艺术论文
一、原始设计要求
作为一种艺术活动，视觉设计和其他艺术活动一样，其设计和制作过程是一种创造性劳动。这种创造性的工作往往来自于设计师的主观因素(文化背景)。以绘画艺术为例。古往今来，画竹子的画家很多，但郑板桥是最具独创性的。其文化底蕴深厚是因为他的诗、书、画皆有技巧，被当时的人们称为“三绝”。他“通过绘画追求自我传递的神”。他笔下的竹子，乱中求实，疏密有致，或潇洒，或憔悴，或挺拔，或清瘦，千姿百态，精神各异。他把“目中之竹”画成“胸中之竹”，“画到了无处可飘的地步，没有了真实，没有了真正的灵魂”，这是来自他胸中的独创性。
作为一个创新的设计师，我们不应该一味的追求传统或者西化，而应该努力争取自己的风格。我们看到，视觉传达设计师创作独立性改变的最根本原因是个体面对社会需求和创作需求的转变。视觉设计有很多种可能，完全不需要拘泥于一种形式表达。在实际设计中，视觉设计师很容易进行专业的思考，这有时会缩小他们的视野，使他们盲目。从个人创作期发展到合作创作期，大多是因为技术和生活积累的不足；当设计师积累了足够的基础后，从合作创作期切换到大师创作期，意味着这个时期的设计师已经把目的变成了追求大师创作和设计创作乐趣。目的可以作为一个坐标，就像文化同样有回归和超越的动机，独立性的改变更多的是一种超越。例如，佐藤浩市作品的色彩可以说具有这种品质，产生一种分离感和张力，这是戏剧性的。寻求色、形、光之间的平衡，并不完全落入西方古典的光照射法，也不完全落入东方传统几近枯竭的光源，而只是寻求色彩和体量的表达，而是在色彩渐变法中融合了装饰性的色彩、变形的造型和折中古典主义和印象主义的光表达。佐藤浩市作品的特点是轮廓模糊清晰，色彩渐变，明暗减弱，色彩相对增强。三者融为一体，自然和谐，各具特色，开辟了一个东西方交融的新世界。
二，国际化和多样化的设计要求
从不同民族、不同国家的文化设计形象组合，到各国的交流活动，引领了更加融合的年轻一代。在平面设计领域，图形是它的视觉语言，给人的感觉是一样的。它最大的特点就是追求国际化的视角，让设计具有一流的品质。然而，设计全球化和多样化的需求对图形创作、思维角度和公众理解提出了理性的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的观念和表达方式在现代平面设计语言的表达上是基本一致的。简洁、表达、聪明和智慧...纵观世界现代设计的趋势，研究现代社会对平面设计的影响，以保持敏锐的设计思维，使作品符合现代世界设计，显得尤为重要。
三、地域性的本土化设计需求
本土化设计是指设计师在本土环境中通过思考逐渐形成的设计思路。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，地方文化对他们的设计也有一定的影响。所以，设计师所在区域的成长决定了他对设计的认知观。如果设计师能够完成基于本土文化的平面设计作品，那么他们所创造的形象就会有自己的想法和独立的表达能力。在某种程度上，我们可以理解为，本土化设计中的“化”字包含着从一种性质或状态向另一种性质或状态转变的可能性和主动性，本土化设计首先从字面上传达其卓越的精神。事实上，也可以说我们设立了一个他者的位置。从对方或第三者的这个立场上，我们可以回过头来看自己文化中一些由来已久的思维特点和事物，我们的态度会变得更加客观，思想也会变得更加辩证清晰。