京剧里有哪些角色？
京剧中的角色分为生、丹、净、丑、武、时尚(跑龙套)七条线，再分为生、丹、净、丑四条线，每条线都有详细的分工。参考资料:
百度百科:京剧，生活中的纯丑，生活中的纯丑受访者:龙少婵| 6级| 2011-3-28 19:18。
京剧主要有四个行当:生、旦、净、丑。
叶、江、刘、徐。
单姓流派:梅、商、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、萧瑜、小李、大力、龚。
浩、侯、元、秋、金。
萧、叶、刘、马。。。
受访者:偶尔| 2011-3-28 19:40。
命，丹，网，端，丑。5受访者:热心用户| 2011-3-28 19:44
按照传统习俗，中国戏曲对人物的分类有两种方式，即“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、美、丑”。近代以来，许多戏曲的“梅”线逐渐归入“生”，“生、旦、净、丑”通常被视为四线。每个职业都有自己努力的分支，每个分支都有自己基本固定的人物和表演特点。其中，“旦”是女性角色的统称；“命”“网”和两条线是男性角色；在“丑”线中，除了有时候扮演丑丹和老丹，大部分都是男性角色。
学生:男学生，老学生，武生。
旦:女花旦京剧蓝调青艺。
网:画脸
结尾:老年男性
丑角:丑角文丑武丑
一般来说，“生”和“丹”的化妆，都是为了达到美化的效果而稍微涂点粉。这种化妆叫“帅妆”，也叫“素颜”或“洁面”。其特点是“千人一面”，即所有“生”字的脸谱都一样，无论多少个字，从脸谱上看都是一张脸；“旦”字的脸谱无论多少个字都差不多。“生”和“旦”人物的性格主要取决于表演和服饰。
用脸谱化妆是“干净”和“丑陋”商家使用的各种角色，用夸张强烈的色彩和千变万化的线条改变演员的本来面目，与“素颜”的“生”“丹”妆形成对比。“干净”和“丑陋”人物的钩面是不同人定的，每个人都有谱。虽然是由程式化的谱形组成，但却是一种个性化妆，直接表现人物的个性。有多少“干净”和“丑陋”的字符，就有多少频谱样本，这是不一样的。所以，面部化妆的特点是“千变万化”。
“网”，俗称画脸。以各种颜色勾勒出的图案化面部妆容为特色，在个性和气质上表现出粗犷、奇特、豪迈的人物形象。这类人物在表演中要宽广明亮，唱腔浑厚浑厚，动作造型线条粗锐，大“色块”，大开合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等。
根据他们的身份、性格、艺术和技术特点，净行者可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)和吴净(俗称五二花)。副网中有架子画脸和两个画脸。丑就是俗称的小脸或者三脸。
郑经(大脸)，主要是歌手。京剧中又叫铜锤花脸或黑头花脸，扮演的角色多为朝廷重要官员，所以以雅量取胜是其造型特色。
副网(又称二花脸)可分为架绘面和二花脸。画架上画的人物面孔，主要是工作、沉重的肢体动作，多为大胆勇敢的正面人物，如陆、、张飞、jy等。也有演反派的，比如京剧里演白脸的曹操。在其他剧种中，大部分不叫架子画脸，有些剧种叫草鞋画脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子画脸的一种，戏份很少，有时表演很丑，比如法门寺的刘表。
吴京(吴二华)可分为两类:重牵手和重摔。重点介绍《金沙滩》中的杨和《四平山》中的等人物。重重的摔了一跤，又被打了一顿，也叫挨打。比如《拉滑轮》里，牛皋是架子，金兀术是武花脸，金兀术部将黑风变成了暴打。
“丑”(小脸或三张脸)是喜剧角色，在鼻子和眼窝之间画一张脸，扮演比较搞笑、逗比的角色。一般来说，他们在表演中不重复歌手，主要是说话清晰流畅。它可以分为两个分支:文丑和武丑。
戏曲中人物行业的分类在不同的剧种中是不同的。以上分类主要是基于京剧的分类，因为京剧集合了很多剧种的精华，代表了大部分剧种的普遍规律，但这只能是一个笼统的分类。具体到每一种剧，名称和划分都比较复杂。
结尾，演一个中年以上的男人。北方杂剧中的“端泥”或“端倪色”一般指端的直角，与宋元杂剧中的“命”一词相同，但与“端”的含义不同。宋元南戏中的“端”实际上就是“副端”，它不仅作为介绍剧情梗概和剧目主题的报站，而且在社会地位低下的剧目中起次要作用。昆曲的“晚”线是在宋元南曲的脚色制之后发展起来的。按南昆之道，包括老人、副端、洋人三大家族，清中叶初步成型。被调查人:韩风玉子|一级| 2011-3-28 19:49
一般来说，京剧里的角色是“生、旦、净、丑”，应该是五种。受访者:rebecca_gxy78 |二级| 2011-3-28 20:26
四种“天生丑”受访者:景★ ぺ魔女|四级| 2011-4-1 20:51。
主要四种
京剧主要有四个行当:生、旦、净、丑。
叶、江、刘、徐。
单姓流派:梅、商、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、萧瑜、小李、大力、龚。
浩、侯、元、秋、金。
萧、叶、刘、马。。。
中国歌剧。它形成于清朝光绪年间(据说形成于道光年间)的北京，是中国最大的剧种。
清初，史静梨园的昆曲与京剧(又称高戏，源于弋阳腔)并存。乾隆四十四年(1779)，秦腔演员魏长生从四川进京，以“滚楼”为名迁都，大大降低了京剧的色彩，实际上“搁置了老京剧”。乾隆五十五年(1790)，扬州三清徽州班进京，逐渐吸收京秦方言。因此，京剧的前身是徽剧，俗称皮黄戏。最初的徽剧以唱黄儿调为主，也唱昆曲、吹调、四平调、排子等。直到道光年间，汉调入京，形成了回汉合流，导致了湖北西皮调与安徽黄儿调的融合，由此得名戏。
皮黄歌剧的兴起给戏剧界带来了新气象。起初是一个以丹脚为主的剧团，后来变成了终身独班。程长庚、张二奎和余三胜都在其中。其次，演出场所增多，宫廷、剧场演出频繁。由于清末慈禧太后的偏爱，宫中有近百人教课，几乎吸引了全北京的知名人士。第三，出现了专门的演员培训班，造就了一大批有成就的演员，谭鑫培是其中的杰出代表。在前人成果的基础上，他对皮黄戏曲进行了全面而大胆的创新，使其焕然一新。谭鑫培不仅丰富了自己的唱腔，还将笛子改为胡琴，统一了伴奏乐器。他擅长写作和武术，擅长体术。他集“安全”、“靠背”、“没落派”老三样技能于一身，成为真正的“文武乱”演员。谭鑫培的另一个突出贡献是统一了当时舞台上使用的发音，将戏曲中原有的京音、吴音、徽音、湖广音混杂的局面，改为用湖广音读中州韵的方法，成为后来京剧发音的标准。从这个意义上说，谭鑫培是京剧的创始人之一。
光绪、宣彤年间，京派皮黄班相继赴沪演出。因为京派唱的皮黄不同于同源的安徽皮黄，所以更好听。为了区别两者，就叫京腔。辛亥革命后，上海的梨园全部被北京阶级控制，所以叫京剧(曾叫评剧)。一部京剧在上海创作，然后流传到北京。
京剧的分类除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)之外，主要依据人物的性格特征。京剧课社“七线七科”旧论:七科是音乐、戏装、化妆、盔盒、戏剧传播、交通、经济刺激；七行是健康行、丹行(又称职业行)、清净行、丑行、杂行、武行、风尚。命线中有老学生(分两部:安公老生，是二人转，谁是窝囊废，谁是斗士)，武生(分两部:倚仗武生，彩旗武生，当猴使)，萧声(分樊生，野鸡微生，穷生，武萧声)，洪生，瓦生；丹星有青衣(郑丹)、花旦、京剧蓝调、乌丹、老聃；网线有郑经(重唱，叫铜锤黑头)、架子花(重活架)、五二花、打花、油花(叫毛静)；丑中有文丑(方巾丑、袍丑、岁丑、衣丑，还兼作彩旦、女人)和武丑(又称跳嘴)。每个职业都有表演节目，唱、读、演各有特色。京剧在中国各种戏剧中名列第一。因此，在舞台上，百花齐放，争奇斗艳，也是京剧艺术趋于成熟和完备的重要标志。
京剧音乐京剧的唱腔属于板式变体，以西皮和黄儿为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅活泼，适合表达欢快坚决的情绪；黄儿的旋律相对稳定，节奏缓慢，唱腔凝重浑厚，比较适合表达压抑、悲伤、愤怒的情绪。京剧的伴奏叫情景，分为文场和武场。文场以胡琴(又名京胡)为主要乐器，配以弹拨和管乐器，拉、打、吹兼备；武术领域以大鼓为主，小锣、大锣次之，文化领域的胡琴、秦越、三弦被称为“六透明”。近年来，各表演团体通过不断探索创新，加入了琵琶、中阮、扬琴、西洋乐器等多种管弦乐器，使场面更加恢弘，在渲染舞台气氛、强化戏剧节奏、烘托表演、美化歌唱等方面起到了良好的作用。
京剧的剧目继承了皮黄戏剧丰富的剧目，不仅有黄儿、西皮、吹腔、四平调、排子，还有昆腔、高腔、秦腔、罗罗、六枝。据粗略统计，这样的传统剧目有200多种，丰富多彩，令人眼花缭乱。它的题材和形式也是多种多样的，有文艺剧、武侠剧、唱戏、演剧、儿童剧、折子戏、团剧，还有这个剧。如宇宙锋、玉堂春、英雄会、铂尔曼、玉镯、四子、八锤、空城计、霸王别姬等。，几百年来一直在无休止地上演。在对传统剧目进行整理的同时，一大批剧目得到了新的编辑、改编和移植，如《赵氏孤儿》、《穆挂帅》、《少妇》等。中华人民共和国成立后，中国人民创作了一批现代戏剧，如《红灯记》、《芦荡火》、《虎山行》、《杜鹃山》、《迪诺》等，受到观众的好评。
京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面的成就，经过几代优秀艺术家的长期舞台实践、执着探索、大胆创新和创造，形成了一套相互制约、相辅相成的节奏化、规范化的节目，塑造了丰富多彩的舞台艺术形象，并加以精心运用，使之成为代表民族传统文化的瑰宝。京剧作为一种表演艺术，最大的特点在于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。细腻细腻的表演，处处入戏；歌声悠扬委婉，充满声音和情感；武功不是靠勇猛和知名度赢来的，而是靠“武功唱出来的”。所有这些成就确实是世界表演艺术花园中的一朵奇葩。
随着京剧艺术的提高，一大批京剧艺术家脱颖而出。除了和两位对京剧的诞生有贡献的代表人物外，还有、颜、、谭、、周、、、李少春等。梅兰芳、程、尚小云、荀慧生、、、关等。、郝、、侯、、邱、、等。程继贤、俞振飞、叶盛兰等。小升初的；武的、商、等。、叶、等。；龚云甫、李多奎等。在京剧的发展过程中发挥了历史作用。凭借他们的艺术才华，京剧舞台熠熠生辉。
在各种艺术中形成不同的思想流派是很自然的。比如表现主义、经验主义、抽象主义、印象主义、意识流。京剧中的流派都是以演员的名字命名的，比如梅派、程派等等。这是因为京剧是以主角为中心的演员艺术，是演员自己广泛学习和传承的。
继承前人的表演技巧，结合自身的性格爱好、生理特点和艺术修养，并以此为基础创造出独特的表演曲目、方式方法，经过频繁的表演实践，得到了观众的认可和欢迎，从而以主要演员的艺术个性和独特创作，在京剧舞台上形成了自己的艺术潮流和流派。
京剧只有三个流派:第一，它是百家争鸣的集合，取长补短，兼容并包，而不是简单地继承某一流派创始人或继承者的艺术衣钵。二是有自己独特的、系统的理论基础和符合观众欣赏要求的艺术创作，并在频繁的实践中被观众所了解和熟悉，而不是经过选拔、竞争和某个专家的认可。第三，要建立以主角为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐队、服装等方面形成统一的艺术风格。如俞、严、高、马四位大胡子，在继承谭、孙、王等前辈的基础上，各有所长，在长期的表演中逐渐形成了古朴活泼的俞派、婉约俏丽的言派、高亢挺拔的派、潇洒飘逸的马派。梅、商、程、荀四大家在继承、孙、等前辈艺术的基础上，形成了庄严深邃的梅派、浑厚流畅的商派、深沉含蓄的程派和自然质朴的荀派。金、郝、侯三家在学习何桂山、黄润福、金秀山等前辈的基础上，发展出以二人转为特色的金铜锤、郝以“架上铜锤唱”为特色的画架和侯以人物精神为特色的画架。受访者:J 168 J 16820066。
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