一篇具体介绍莫奈大师作品《睡莲》的论文。

花蕾像草莓一样又红又亮。

花瓣的边缘是白色的。展望未来，

一束花挤在漂浮的花坛里，

仿佛花园里的三色堇像蝴蝶一样飞舞，

收敛淡蓝色的翅膀，停在这水花坛上。

都说是水上花坛，其实也是天上花坛..."

普鲁斯特在天鹅那边

睡莲系列水景

这个标题是莫奈1909年在杜兰德-卢尔画廊展出作品时选的。这48幅画是从1903到1908。用莫奈自己的话说，这是“一次不寻常的展览”。从1904开始，在莫奈的画作中，池塘周围的景色逐渐停留在画面顶部的一片狭窄中，最后完全消失，整个画面中只剩下睡莲。“这些水景总是困扰着我。虽然我是个老人了，但我还是想把我的感受表现出来。我毁了一些作品...但我又开始了。”(给Geffroy的信，1908，8月11)

"水、睡莲和植物在一个广阔的表面上."

在第一次世界大战期间，莫奈有一个带有轻质天花板的工作室，用于创作大型装饰画《睡莲》。1918年停战后，莫奈向克里蒙梭提出，想把两幅画捐给国家庆祝胜利。

经过漫长的谈判，于4月2日1922正式签署了捐赠文件。莫奈将为巴黎杜伊勒里宫画八幅画，挂在橙宫的两个大厅里。

在随后的几年里，克里蒙梭不断鼓励莫奈，莫奈一直有放弃创作的想法；他的视力正在下降，他认为他最珍贵的眼睛有失明的危险。他患有白内障，但拒绝接受治疗，直到1923。

“临近生命尽头很可怕吗？”

这句话出现在1899年2月7日莫奈给格夫罗伊的一封信中；西斯利和苏珊刚刚去世。莫奈在信中经常重复类似的话，看到朋友一个个逝去，心里自然难过。1895年莫里索去世，1898年马拉默离开，1903年毕沙罗去世，1917年米尔博和德加也离开。雷诺阿1919去世时，莫奈说他现在是印象派中唯一活着的人。Durand-Luer和Geffroy也分别死于1922和1926。

最让莫奈难过的是，爱丽丝这个“心爱的伴侣”在1911年去世了。大儿子吉恩在1914年的去世对他的打击也很大。

1919 165438+10月19日，莫奈在给格夫罗伊的信中坦承:“对我来说，这是多么悲惨的结局。”一方面是视力恢复了，另一方面也希望创意活动能带来一些安慰。莫奈重新拿起画笔:“我对自己的作品漠不关心，对自己所做的一切都很满意。如果这幅新眼睛的画足够好，我可以活到100岁。”

我把所有的时间都花在了绘画上...直到我生命的尽头。“我又开始工作了。这是忘记悲伤的最好方法。那么多人在为我们受苦牺牲，我还在研究这些微不足道的形式和色彩。我感到惭愧。”——莫奈写给吉芙蕾的信(吉芙蕾，1914 12 1)。

在生命的最后，莫奈告诉克里蒙梭:“当你从哲学的角度寻找自己的世界时，我试图呈现世界的表象，它与未知的现实密切相关。当一个人停留在和谐的表面，不可能远离现实，至少不可能远离我们所能认知的现实。我只是观察了世界展现的一切，用画笔记录下来。”克洛德·莫内1928

克里蒙梭的《天使》和莫奈的儿媳布兰查斯一直陪伴在莫奈身边，直到他于1926年2月5日去世。这位艺术大师去世，享年86岁。

莫奈生前说过，他活着的时候不会交出大型装饰画，所以这些画是按照他自己设计的位置摆放在身后的。揭牌仪式于5月1927日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息，通过创新的抽象艺术传达给世人，从这最后一句话开始，印象派的领袖成为先锋派艺术家的榜样，成为20世纪的人物。

"?1927年7月8日。克劳德被安置在图伊勒里奥兰宫的两个椭圆形大厅里。莫奈的睡莲。一天中的每一刻:早晨、下午、傍晚、夜晚，水面上都盛开着睡莲。在生命的最后，莫奈在研究了自然中不同主题在色彩和光线下的变化后，开始关注最温顺、最有穿透力的元素？水，透明和反射是典型的。因为画水，莫奈画了肉眼很难看到的东西。他画了这个几乎看不见的、精神层面的平面，它将光与反射分开。蓝色的天空被蓝色的海水所衬托。是花、花瓣、植物、水泡营造出水平面的感觉。油画挂在墙上，观众可以从正面和侧面看到。通过画中水的颜色，周围的光线变成蓝色。克洛德·莫内和那些在教堂制作彩色玻璃的人一样，对颜色有着同样的爱好。从漩涡中，从云层中，冉冉升起。”——保罗·克劳戴尔(保罗？Claudel)日记，1904-1932。

"?对于画家来说，光只存在于色彩中。看看图伊勒里奥兰宫莫奈的画就能明白这句话了。因为热爱用光来表现色彩，莫奈逐渐自杀。他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。”洛特(安德烈？莫奈和毕加索

“莫奈因此画出了运动，宇宙运动。这个运动和他密切相关。通过掌握睡在荷塘里的瞬间并画下来，莫奈延续了自己的生命。杜伊勒里宫的最后一幅画被火红的夕阳照得眼花缭乱。夕阳落在冬天沼泽里干枯的芦苇上，在这永恒再生的深渊里，春天有迷人的花朵...光的浓淡和明暗的变化，在完全和谐中一一展现。

这是天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动就蕴含在其中。在这个领域里，一切都达到了无限一致和沟通的最高程度。世界是精彩的，感性达到了最完美的状态。“克里蒙梭？评莫奈的《睡莲》

池塘里睡莲正在盛开。绿叶漂浮在水面上。这些花突出水面。颜色鲜艳，含有香味。莫奈在池边支起几个画架，以最快的方式捕捉光影的色彩变化，将瞬间的视觉光效展现在画布上。

他画布上的睡莲有各种各样的形状和颜色:阴影背景中有花和叶，蓝雾中有花，色彩鲜艳的线条，只有缺少轮廓的色块的狂野写意...所有的睡莲都是空灵美丽的。

耄耋之年的老人，凭着执着的追求，依然获得巴黎年度艺术展的成功。

83岁那年，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然的缤纷色彩了！

光影还在他面前跳跃，他要保留最美的颜色。

他晚年完成的睡莲画比较抽象浪漫。

当生活融入艺术，画中的一切都有了生命。

艺术不仅是技巧的表现，更是作者心血的凝结。在莫奈的《睡莲图》面前，我们看到了脱俗的神奇自然和艺术家的圣洁之心。

莫奈死于1926年。

诗人马拉美有这样一句诗:

"...它是深白色的，

包括这样一个空洞的梦，

包含着一种从来不存在的快乐，

我们能做的就是屏住呼吸，

向幻影致敬..."

画之前我们也是这么觉得的。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创作致敬。