英雄命运的光荣牺牲——电视剧《仙剑奇侠传》的悲剧意蕴
从5438年6月到2005年10月，由同名游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》(以下简称《仙剑》)陆续在海峡两岸三地播出，并在当年创造了收视神话，掀起了一股《仙剑》热潮，实现了电视剧行业和游戏行业的双赢。时至今日，仙剑已经走过了十几年，知名度不降反升。剧中人物的“十年契约”引起了观众的集体怀旧，一度成为网上讨论的热点。随着美剧的热播，韩流以及新老电视剧的如雨后春笋般涌现，我们不禁要问，《仙剑》穿越时空的艺术魅力何在？
作为国内首部由电子游戏改编的电视剧，《仙剑》在布景、道具、服装设计、特效等方面都煞费苦心力求完美。优美的人物、精彩的故事线、唯美的视觉效果，同构形成了仙剑的审美表层。其成功的关键，即作品的灵魂，应该是贯穿全剧的充满悲伤和宿命论的悲剧基调和悲剧意蕴。正如车尔尼雪夫斯基所说，“悲剧总是伟大的...悲剧是人类的苦难或毁灭——让我们激动和震惊，让我们充满恐怖和怜悯”[车尔尼雪夫斯基。论崇高与悲剧[C]车尔尼雪夫斯基文学:中卷。上海:上海译文出版社，1979】，与其他审美形式相比，悲剧的情感体验关乎对人类命运的深层思考。任何艺术作品都必然渗透着创作者对生活的思考。《仙剑》的创作者秉承原著中的“命运”主题，通过人物对自然、社会和自身命运的执着抗争及其不可避免的悲剧结局，展现了人作为实践主体的本质力量，寄托了对正义、和平与爱的向往，使全剧闪耀着哲学的色彩和人性的光辉。
一、从过去到未来——命运的起点和终点
《仙剑》的故事发生在一个虚拟的时空，不同于传统的武侠剧或历史剧。《仙剑》所构建的虚拟世界，以中国盘古造人的传统传说为基础，同时又包含了西方哲学、人性等现代因素。可以说是介于神话与历史、传统与现代之间的超现实作品。故事的发展有一个清晰的双重框架。这样一套二元对立结构，突出的是关于命运和人为的核心对立。“命运”可以说是一个贯穿始终的悲剧主题。人与自然的关系一直是国内外文学作品热衷探索的母题。自然宇宙浩瀚神秘，人类生活在其中，感受天与地的变化，觉得有一些必然的命运，于是有了“宿命论”的世界观。人们把一切难以控制的、与自己对立和冲突的不可知因素都归结为“命运”，面对命运的摆布，无论是盲从还是反抗都构成了一种生存态势；对命运的抗拒失败，形成了一种悲剧性的体验。古希腊悲剧中，大多涉及“命运”主题。普罗米修斯为了拯救人类被钉死在悬崖上，但俄狄浦斯竭尽全力与困境抗争，却始终无法走出命运的牢笼。英雄在与自然或社会的斗争中不可避免地走向失败或死亡的结局，因此被称为“命运悲剧”。“命运”作为一个悲剧主题，从此上升到审美层面，确立了悲剧作为一种审美形式的基本内涵。
《仙剑》中的悲剧冲突是在两个层面上展开的，一是悲剧人物与自身命运的对立和斗争，二是正义善良的一方与邪恶势力的斗争。两条主线既有外在的，也有内在的，以二元对立的模式建立了情节发展的内在逻辑，而这些冲突又表现出苍凉悲凉的悲剧美。电视剧一开始，主角李逍遥为了救生病的姑姑，前往仙灵岛寻药，遇到了隐居在岛上的南诏公主赵灵儿，命运的车轮转动了。此时的他们并不知道，自己正一步步走向一个注定的结局，一切都已经在十年前埋下了深深的种子。命运的开始是，李逍遥回到十年前解救遇险的赵灵儿，把他送到一个想象中的安全地带，试图改变命运的轨迹，避免一切后续的苦难和牺牲；命运的终点是一切都回到原点，各种努力都是徒劳。从过去到未来，其实是他自己转动命运的车轮，带着灵儿走出了世外桃源，开始了流亡的生活。作为正义和善良的代表，李逍遥、赵灵儿和他们回国途中遇到的朋友，还有邪恶势力的代表拜月，以及他带领的众多基督徒，打了很多次仗。他们善良、正直、勇敢，坚信通过团结不屈的斗争，可以战胜邪恶，换取和平。但是，对立双方的实力差距太大。拜月不仅有许多盲目的信徒，而且还利用南诏王的弱点来控制全国人民。他依靠强大的魔法设置了一个又一个陷阱，一次又一次的阻挡正义的力量，甚至不可避免的流血牺牲。付出巨大代价取得的最好结果，只是与敌人同归于尽。然而，作为一个反派，尽管拜月有着无穷的魔力，却无法逃脱命运的手掌，也无法改变这个他认为无爱、应该消失的世界。命运的“达摩克利斯之剑”悬在每个人的头上，仿佛各种个人的努力和挣扎都是为了实现命运的安排，走向注定的结局。这种无奈的宿命感贯穿始终，奠定了全剧的悲剧基调，形成了独特的悲凉深沉的艺术风格。
为了深入理解仙剑的宿命论主题，就不得不提到剧中多次出现的“道”。“道”作为中国传统哲学的重要范畴之一，类似于古希腊悲剧中所讨论的“命运”，具有神秘莫测的特点，是一个形而上的概念。虽“道可为道，非比寻常”[见《老子道德经》第一章，连线书店，2007年9月。】，但《仙剑》通过很多生动的故事，以及剧中人物的经历和感受，生动地诠释了对“道”的理解。同为女娲后裔的母亲林与后来成为大剑师的尹若卓之间的爱情，可以说是一脉相承的大爱之道。他们不是世俗意义上的结婚，而是抛开个人欲望，带着对彼此的爱去完成自己的使命。即使放手会很痛苦，即使结局注定悲惨，只要是符合道的选择，就应该去做。每个人都有自己的路，也就是自己独特的命运，不可逆转，不可逾越，否则会受到惩罚。蜀山弟子江明与狐妖之间的“人妖之恋”，正是因为他们不认同对方的道，给蜀山带来了巨大的灾难，而他们自己也陷入了悲惨的结局，灵魂在被锁的妖塔中遭受着无法轮回的痛苦。酒剑仙莫的故事，突出了梦想与现实、爱情与爱情幻灭的矛盾。同时也涉及到什么是道，永恒的道(理性)与人性的冲突等问题[牛，]。仙剑奇侠传的文化底蕴[J]。黑龙江社会科学，2007(1)。]
第二，我回不去的是过去——成长的痛苦和启示。
借鉴了电子游戏的叙事手法，《刀剑》的叙事可以说是一种“游戏化”的叙事，即以荒诞的情节、轻松幽默的语言对话、鬼神怪异的人物形象来讲述故事【黄雁萍。电脑游戏电视改编研究——以《仙剑奇侠传》为例20010.100000000005叙事的深层结构是人与自然、社会、自我存在的二元对立模式，叙事的表层是以人物成长为主线的情节序列。与游戏中的“闯关”“升级”类似，剧中人物为了完成个人使命，踏上了驱魔剑影的江湖之路，历经种种磨难实现了自己角色的蜕变。
在仙剑构筑的情感世界中，主人公李逍遥的命运无疑是一场悲剧。为了爱情，他没能给玲儿一生的幸福，也没有信守对月亮的承诺，比如“风雨同行”；为了友情，他无奈的看着金元逃入魔道，在九间贤墓前流泪。他武功再高，朋友再多，最后都是空的。从一个玩世不恭的少年，变成一个助人为乐的侠客，壮志凌云几毛钱的报酬，很难保住几个朋友。红尘渴望看到，却再也找不到他的归宿。这只是李逍遥自己的无奈和哀叹。女主人公赵灵儿也是一个悲剧人物。她单纯美丽，却又无比坚毅通透。女娲的后代身份注定了她要承担拯救整个生命的使命。因为责任，她不能跟着自己的心走，处处为别人着想。最后，她不得不忍受痛苦，割舍感情。月如、逍遥和阿奴可以快乐地做他们想做的事情，但她背负着沉重的负担。她从一个天真的女孩迅速成长为一个帮助世界的女神。女娲的后人，南诏公主的身份，给她带来了华丽而无用的光环，却锁住了她的青春，她的爱情和一切...在仙女岛隐居的十年，是她一生中最快乐的时光，但也是她再也回不去的世界。亚里士多德的悲剧理论认为，悲剧主人公应该是一个“高尚的人，比一般人更好的人”，由于对事物无知，行为错误，而“遭受了不该遭受的厄运”[亚里士多德《诗学》[M]。罗念生的翻译。北京:人民文学出版社，1962: 38。]，最终导致悲剧。李逍遥和赵灵儿这对拥有一颗童心的恋人，在命运的每一个岔口都秉承着“爱”的理念，站在彼此和他人的角度做出选择，却无法避免一次又一次的厄运，不禁引起观众的“怜悯”和感同身受。故事的结尾，一改中国观众所熟悉和习惯接受的欢乐模式，对赵灵儿之死做了丰富多彩的渲染:一大片沾满鲜血的土地，躺在爱人怀里的灵儿依然强笑着；为了全世界，她不怕选择死亡。为了不给爱人孤独的痛苦，她坚持活下去，用最后一口气，与命运做最后一搏...故事到此结束，却也将全剧的悲剧氛围推向了高潮，留给观众无限的感叹和思考。
除了主角，仙剑还塑造了许多个性鲜明、丰满的配角。刁蛮任性的林家堡小姐林月如，在遇到李逍遥后一改霸道作风，不顾名利，跟随他上山下海，浪迹江湖，直至在锁妖塔献出自己宝贵的生命。她因爱而生，也因爱而死。这是她的命运。刘晋元是一位英俊、慷慨、博学的学者，他对所有的事情都很投入，对爱情很忠诚，对朋友也很忠诚。为了战胜邪恶，他选择了更加惨烈的斗争方式，冒险进入敌人内部，以牺牲自己为代价获得了有价值的情报。渴望和平、活泼可爱的南召女孩阿奴，在成长过程中因父亲形象的缺失而调皮任性。直到她被拜月利用，犯下大错，她才明白并兑现。被养父养大的孤儿唐瑜，勤劳孝顺，却总是被打压，得不到养父的肯定。爱阿奴，却得不到温柔的回应。他经历过成功和失败；感受爱情的甜蜜，失恋的苦涩；他在不断努力寻找自己，这是成长的必经之路。在仙剑的世界里，没有人是永远快乐的，每个人都有他悲惨的地方，但每个人都是快乐的，因为彼此珍惜，为了同一个理想信念坚持奋斗。他们的行动闪耀着人性的光辉，他们的牺牲是光荣的，他们的命运是英雄的命运。
第三，凡事必有迹——结局的悲伤与坚强。
鲁迅先生说:悲剧把人生中有价值的东西毁掉给人看【鲁迅。再论雷峰塔的倒塌。鲁迅全集(第一卷)[M]。北京:人民文学出版社，1981。].既然是破坏，为什么还要欣赏？既然是毁灭，怎么会有美呢？亚里士多德认为悲剧“通过唤起怜悯和恐惧来培养这种情感”，认为“怜悯是由一个人遭受了他本不该遭受的厄运而引起的，恐惧是由一个与我们相似的人引起的”【亚里士多德。诗学[M]。罗念生译。北京:人民文学出版社，1962: 38。].悲剧引起怜悯和恐惧，使这些压抑在人们心中的有害感情得到净化和平衡，从而获得一种无害的快感。悲剧作为一种审美形式，总是通过对生命存在的否定体验来表现对生命存在价值的肯定。它揭示了人类在面对自然、社会和自身命运时的局限性，使人们正视生活和社会的消极面并认识到生活和社会的严峻性，进而通过悲剧人物自知不可战胜的斗争实践揭示了人类的崇高精神，使人们获得对自身力量的肯定和信心，产生美好的快感。悲剧美学由此完成了从痛苦到愉悦再到美好的心理模式。
悲剧结局总是强调“悲伤到底”。认为正义或真善美的人，必然走向失败、死亡和毁灭。但悲剧的意义在于，它不仅表现了冲突和毁灭的存在，还表现了反抗和挣扎，这是悲剧成为一种审美形式的最根本原因。我们欣赏悲剧不是因为我们喜欢看人们受苦，而是因为怜悯。怜悯源于爱，爱能带来幸福。俄狄浦斯蒙蔽了自己，但他在与命运抗争过程中的正直、智慧、坚强的意志和英勇的行为，化为思想的火焰，久久照耀着后人的道路；哈姆雷特最终选择与敌人同归于尽，但他“生还是死”的问题依然震耳欲聋；屈原投河自尽，却用对生命的激情诠释了悲剧精神的真谛。虽然这些悲剧英雄没有找到真理和正确的人生道路，但他们对真理和正确的人生道路的不懈探索，展现了一种感人至深的崇高之美。
由此，我们认为《仙剑》的悲剧美可以从两个方面找到:一是剧中人物在与自己命运的冲突和斗争中勇敢无畏，知道自己做不到的悲剧美；第一，悲剧主人公为了和平和爱情，坚持与理想和邪恶势力作斗争，不怕流血牺牲的崇高美。几个感人至深的爱情故事，几对寻亲和许多你将何去何从，也许悲惨的结局会被我们铭记，但真正能印在心底的，是《仙剑》中所诠释的对爱情的执着和遗憾。生活是为了证明爱的痕迹；杀，是为了赞美，在壮丽的崩溃之前；火，燃烧后更伟大的生命。电视剧结尾，唐瑜和阿奴成为一对灵魂伴侣，用真挚的爱情回忆着大地的生机，飞翔的翅膀反射着太阳的光辉，预示着正义和真理的永生。