文森:金银岛
哈格德:所罗门王的宝藏
伊迪斯·奈斯比特:《巴斯塔三部曲》、《五个孩子》和《睡魔》中布尔家族的孩子。
詹姆斯·马楚·巴里:彼得潘
格雷厄姆:柳树间的风
休·洛夫廷:杜立特尔博士的非洲之旅
米尔恩:小熊维尼
霍伯特·乔治·威尔斯:隐形人和莫洛岛博士。
页（page的缩写）特拉弗斯:玛丽·波平斯
J.托尔金:霍比特人
2中国概况
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20世纪英国、苏联、美国、法国、意大利、瑞典等国家大量优秀作品的出现，标志着世界。
儿童文学进入了第二个繁荣期。由于中国几千年的封建统治，儿童和儿童教育长期被忽视，所以儿童文学出现较晚。专门为儿童写的儿童诗、儿童小说、儿童戏剧等等，直到清末才问世。儿童文学在20世纪初和五四新文化运动之后成为一个独立的文学门类。中国现代儿童文学的奠基之作是叶圣陶创作并于20世纪20年代初出版的童话《稻草人》，以及几年后问世的冰心《给一个年轻读者的书信体儿童散文》。张天翼是20世纪30年代儿童文学的代表作家，他的长篇童话《大林和小林》是中国儿童文学的代表作。陈伯吹、贺怡、严文井、金金在20世纪40年代取得了突出的成就。他们的创作活动多始于20世纪二三十年代，代表作品有《爱丽丝小姐》(陈伯吹)、《野孩子》(贺怡)、《四季之风》(闫文静)、《一个红脸的壳》(金金)。
3概念
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建国后的儿童文学被称为中国当代儿童文学。1949 ~ 1966是第一个黄金时代，有新老作家的优秀作品，如张天翼的小说《罗的故事》和童话《宝葫芦的秘密》，冰心的小说《小桔灯》，高相阵的小说《小胖和小宋》，徐光耀的小说《张嘎》。、陈伯吹的童话《一只想飞的猫》、金金的童话《狐狸打猎人》、洪的童话《神笔好马》、的童话《小布头的历险记》、葛的童话《野葡萄》、阮的童话《金海螺》、柯岩的儿童诗《小兵的故事》等等。文革10年间，儿童文学园满目疮痍，呈现一片凋零景象。1976，10个月后，中国儿童文学进入了又一个黄金时代，被称为新时期中国儿童文学。从1992到16，创作的数量和质量远远超过建国后的17。其中郑、、周锐的童话，曹文轩、、和沈的儿童小说，金波和的儿童小说最为突出。
80年代，一本保持了24年出版个人作品记录的童话杂志《童话之王》诞生了，1985。此后，其总印数超过1亿册，作品字数超过2000万字。这位中国传奇童话作家就是郑·。郑的作品塑造了皮皮鲁、鲁西西、罗克和等家喻户晓的童话人物，影响了一代人。然而，与其辉煌的成就相比，郑在中国儿童文学乃至整个文坛的地位却是极其寒酸的。很多人对郑这次集体失声感到不解，也质疑中国文学话语权的客观性。21世纪，当《哈利·波特》这本英文童话小说风靡全球的时候，2009年中国儿童文学出现了一部喜人的作品，被称为中国版《哈利·波特之心灯》。作品第一部《神圣使命》以中国古代神话为背景，讲述了一群孩子为了达到生态和谐而进入古老而神秘的仙界的故事。小说不仅宣扬了人与自然和谐相处的哲学，还融入了中国传统文化中众所周知的元素，如春节、除夕和压岁钱，以及不为人知的古代神话传说，如火官、山鬼和尤都，既继承了前人的文化传统，又赋予了传统文化新的内涵。作品极具想象力，情节引人入胜。
儿童文学作品的总称。包括童话、寓言、诗歌、戏剧、小说、科幻故事、历史故事等多种形式。内容和形式都适合不同年龄的孩子。
4文学类
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儿童文学通常是成年人编的，深层动机可以说是为了再造童年或者教育孩子。很多儿童文学也会改编自成人文学作品。虽然儿童自己的创作也可以被广泛纳入，但由于儿童的创作往往是肤浅的或艺术化的，所以是否具有文学价值，还是需要成年人来鉴定。
在现代，西方有罗宾汉、圆桌骑士等向孩子灌输正确价值观的故事，但这两个故事都是从成人文学中浓缩出来的。第一部真正为儿童创作的儿童文学作品是约翰·纽伯瑞在1744出版的《小甜甜的袖珍书》。
中国古代为儿童写儿童作品，直到民国的稻草人，才出现了中国第一部儿童文学。
目前出版界普遍将儿童文学按年龄分类，这也与皮亚杰关于儿童生长发育的理论相一致。这些类别如下:
0-5岁学龄前儿童；
5-8岁的小学读者；
8-11岁的小学高年级读者；
11-13岁初中读者(英文“pre-teen”)；
13-15岁的青少年读者。
对于学龄前的孩子来说，绘本故事书非常适合他们，因为故事的每一页都有少量配有图片的文字，让孩子在不理解文字内容的情况下也能理解。在西方，图画故事书是课堂上阅读指导的好帮手。
此外，儿歌、儿童歌剧、少年小说都可以大致纳入儿童文学的范畴，而单纯的儿歌(如婴儿摇篮曲)或表演舞蹈则不在文学范畴。
年龄在16到19的读者一般被称为“青壮年”，他们的年龄已经超出了儿童文学的范畴。而这个年龄段的年轻成年人特有的问题，以及像漫画一样包装的日本轻小说，则是另一种试图把习惯于形象思维的年轻读者拉回成年人抽象思维的作品。
5文学目的
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儿童文学始终坚持以儿童为本位的原则，即以儿童为中心，以儿童为主体，为儿童服务，陶冶儿童心灵；坚持高品位、高格调、高质量的纯文学宗旨；坚持贴近生活，贴近时代，贴近读者，不断超越自我，与时俱进。
近年来，在纯文学出版物市场疲软的大背景下，儿童文学脱颖而出，发行数量连年增长。1997儿童文学改革以来，精品战略的实施，使出版物发行量以平均每年30%的速度增长。可以说，无论是在中国的儿童文学领域，还是在整个纯文学领域，儿童文学杂志的发行量都是首屈一指的。经过多年的努力，儿童文学杂志已经从一本儿童文学书籍扩展到一本家庭书籍，现在正在慢慢向一本社会书籍迈进。它以一流的品位和丰富的内容得到了儿童读者、家长、教师、作家和研究者的广泛认可，社会影响力与日俱增。我们的目标是让大众形成这样一种* * *知识:让孩子们在阅读儿童文学的过程中得到德育、智育、美育的全方位提升，为塑造新世纪的国民性做出自己的贡献。
6历史演变
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古代
古代的儿童文学是不识字的说书人讲给孩子听的故事，通常没有文字记载供后人查阅[1]。最早以文字形式传播是在公元前1，300年的古埃及。从此，儿童文学开始出现在文学作品的写作风格中。比如公元前100年到公元200年阿普雷厄斯写的《金驴》中出现了丘比特和波西卡，或者公元200年到300年的潘查坦特拉(Panchatantra)，很多证据表明，后来的童话中很多故事都是根据民间故事改写的。除了这些集子，中国的道家哲学家，比如列子、庄子，也在他们的哲学思想中放了一些童话、寓言。和日本童话在日本桃太郎的古代农村，爷爷奶奶晚上给儿孙们讲故事，口耳相传，代代相传。
从更广泛的定义来看，《伊索寓言》(公元前6世纪)是西方世界第一部著名的童话集。
德国的格林兄弟首次尝试不仅保留了童话中人物的个性，还保留了故事的风格。具有讽刺意味的是，尽管《格林童话》第一版(1812和1815)是民俗研究者的宝库，但为了保证销量和知名度，格林兄弟也开始在后来出版的版本中改写故事。格林童话的变形不仅背离了原有的民间故事，也影响了原有民间故事的面貌。此外，《格林兄弟》也没有收录一些德国民间故事，因为他们认为这些出现在查尔斯·佩罗故事中的故事是法国故事而不是德国故事。
是丹麦作家安徒生独立创作童话，并使之成为成熟的儿童文学。安徒生童话是儿童文学的基础作品。
摩登时代
卡洛·科洛迪的《匹诺曹》，1880年在意大利出版，被认为是早期儿童文学经典之一，被拍成电影20多次。《汤姆历险记》由马克·吐温于1876年出版，已成为美国著名的儿童文学作品。
《绿野仙踪》是1900年至1920年出版的美国童话系列，对以后的世界儿童文学产生了深远的影响。1908出版的《骑鹅历险记》是瑞典著名作家塞尔玛·拉格夫的著名童话小说，也成为了世界名著。1937出版的小说《霍比特人历险记》是J.R.R托尔金最初为儿子写的童话，但托尔金的书在儿童文学中并不出名。后来1943年，圣埃克苏佩里写的法国童话《小王子》出版，被翻译成100多种语言，拍成电影，改编成戏剧。英国著名作家克莱夫·斯台普斯·刘易斯的《纳尼亚传奇》成为20世纪60年代英美儿童文学的经典作品之一。
7文学要求
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教育的
儿童文学和成人文学很不一样，就是特别强调教育。孩子有很大的可塑性。古人用素绸比喻，说是“染时淡，染时黄”。因为儿童的年龄特点，容易受到周围环境的影响，所以儿童文学特别注重教育。
形象化
抽象的说教，孩子不容易也不愿意接受。教育孩子，要用各种生动的形象；年龄越小的孩子越依赖视觉化。儿童小说和戏剧一样需要动作，更多的是用动作来表现人物的性格和心理活动。儿童诗歌需要更多的“比较”和“趣味”来强化其形象。儿童文学作品的语言要生动、优美。儿童文学要调动一切艺术手段，塑造各种艺术形象。
有趣的
孩子的知识和生活经验并不丰富，理解力较弱。很难理解那些复杂的安排，也很难理解成年人的人生经历和一些思想感情。他们不喜欢甚至不看自己不感兴趣的内容。优秀的儿童文学作品用轻松愉快的方式，用有趣的故事告诉孩子一个深刻的道理或者做一些有益的启蒙。
故事
儿童文学的故事情节要求结构简单，情节紧凑生动。强调故事不是单纯追求情节的离奇，不是从生活出发，不是写人，而是写事。儿童文学主要描写人，刻画人的性格、心理和思想。它的主角不全是人，还有其他动物、植物，甚至无生命的物体。这些都在作品中人格化了。无论是写人还是写其他事物，都应该借助故事情节来表现他们的思想和性格，而不是静态冗长的环境描写和心理描写。
知识分子
儿童文学作品要巧妙地穿插一些知性的东西，增加作品的艺术魅力，满足孩子的好奇心和求知欲。
8文学理论
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概念取向
儿童文学包括童话、寓言、童话、成语、谜语、民间故事、儿童故事、格林故事、幽默故事、儿童诗歌、儿童笑话、五千年。
斯图亚特·秀薇在《如何指导小学生阅读》一书中指出，儿童的行为是建立在“追求快乐，减少痛苦”的原则基础上的。如果在他的经历中，看书或者听故事是一种享受，他会把它们和积极的感受联系起来。所以儿童文学最基本的原则就是引导孩子享受阅读的过程。否则，一本书，再好，如果不能引起孩子的阅读兴趣，也是失败的。
总之，好的儿童文学应该符合以下观念:
1)有大量的高潮吸引孩子阅读，避免长篇大论。
2)人物性格鲜明，故事骨干突出。
3)教育意义
可读性特征
可读性，狭义地说，是指容易被理解的程度。根据E·辛普森在《世界图书百科全书》中的“可读性公式”，总结出影响可读性的六个重要因素:
1.一个句子的平均字数。
2.常用词的数量。
3.词汇中音节的平均数量。
4.长复合句的数量。
5.抽象概念的数量。
6.人称代词的使用。
特点是孩子兴趣和教育并重。因为有些儿童文学具有启发性和教育意义，成人也适合阅读。
很多成人作品都是根据童话故事改编的(比如《一千零一夜》原著和《格林童话》系列)。在买书的时候，首先要搞清楚自己要买的书是从什么语言、什么版本翻译过来的，仔细审核其顺序和内容。
与成人文学的关系
起初，童话的观众包括成人和儿童，因为许多儿童不识字，必须由成人口头传授。许多证据表明，后来童话中的许多故事是根据成人民间故事改写的。这些故事集通常基于更古老的民间故事，如《天方夜谭》、《维克拉姆与吸血鬼》和《贝尔与龙》。
儿童文学中的许多童话典故被成人文学广泛引用，如杰弗雷·乔叟的《坎特伯雷故事集》、斯潘塞的《童话女王》和莎士比亚的舞台剧。《李尔王》的故事被认为引用了很多童话故事。16、17世纪，意大利的乔瓦尼·弗朗切斯科·斯特拉帕罗拉(Giovanni Francesco Straparola)在他的《斯特拉帕罗拉的滑稽之夜》(The Facetious Nights of Straparola)一书中重新诠释了西方文学中的故事，其中包含了大量的童话，而吉姆巴地斯达·巴西耳的《那布勒斯》(Naples)则全是童话。卡洛·戈齐在他的意大利歌剧场景中使用了许多童话典故。例如，他歌剧中的一个场景取自意大利童话《三个橘子的爱情》。与此同时，中国的蒲松龄在他出版的1766《聊斋志异》中收集了很多童话故事。童话本身在17世纪末开始流行于法国上流社会，其中由寓言诗人拉封丹和另一位著名作家查尔斯·佩罗(《睡美人》和《灰姑娘》的作者)编撰的童话是受欢迎的代表。尽管特拉帕·洛拉(《穿靴子的猫》的作者)、查尔斯·佩罗和巴杰瑞的童话包含了许多最早的童话形式，但这些编辑们也对这些故事进行了重新解读，以达到文学效果。
教育关系
儿童文学的教育价值包括语言教育、人格教育、团队合作、同理心和思齐...一般来说，少儿图书的出版数量和类别、图书质量大致可以反映国家的经济发展和文化技术的进步；同时也是国家的文化素质和国民教育的参考指标。
学科建设
在中国当代学术体系的安排中，儿童文学学科通常被勉强置于“中国语言文学”一级学科下的“中国现当代文学”两个学科名下。另一方面，从儿童文学研究的内部知识构成和学科组合来看，还包括儿童文学基础理论、中外儿童文学史、比较儿童文学等子领域。事实上，在许多发达国家的大学体系中，儿童文学在许多综合性大学的语言文学系、教育系和图书馆系中已经得到了很好的行政和学术安排。
9新的学习模式
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进入新世纪以来，文学的整个格局发生了变化，或者说随着外部领域的变化，文学内部发生了重组。就儿童文学创作而言，其外部环境不仅仅是社会的，还包括文学的大局。换句话说，儿童文学创作的外力不仅来自于社会的整体文化环境，整个文坛也是推动或影响儿童文学发展的重要环境。进入新世纪，儿童文学进入多元化时代，进入实力团队纷争和实力作家竞争的状态。
从创作年代开始，无论是儿童文学还是整个文坛，都有一种老中青的自然交替。然而，今天儿童文学中老中青三代人的差异和差别似乎越来越明显，越来越大。80年代出现的作家们的艺术观念和他们所坚持的儿童文学创作观念与90年代出现的作家们所追求的艺术观念有很大的区别。新世纪出道的这些作家的儿童文学创作理念是全新的，与前两代有了更大的距离。比如与市场的自然融合，对“畅销”概念的认同，这是80年代作家很少主动去思考的事情，甚至是他们非常忌讳和拒绝的。但是现在的作家都想尽办法让自己有巨大的市场效应和更大的读者群。因此，按照过去的说法，儿童文学创作的主体性似乎丧失了。但市场只是一个“陷阱”吗？对“娱乐”和“时尚”的追求是完全的艺术投降还是媚俗的艺术承诺？在整个社会娱乐化的形势下，“文学娱乐化”是作家不可逃避的命运。其实商业化就是追求流行。没有人气，就不可能有商业化，也不可能有产业效益。所以，今天的儿童文学作家追求市场效益，创作越来越商业化、娱乐化是必然的。事实上，没有足够的娱乐元素和市场接受度，出版业是不会给文学作品机会和生存空间的。
权威弱化
近半个世纪以来，儿童文学一直在一个不断产生“权威”的圈子中成长，过去文学批评中常用的“一代作家”其实就是“一代权威作家”。比如，当我们谈到当代儿童文学的第一代作家时，我们会谈到张天翼、闫文静、金金、陈伯吹等等。谈到80年代出现的作家，曹文轩、秦文君、张之路和常新刚会被列出来。今天，儿童文学的著名作家越来越多，但他们的权威正在消失。网络媒体和文化体系也强化了作家创作的个体劳动特征，作家很难遵循一个权威的指导。作协等文学组织由于在经济利益上缺乏与作家的直接联系，作家难以在进入市场和读者中发挥决定性作用，因而无法发挥主导作用。
对于理论批评家来说，如果没有全新的话语，就无法与作家有效形成互动和对话，不仅无法成为理论批评界的大师，更无法成为作家眼中的权威。而且今天的儿童文学理论批评很大程度上取决于创作，很难摆脱参加新书发布会等对儿童文学的推动作用。