为什么其他朝代的宦官政治色彩比较淡？

进入乾隆时代，明清的历史震荡已经彻底过去。因为清朝的统治者是中国固有的

对文化传统的尊重，使汉族知识分子在仕途经济之外，安身于经学、史学、词学。

连这种知识的深刻和高雅都过于原始，民族对立的意识就更加淡化了。清朝

作为中国历史的正统部分，已经被公认为不争的事实。

社会发展引发的更为根本的矛盾，在这个时候，简单而尖锐地刺激着人们的思考。

虽然在晚明没有形成显著的社会思潮，但对封建专制下人格奴役现象的厌恶是对的

创作才能得不到实现的苦闷，在清中叶的文学中确实有着持久而深入的表现。

这在小说和诗歌中都可以找到。嘉庆、道光之际，随着各种社会矛盾和廉政建设的深入，

权力因为自身的腐败，逐渐失去了对社会的强大控制力，最后出现了龚自珍的更反权力。

反意创作。

第一节清代中期的诗歌

康熙年间，王世贞倡导神韵说，领导了诗人联盟。在乾隆时代，这一诗学理论受到了沈德潜、

袁枚、翁方纲等知名艺人反对。但是他们所引领的方向是不同的。在乾隆诗坛引起的

最有影响的是袁枚提倡的“灵魂”说。

沈德潜(1673—1769)，本名桂玉，江苏常州(今苏州)人。他生活得更早，

不过，67岁的他是个秀才，内阁学士，礼部侍郎。他受到乾隆皇帝的信任，所以对诗歌的影响主要是。

那是在乾隆时代。著有《沈贵玉诗集全集》，主编《古诗源》、《唐诗别集》。

《明诗集》、《郭诗集》(即《清代诗集》)等书籍。

沈德潜的诗学通常被称为“模态理论”。所谓“风格”最初是指格律、音调、

同时也指气势磅礴，变化多端的美感。他的理论源于明代七子，所以明代沈氏写诗。

崇尚七子，排斥警和竟陵，论诗词体质，他活在唐朝，败在宋朝。

但沈氏诗学的意义，其实与明代七子不同。因为他的诗歌理论有一个最重要最根本的点。

前提是要求有利于统治秩序，适合“温柔敦厚”的“诗教”。其《石硕·Xi余》是第一部

其中一节说:“诗为道，可用来说理，善事，感鬼神，立邦教，对付诸侯。”

它的重量也很重要。“这首先是从封建政治的利益来确定诗歌的价值。他还谈到“他的话有实质内容”和“原文”

气质”，但提出它必须“关系到人类的日常生活和古今的成败，才能生存”，如果“动态的”

作为一种温柔的方言，“最害人心，无所不存”(见《州朝诗集？每个案例”)。所以，

按照“诗教”的标准，唐诗已经不算好了。生活在唐朝讲究格调的同时，我们也要“回望优雅，

诗为第一尊”(《谈诗》)。所以，虽然沈氏之辩，桐城派古文家强调唐宋八大家之作，

同时又认为自己的思想还不够纯粹，必须以非常相似的态度追溯儒家经典。在诗歌的风中

另一方面，沈德潜将“温柔敦厚”的原则与“含蓄”的艺术表现混为一谈，主张正义与和平。

委婉含蓄，反对暴露。

总之，的诗学是以汉儒的诗教理论为基础，以唐诗的“体”为用，企图创造的

成为既能顺应清朝严格的思想统治，又能点缀康、甘“盛世气象”的诗风。但是唐诗

它的“风格”离不开它的激情，这个命题有其内在的不可克服的矛盾。所以，沈石，

我的诗一般平庸；有时候也写民生，但这只是封建文人“忧国忧民”的一种表现

只是一种姿态。只是他对各种选本中的一些经典作品做了技术分析，说了很多专家的话。

与同时活跃于诗坛的李鹗，继承了查所倡导的宋诗派的方向。李娥

(1692—1752)出生于浙江钱塘(今杭州)。他年幼丧父，家境贫寒，性欲旺盛。

我很孤独，喜欢阅读。我二十九岁的时候，考上了。之后几次失败，就把心思从做官上转了过来。

还有《谢帆方善集》和《宋诗年谱》，扩大了宋诗派的影响。李娥的诗，疾病

离经叛道的经典和故事运用的太深刻了，但最近的一些短篇小说还是能表现出他孤僻的性格。

有一种很深很冷的粗鄙之意。沈德潜批评了李鄂:

“沿宋败唐风”(引自袁枚(回复沈大宗伯《诗品》)，这是基于他的“温柔敦厚”

按标准来说。其实生活在宋朝的李娥至少比生活在唐朝的沈氏更有气质。下面是他的冷泉。

馆”:

山谷寂寥，亭台紧闭，泉声幽幽。静闻而远梵天，独立悟清慧。木落时僧定，寒山归鸟。

替我保管好野战服。

诗境恬静，略带王维的诗味。但第五句“僧”字用“残”修饰，最后两句写的是月色将散。

树枝和阴影投射在自己身上，使衣服看起来像僧侣的长袍(它的方块像农田，所以被称为“田义”)，这是一种比喻。

表现自己内心对禅的理解，都显得用力过深，缺乏唐诗的灵动。像朱一尊，李一。

更多的感伤创作在词中，都是用词弥补诗的缺陷。

翁方纲(1733—1818)，乾隆内阁学士，以主张“肌理论”而闻名。他是一个

一位学者也以学者的姿态谈诗，认为“学必考据，诗必纹理”

(《阎志纪序》)。

所谓肌理，也指诗歌中的意义和诗歌的组织。他认为学问是诗歌的基础，“一波精静”

考证历史，然后他的诗充满了酒精(《粤东三子诗序》)，同时他认为宋诗的细腻逻辑不适合唐诗。

并且，如此崇尚宗法的宋诗。在崇尚诗风的“纯粹”上，他其实与沈德潜不谋而合，他的诗是有质量的。

真实但不有趣。

乾隆年间，他不仅表达了对王世贞的不满，还与沈德潜、翁方纲发生了冲突。

诗人是袁枚。

袁枚(1716—1797)浙江钱塘(今杭州)人，本名简斋，随缘大师。男性的

龙四年(1739)，入国子监。因为满语不流利，他做了地方官，在江南做了六年知府。

辞职后，他住在江宁(今南京)小仓山脚下的绥远。在他后半生的四十多年里，他以诗人和葡萄酒旅行家而闻名。

在我的学者生涯中，我结交了来自四面八方的文士，我期待了一段时间。人生野，颇被礼仪人士嘲讽。有“小仓山屋”

文集、随缘诗话与笔记小说《子不语》。

袁枚要注意的，不仅仅是他的诗学主张，还有他对晚明反传多方面的重新肯定。

大一统思想代表了清初衰退后晚明思潮的复兴。他和李志一样，对爱情有把握。

欲望的合理性，认为圣人的统治是为了满足“好货好色”的欲望(见《清说》)。

他甚至肯定富人的奢靡生活，反对盲目崇尚节俭，指出:“古之圣贤，求穷人之富；今之

有了划分，就有了贫富。不知道如何使人民富裕的人也是穷人的母亲。”(《与吴灵谋上刑书》)

所谓“穷人之母”，就是在富民消费中，穷人获得了谋生的机会。这

当然，我是站在当时一些富商的立场上说的(袁与这样的人物有很多交往)，但作为一种经济思想，

是的，有道理。尤其是保民富民的思想，胜过传统的崇尚节俭和“不患贫而患不均”的思想

贫穷的平均主义更符合当时社会发展的需要。

从尊重人的欲望的立场出发，袁枚和李志一样，猛烈抨击虚伪的伪善。他承认

对于“得一两个真白赋、樊川，不如得一千个假”(《答园论诗》)，又尖锐地指出

指出:

“有自己改正的人出去，但不要无缘无故地待在里面，然后可以做我的妻子，做孤儿的儿子，不动他们的心；一个

饼饵可以一天到晚用，然后就可以得到民之膏，降官不还；拒彼此认识，僵硬的仆人也没有什么可回避的，但是

之后就可以义无反顾的守住主了。"(《清说》)这就是说，自我满足于禁欲的人，不仅仅是兴趣。

图，而且往往残忍而不人道。袁枚无疑经历过这种官场人物。

袁枚也坚决反对盲目崇经的态度。在丁于的第二本书里，他

指出六经除了《周易》和《论语》之外都是“可疑”的，六经的话未必是“皆宜”或“皆酒”。

甚至用老庄的话说，他批判“六经皆糟粕”(《偶然之作》)。他对当时盛行的汉学的考证也表明

表示不满，认为“宋学有弊，汉学更有弊”(《答惠》)。学者章学诚斥责他“敢”

在六经的进退中，不可能是圣洁的(《后书店刻诗》)，但却表现了他思想的自由解放。

袁枚的思想并不纯粹是个人的，实际上反映了当时城市工商业者的要求和思想。

世界的变化。就连身为内阁大臣和学者领袖的纪昀，也在他的《阅微草堂笔记》中作了更正。

爱情的“虚伪”充满了讥讽，主张“理”要符合人情，说明这种思想变化是普遍的。

袁枚的诗一般称为“性灵说”，其中“性”指性情、情感，“灵”指灵机一动。

具体来说，从诗歌的本质来看，“诗人是由情感而生的”(《答园诗话》)

书》)，“诗外无音律”(《传话钱瑜沙芳博告其归李》)。也就是说人的气质。

是诗的本源，所以“下笔必问性情”(《答曾南村诗》)；还有“爱是第一位的，不要

如《男女》(《答园诗集》)，所以他在为选诗时没有接受严的诗，而程锦芳想自己删。

对集子中的“爱情作品”大为反感(见《再谈沈大宗伯》、《安索园论诗》)。第二，

气质永远是特定个体的气质，所以诗歌必须是关于自我人格的，而不是追随他人的，所谓“诗人与众不同。”

人之性情，与唐宋无关”(《答兰夷诗论》)，唐宋之争，在他看来，是

完全没有意义。第三，在具体创作方面，他强调了“天赋”和“匠心”的必要性。“诗如诗。

史、才、学、识要结合，才是第一位的。”“诗人无才，不能为经典服务，不能为灵魂输送。"

(《姜欣雨园诗序》)追求天才暴露导致的“忽对忽怪，忽徘徊忽沉沦”现象。

《骤逃》(《赵北欧集序》)等超越刻板印象的多变风格。第四，在气质、精神方面

机为前提，又重视向古人学习，精心锤炼，提倡“无道向古人学”(《续

诗歌？写我”)，自述“写一种爱好很难，改一种心意要一千首诗”(《寄兴》)。

袁枚的诗学主张与沈德潜、翁方纲的主张是直接对立的，而与王士祯的“神韵说”是相互排斥的。

和相关的。他并不反对“神韵”的主张，《答李少和》说:“‘仆意神韵’二字尤为重要。

很紧。……

魅力是一种先天的真性情，不能强。”的确，“神韵”本来就是一个重气质的说法。

但在袁枚看来，王士禛所追求的“神韵”偏向于朦胧，缺乏积极的生命力，因而受到指责。

《别主性情》(随缘诗)。袁枚主要继承了晚明公安派的“表现自己的精神，不墨守成规”

这些理论都借鉴了南宋杨万里的观点，构建了自己系统的理论。为了追求诗歌的“精致”，

他比警察更挑剔。

在当时的诗坛，这一理论对于恢复诗歌的抒情功能和个性表达具有重要意义。

袁枚的诗歌创作有其鲜明的特色，但很难称之为大家。这和他的生活态度有关。尽管他认为

敏锐，又能随世事沉浮，能在浪漫的生活中自得其乐。正如《自嘲》所写，“有官不偏。”

找乐子，以无儿无女的名义买春。让人觉得他的痛苦已经是。

自我消化能力弱。因此，虽然他的诗歌风格多样，但它们的特点不是厚重和激情，而是

善于新奇和灵巧。

如《春杂诗》:

清明时节雨纷纷，看鹊巢送春痕。月亮还是约我出来恋爱，晚上来见杏花。

前两句讲的是雨中初春，后两句想象的是月光照在杏花尖，月亮深情款款

前后看钩，极其巧妙生动。这种诗看似轻佻，但绝不是草草写成的。再比如“半天”

清凉的月光，一支笛子会让人心情愉悦”(《借夜园月下看师傅吹笛》)；十里烟笼村的店很小，是个分店。

风压酒旗偏”(《春桥》)；”人的家总是近水楼台先得月，儿女的事业总是桑葚”(《雨过湖州》)

等等，都是这么有名的一句话。

袁枚的一些诗与社会问题有关。比如捕蝗之歌，论坛的叹息等等。都展示了士大夫的传记。

责任感；还有一些讽刺，尤其可以看出他尖锐的个性:

晴太的温和雨太冷了，所以我们应该讨论一下江南春的费用。华阳不靠东风，怎能独狂满天？(甚至

工作”)

这首诗和《风筝》、《恨苍蝇》等诗一起，都用厌恶的口吻描绘了一类人物的丑陋:他们一无所有。

个性独立，与时俱进，却又自满，甚至自大。这种感觉在干嘉时期的文学中是独一无二的。

值得注意的表现。

袁枚的性灵说在当时诗坛引起很大反响，反对者很多，谐音也很多。

与袁枚在乾隆时代并称“江油三杰”的江石泉、赵翼、郑燮与袁枚交往甚多。

受他影响少。

(1)《清史列传》？郑燮传说郑“未曾谋面袁枚”，这是不对的。袁友石叙述了他们晚年的交往。

赵翼(1727—1814)，江苏阳湖(今常州)人。乾隆中期进士，官至

最贵的是准备西部。晚年辞职，专心写作，尤其是历史。《二十二史》和《语丛考》注释如下。

世界是沉重的；

在文学上，有《瓯北史超》和《瓯北诗话》。赵翼诗歌与袁枚诗歌的相似性是建立在创新的基础上的。

最高标准，绝不掉队，更别说模拟了。《诗论》中有一句绝句:

李白和杜甫的诗被千百人传诵，现在读起来已经不是什么新鲜事了。全国人才辈出，他们的诗词和人气会流传上百年。

不要说你有不同意见，就是从这首诗看作者的精神气质，也是狂妄。

赵翼的诗歌不落俗套，无所不在，个性鲜明，才气豪放。如《野步》:

凛冽的寒风催促着厚重的衣服去附近的叶原郊区玩耍。秋风最喜欢别人的事，它先，不仅把枫叶变红，还把人的头发变白。

虽然也有伤秋之意，但不想写悼亡词，用鲜艳的色彩表现出一种强烈的精神。

他的诗的另一部分是议论性的、机智的和尖锐的。比如后院的第三首诗，出自自己的坟墓。

联想到《史记》的多疑，第六部《闲居读书》比喻因立场不同，从观众不同的视角来阅读。

真相，有启发性的见解。充满历史感的《读史二十一首》更为集中地表现了这一点。

特色。比如《二十四孝》第八篇中“郭巨埋子”的故事，就和袁枚早年写的《郭巨论》一样。

抨击封建道德中的反人道，第一句“衰世犹在名，做事更勤”指出，

一切看似美好实则邪恶的东西，每次都是从求名出发，很难写出。另一个例子是第七首:

康成居北海，黄巾从其门。元恭住在庐山。鲁迅问答。元素的固体，戏剧可以被驯服。

又见当时风，法网漏纤鳞。为了疑神疑鬼，* * *推德服人。要使其遭遇贼，谈贼为早。关如

儒释道，并试图自傲。

郑玄、慧远先后受到“剧贼”的推崇，是史家的美谈。大多数人认为的是可以以德服人。

人，如顾的《非山》，“为何康城被允许问黄巾天下？”也带着这种想法，以郑玄为自我

比喻。但在赵翼的诗中，说的是法网恢恢，疏而不漏，这种事一定逃不过“做贼”的罪名，由此

现实被尖锐讽刺。这类作品在诗歌的艺术性方面自然不足，但颇具思想性。

也显示了作者的个性。

江石泉对诗歌的看法与袁枚相似。然而，他是僵硬的，他的思想相当陈腐，虽然他的诗歌技巧

更高，但缺少赵一那种光芒四射的样子。他擅长七言，有一首诗《读书》，形象地描述了书法之美。

感，更有特色:

用老眼看书就像看图，峰谷太清晰。成文博绉随行，纸云逐字而生。温柔婉约。

侧身望去，飞心惊喜之旅。我越看越宏伟，越是举手不安。

郑燮(1693—1765)，江苏兴化人。乾隆初为秀才，曾为山东范县。

卫县长，是有政治发言权的。后来因为灾民要求救济，触动了官员，被罢官，回到扬州卖字画为生。

著名画家、书法家。有郑板桥全集。

郑燮出身贫寒，他升官了。他把做一个好官作为自己的人生愿望，遵从儒家的政治理想，但也很受推崇。

像徐渭、袁枚这样开明的人，都是玩世不恭的。总的来说，他有点疯狂，而且

思想性格不敏锐不强势的正直的人。就像他的书画，有些“奇”但不放纵。

其实还是比较漂亮优雅的，内涵比较浅。

他的一些诗歌关注民生疾苦，如孤儿之旅、逃离饥荒、顾恶、私刑等。

《邪》和《凶官》写得很具体，很真实，很有同情心，这是一般诗人难得的。尤其是《顾邪》这篇文章，

写一个小媳妇被婆婆残忍折磨的故事，典型地反映了旧中国农村地区的一种不人道现象。

正因为作者志在说服世人，所以强调叙事，未能深入人物内心。作为一首诗，还是有不足之处的。

此外，还有许多风景和绘画。作者对这类诗词并不太重视，曾自我批评:“古人用文章。

在这个世界上，我们所做的只是浪漫的事情。"(《后刻诗序》)所以不远，语自然浅。

不喜欢仿真是优点，但缺乏特别的感受和独特的创造。韵脚尤其太滑，不专注。

绝句生动活泼，有些表现了他的性格。比如下面这首歌:

不当官丢黑纱，袖子凉了。写一根细细的竹子，做成秋风河上的鱼竿。(“通知”

李鬼，画竹而别威县君子》)

在后来的诗人中，黄景仁与袁枚也有交往，张文涛的诗受到袁枚的称赞。他

他们的作品充满个性和才华，表达了对压抑人性的封建文化的强烈不满。在诗歌艺术中，

而的成就更是出类拔萃，被称赞的人都说“乾隆六十年间，诗人们第一”(包《齐敏

四术”)。

黄景仁(1749—1783)，江苏武进人。四岁时失去了父亲，因为

穷的话，早年就四处奔波谋生。曾任武英堂书吏，后捐为县官。当他参加竞选时，他是被债务人逼迫的。

陕西巡抚毕渊想去xi安，途中病死，年仅35岁。还有“两当玄寂”。黄景仁一再回应。

如果他考砸了，他就一生潦倒，生了病，而他贫穷生活的真相就成了他的诗的主要内容，比如《我出生了》。

事多，圆则成阙(《中秋夜雨》)。“全家在风中，衣服九月未剪。

切”(《斗门·秋思》)，“柴门惨雪夜，不如此时生儿育女”(《别做老母亲》)，写的都是。

穷人的悲哀。但仅仅这样看待黄忠是远远不够的。在他的诗中，他经常表现出对人的关心。

尊严的价值和由此产生的孤独。一个典型的例子是《走在老虎圈里》，描述了他在北京看到的一次训练。

老虎表演，通过描绘这种被别人驱赶的猛兽，做出各种看似威风凛凛，实则“妩媚”的姿势，表达出来。

为了克服人性在统治权力的强制下被扭曲而失去自然本性的深刻悲哀，它呼唤英雄人格的回归。

的潜在意义。著名的《杂感》写道:

仙人佛未作，只知夜不平。风棚满是悲歌，泥巴沾着穷福。十个人中有九个人

作为学者，白眼是没用的。别担心诗歌，春鸟秋虫各自发声。

这首诗虽然情绪比较低落，但却高傲自大，坚持在世界上发出自己的声音

倔强的你，在辗转反侧的情况下依然能感受到他坚韧不拔的性格。这类诗歌反映的是乾隆时代。

当代文学中个体意识的复兴和强化。

黄景仁的七言律诗(包括古体和古韵)最能显示其独特的气质，其风格深受唐诗的影响。

影响力，但是开箱即用。

古代诗人中，黄景仁最推崇李白，称“吾师非公也”(太白墓)。但是长

漂泊、艰辛、见多识广的生活，也让他的诗(尤其是古诗七首)“益而奇，为读者所思。”

仙人归来》(洪的《黄香》)，尤其是那些描写壮丽飞天景色的人公开地表达了自己。

豪放情怀的内容明显流露出李白诗歌的韵味，也有韩愈、李贺诗歌的成分。比如写钱塘江风光

潮汐:“刚才，我看见银山在动，光秃秃的海岸已经浮出了天空。邦颜佳薛浩，女阴六结摇。”

二十四岁时，他参加了朱军举办的一次活动(没有仁和河)在太白楼，采石矶。

盛况，即兴写了“李贺先生太白楼宴，醉翁之意不在酒”，诗中“是江上花开的日子，天门萧瑟。”

双蛾眉。肆意而细致的描写“河水从慈母转到岩边，潮水下次流到天然犀亭”“高会上的诗在顶，

名字没死，重丘。请把诗扔进河里，你就不随江东流了。”徐遐生的自信情绪全都表露无遗。

明显感受到诗人的才华。据说这首诗一度让与会的文人墨客停笔，人们称赞它能与王波当年在滕王阁共事。

与傅相比。

黄景仁的七言律令独具风格，语言自然典雅，形象生动新颖。

情感表达非常深刻细致，特别有晚唐李商隐诗歌的味道，如感旧，感往事。“独自一人

设石桥之人不知，观之久如一周”(《大年夜》)写孤独感，“此星似非昔。

夜，风露为谁站在半夜”(《七槐》)善于写相思之苦，他们善于用细腻的文字写出忧郁的心情。

让人感动不已，念念不忘。

的诗歌题材略窄，却如“东野(孟郊)穷寿(李贺)”(吴

魏光《两党轩诗话序》的命运)。

在他那个时代，他毕竟是最有诗意、最有才华的，他的诗中的深沉感染力一直渗透到现在。

代。

张文涛(1764—1814)，四川遂宁人。乾隆末年，中进士，授国子监检查。

请，曾官莱州知府。有《船山诗草》。

张文涛的诗歌理论与袁枚相似，即“诗无我，不如删”(《八股文》)。

“写自己的真实经历”“好诗不近人情”(《十二诗》上)。他的诗表达感情。

还有自由解放的精神。比如中国的古诗，很少正面描写情侣之间亲密无间的爱情生活。

另一方面，张文涛对此毫不避讳。其中一份“车里的礼物”写道:

春装更冷，铃语离梦远。微笑，树干稳如屋，整天闭门造车刮目相看。

夫妻之间的互爱互爱只是私生活的内容，诗人却认为是美好动人的。

然后坦白的写出来。他不是不知道，这是违背社会习俗和伦理教条的，几乎同时。

写在《斑竹堂车》里，一是“车中女子貌美，笔底花醉连”夸其妻之美。

又说:“理学传无代，香诗随风。”自来被

一个轻蔑的香莲诗人的身份是一个轻蔑的、自以为是的新儒家，这明显表现出对社会文化传统的反对。

这个手势。

乾隆时期还是清朝所谓的“鼎盛”时期，但敏感的学者已经深深感受到了这个时代的沉沦。

无聊和缺乏活力，以及对个人创造力的压抑。张文涛在《卢沟》一诗中写道:“我在读书。

世上无所成，因为人无用。以前英雄打不起电话，唱着歌，挂着古金台。"

“不成功”是指社会政治文化状态不景气，“浪费人才”是指自怨自艾。渴望

自由的精神往往以飞翔的形象呈现。正如《出栈》诗中所写，“回首亭，万

《醉翁之意不在酒》里写的“峰飞下陈仓”“醉翁之意不在酒”都是渴望挣脱束缚的意志。

肖像。再比如《渡黄州》:

蜻蜓独离舟，夜深人静水穿春寒衣。我喜欢渡江到鹤，黄州上空月如梦。

也是自由飞翔的形象，虽然意境是孤独而冰冷的。这种精神上的躁动，在袁枚的诗中是不安的。

现在还很少见到，但在龚自珍的诗里，有了更为嚣张有力的表现。从袁枚、赵翼到黄景仁，

从张文涛到龚自珍，对自我的强调和对精神扩张的渴望确实可以被视为一种连贯的发展。

过程。

在语言艺术上，张文涛的诗大多朴实灵动，追求“百练纯然”(论诗

十二绝句》)与袁枚一脉相承。

从乾隆末年到道光初年，仍有诗人如、洪、彭昭孙、、王坦等。

引言。至于最重要的龚自珍，本章末尾将专门辟出一节，论述他的文学思想、诗文。

为了合并。