音乐欣赏论文

中国音乐中的诗情画意

中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐中的很多问题，如果不从审美的高度去分析和理解，只能停留在一种形式上。毕竟美是主观的、相对的，因人而异，这也是为什么各种艺术形式往往是相互联系、相互感染的。从这个意义上说，音乐艺术本身就是文学、诗歌、历史、艺术的综合体，不就是人类物质和精神力量在历史发展过程中的程度、方式和成就吗？

任何艺术都是建立在主观和客观之间的。许先生在《中国画与诗的融合》一文中说:“绘画不仅仅是‘再现自然’，它毕竟是以‘再现自然’为基础的，所以往往偏向于客观的一面。因为绘画是以客观自然为基础的，所以决定了绘画是可以‘看’的。列奥纳多·达·芬奇认为绘画和雕塑是“眼见为实”；而画家的心是一个能看见的人。诗是要抒情的，所谓‘诗言志’是建立在志的基础上的，所以往往偏向主观方面。”钟嵘的诗开头就说“齐的动物是感人的”，诗人必须是一个“有情”的人。可以说，绘画是“看的艺术”；诗歌是“感觉的艺术”，所以音乐作品是表达人类情感的艺术。就像诗歌和绘画一样，在那些线条、旋律和乐句中，有一些情感的、概念的、有意识的和无意识的意义可以通过非语言、非概念、非思辨来传达、解释、替代和穷尽，这些意义也是模糊而丰富的、宽泛而不确定的。后来又说，“因为中国文人能够有意识地在自己的诗中找到绘画的主题，从而进一步把它作为诗来画，从而提高了绘画的意境，使两者在精神上进一步融合成为可能。用画来说明诗的‘远’意境，是诗画之间的相互启发，循环不息。”在我看来，在中国的艺术中，比诗和画更能“相互启发，平白循环”。书法、诗词、绘画；书法和篆刻；音乐和书法；音乐、诗歌和绘画。拓展拓展，中国艺术不是那么生生不息，可以流通吗？从中国人的审美观来看，我们不难发现，无论是文学、戏剧、书法、绘画等等。都是感情的表达，突出“情”字。同样，音乐艺术如果脱离了感情，也很难谈得上。中国人用情感实现事物，然后实现个性化。中国人看待事物和欣赏艺术往往有自己的感受，要加入人的因素。所谓“芳草多情，夕阳无语，大雁过南浦，人倚西楼”，这也许就是他们想倾诉和休憩的永恒魅力，温柔而含蓄。

在中国古代，音乐是最受重视和高度发展的艺术，甚至是一切艺术的中心和源泉。从先秦社会对音乐的高度重视可以看出，音乐注重的是情感表达，而不是完全的模拟再现。叙述事物的艺术恰恰显示了艺术的审美特征及其独特的社会功能。从宏观上看，用音乐分析美和艺术，高度重视音乐性美，对中国古代美学和各种艺术的发展都产生了深远的影响，其中最直观的表现就是中国古代诗歌中的节奏和韵律美。

这种诗歌的音乐美在唐代达到了无与伦比的高峰。当时引进了各种外来的曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等。有许多新创作的音乐和音乐形式结合了传统的“雅乐”和“古乐”。从宫廷到市井，从中原到边疆，从唐太宗的《秦王破阵》到玄宗的《衣冠》，从快速激烈的跳动到徐格曼舞蹈的轻盈，都是那个时代社会风气和文化心理的写照。这些音乐、歌舞不再是先秦时代礼仪庆典的主旋律，而是世界的欢快之声和个人感情的心音。

位于盛唐的绝句和古乐府七首，称为横唱。原因恐怕就是他们能进乐谱被大家唱。“琵琶舞新声，总关山感异，搅愁不休，高秋月照长城。”诗歌和琵琶(音乐)是分不开的。新的声音，音乐是它的形式；绝句和七言是其内容；或者反过来说，绝句和七言是形式，音乐和抒情是内容。总之，它们是紧密相连的。这就好比你对艺术作品的结构研究得越深入，你就越清楚地发现艺术结构与生命结构的相似之处，这包括了从低级生物的生命结构到人类的情感和人性(情感和人性是最高级的艺术所传达的意义)的一些复杂的生命结构。正是因为这两种结构的相似性，一幅画、一首歌或一首诗才与一个普通的东西区别开来——使它们看起来像。使其表达的意义看起来像是直接植根于艺术之中.而一些所谓的音乐的线条，可能是人们所创造的形象的抽象。

我常常在想，为什么我们听中国的音乐，会有雪花映松柏，松柏傲飞的意境；或者你可能觉得劈柴声，山川流水，天涯海角的朋友就在眼前；或者可以感受夕阳西下，夜色朦胧，微波荡漾，渔人晚归的自然风光。这是中国音乐给我们的情感体验，也是我们血脉相连的亲身经历。

这让我们不禁要问，为什么冻结在中国音乐作品中的审美趣味和艺术风格，在今天仍然与人们的感受和爱好相吻合。为什么会让我们感觉如此亲密？这些作品所体现的情感理性结构与当今中国人的心理结构之间是否存在某种对应的同构关系和影响？人类的心理结构是历史积淀的产物吗？也许正是它蕴含着艺术品永恒的秘密，也许应该反过来。艺术作品的永恒包含并提供了人类心理相同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒，永恒的艺术也创造并体现了人类流传下来的社会心理结构。然而，它们既不是永恒的，也不是转瞬即逝和不可预测的。不会是神秘的集体原型，也不应该是“超我”或“本我”。心理结构凝结着人类的历史和文明，而艺术作品是开启时代灵魂的心理学。而这就是所谓的“人性”。

从本质上来说，艺术不应该被肢解成一个严格的技术职业。艺术是人类热切期望健全的梦想，它以不断克服狭隘为其存在的基点。艺术的灵魂首先表现为一种充分释放的、自由创造的、被积极赋予的人格品质。这种品质或多或少隐藏在每个人的心里，所以每个正常人都应该有机会成为各种艺术色调的接受者和演唱者。

中华民族有独特的个性、爱好、品味和欣赏习惯。中国的艺术反映了中华民族的生活、心情和心境。不了解中国的审美体系、文化特征和中国人的思想感情，就不可能了解、欣赏和欣赏中国的艺术。

2.陕北民歌的音乐艺术

说到陕北，有太多关于陕北文化的思考和想法。我真的不知道从哪里开始写论文，因为陕北曲艺有太多的课题需要研究和写作，就是一个不熟悉陕北文化的陌生人，面对不同形式的陕北曲艺都会动情，作为一个土生土长的陕北人，我很自豪。哪怕我去世界上任何一个地方，我都会说我是陕北人。这是因为陕北那片贫瘠的土地养育了我。所以陕北文化，陕北一望无际的黄土高原，是我人生的起点，也是我创作的基础。无论走到哪里，脑海里都不断浮现陕北的土地。这种命运不以人的意志为转移，也会成为我灵魂的归宿。

我也对自己抱怨过，陕北的后代没有一个能超越我们的祖先。以音乐为例，陕北哪位音乐家对陕北民间音乐的传承和发展做出了巨大的贡献，并且超越了民间音乐本身？我敢说没有，即使在全国范围内，也没有对陕北民间音乐的发展和应用做出突出的总结。为此我常常后悔，什么都不做。今天我想就陕北民歌和民间音乐的审美意义做一些简单的评论，供大家参考。

第一，改变对陕北民歌和民间音乐的原有认识和观念，是陕北民间音乐发展的前提。

民歌的起源是一个复杂的问题，陕北民歌也是如此。根据古代资料；早在6000多年前的新石器时代，Xi安半坡的先民就开始制作原始乐器，如陶勺、陶玉等。由此可以推断，人类会用声音和肢体直接表达情感，要比制造乐器早得多。从周朝到春秋中期，孔子编辑了305首民歌作为《诗经》。自汉唐宋以后，民歌的记载就更多了。虽然这些不在本文讨论，但值得注意的是，历代民歌的发展必然会促进陕北民歌的发展。当然陕北民歌不一定是特定的源头，所以中华民族的起源就是陕北民歌的起源。我认为，任何一种艺术形式的形成，都是几千年来一代又一代人不断改进和创新的结果。所以，一个民族的诞生和它的声音的诞生是同步的，没有距离。

长期以来，我们往往把一首民歌当成一种传承，一种素材，认为它并不完美，尤其是歌词中对男女之爱的描写和叙述，更是让人无法理解。它被认为是不健康的，是被资助和修理的东西。应该用批判的眼光去修改和接受。我认为这种观点是错误的。陕北民歌的创作是劳动人民通过生活或劳动实践创造出来的，是民间艺人通过不断的实践而不断完善的。时至今日，陕北民歌不可能是一些半成品。在我看来，也就是信天游这种由两句话组成的形式，也是一种完美的艺术品，一种经典，不需要修改，也没有再创造的可能。有时候一个人尝试唱民谣，会时不时感受到音乐中的神秘和神奇，让人感动。我们的祖先为我们创造了如此优秀的艺术作品，我们没有尽力去理解，反而要求完美。我觉得这样的人很无知。

我们清楚地看到，一些音乐家使用民间音乐作为素材来创作音乐作品。这是因为他为了表达自己最近的思想感情，改变了原来的音乐结构。这并不是说原著不好，不健康，而是改变者的主观意识借经典，是用艺术原著中永恒的魅力因素来表达现代人永恒的一面，从这个意义上说，人类，无论古代还是现代，亚洲还是非洲，欧洲还是美洲，都有* * * *，而且这个* * *永远不会改变。艺术是人类根据人性创造出来的，所以艺术中有一个永恒的* * *所以说艺术作品是永恒的，事实上也确实如此。陕北民歌具有这种永恒的艺术因素，所以我们不能把陕北民歌看成是被动的、牺牲性的一堆民间素材，而是中国民间音乐艺术宝库中的活化石，是一种鲜活的、不断流动的艺术形式。

接触过陕北民歌歌词的人都知道，大部分都像即兴创作。一看就知道这些歌词一定出自劳动人民之手，因为是纯粹的日常口语(传统民歌)。我敢说，从这些表现形式来看，陕北民歌的歌词比《诗经》中的“丰”更自由，它的表现手法很随意，而《诗经》中的诗词还是有很强的形式感的。但是陕北民歌的歌词并没有形成固定的模式。有的人天游，把两句话改成一个韵，有的韵可以更好，不能更好的就不要更好。陕北民歌似乎经历了那么多朝代都没有改变其原有的审美意义。奇怪的是，在五四运动之前，中国一直以文言文为官方语言，这是一种传达思想和情感的书面工具。历时千年，却在陕北民歌中一尘不染，很难相信没有文言文的味道。恐怕只有汉字拒绝改变中华民族几千年的文明。汉字形成的一系列文化影响，对每个人来说都是一种根深蒂固的文化形态，尤其是对中国用户来说。而陕北民歌中文歌词传达给我们的语言信息，除了原始情感的表达，似乎没有什么特点。文言文的汉字书写方式应该是一种传统文化，一直伴随着中国文化发展的全过程。而陕北民歌的歌词却完全没有受到它的感染和影响。这或许可以解释陕北民歌的产生和发展是在一个非常独立和相对封闭的过程中进行的。

由于诸多历史原因，我们对民歌的看法是偏颇的，尤其是对传统民歌。我想，中国的改革开放，经济发展，世界上最发达的国家，在民间艺术的研究上也取得了很大的成就，那么，也许是时候让传统民歌重新发光了。传统民谣曾经以健康和不健康来否定的日子已经一去不复返了。我认为，我们有关单位完全可以组织力量，把陕北传统民歌中不为人知的经典，录制成专辑，再一次向世人展示它的风采，让人们充分发挥它的精神作用。继承传统不是空谈，而是实干。只要扎扎实实的走好每一步，就能尊重民间艺术，要学会用历史的眼光看问题，而不是用现在的眼光评价历史的利弊。很多教训告诉我们，不能一厢情愿的看问题。我们应该用发展的眼光看待一切。今天，我们真正理解传统民歌的精髓，包括歌词，认识到它隐藏的奥秘，需要我们长期坚持不懈地、深入地、煞费苦心地去发现它，因为它是一门传达美好感情、哺育一代又一代劳动人民的艺术。实际上，陕北苦难人民在劳动中唱山歌是一种生活需要，成为人民的精神食粮。所有的庄稼人，以及从事重体力劳动的人，一定喜欢唱《天路历程》，来传达自己内心的情感和思想。从这个意义上说，我们对传统民歌的理解和包容，必将使它成为新世纪乐坛的坚强后盾，成为中国音乐快速发展的财富。因为任何一种真正的创作，背后都要有一个能歌善舞的民族，思维敏捷的民间艺人和热爱音乐的人。没有这么庞大的背景，音乐人永远是孤立的。因此，改变对陕北民歌，或者说整个中国音乐文化遗产的原有认识和观念，是音乐产业繁荣的前提。

第二，陕北民歌是历朝历代有苦难历史的劳动人民谱写的优美旋律，同时要证明陕北人民的自然之美。

陕北地处黄土高原，东临黄河，北接内蒙古。这里是山深谷深的干旱地区，也是历史上多民族聚居的地方。由于相互入侵，形成了连年混战的局面，陆地植被大部分被破坏，自然环境十分险恶，人民生活贫困。因此，陕北民歌绝大多数反映了封建社会劳动人民的生活场景。比如《蓝宫调》就反映了剥削阶级对农民的压迫。《走西口》、《卖娃娃》生动地描绘了一幅天灾人祸造成的悲惨景象。因此，可以说陕北民歌是劳动人民生活的反映，是社会历史的忠实记录，是千百万人民集体创造的反映自己劳动生活的史诗，是争取自由、追求幸福的痛苦历史。

我们知道，陕北民歌的旋律非常优美，表达简洁明快，空间感鲜明，粗犷洒脱，富有歌唱性，歌词的表现力也丰富直白，真挚朴实，热情大方，早已为世人所称道。我们只知道歌曲本身的表现力是不够的。要了解陕北文化，就必须深入到民间艺术的海洋中去，这样才能明白陕北民歌的生成过程是整个民族苦难的缩影，是一个民族对幸福和美好生活的全部愿望。很难相信陕北民歌优美的旋律与苦涩的现实生活形成了鲜明的对比。这优美的音乐产生在一望无际的黄土高原上。这个问题确实很奇怪，但也不奇怪。正是因为现实生活太苦太穷，我们才有了对美好生活的丰富想象，所以才有了现实与理想极度对立的旋律。我觉得陕北民间音乐的产生，从来都是在忘我的抒情境界中形成的，完全是在想象和幻觉中创作出来的音乐。所以很美，能打动所有听众，征服世界。

另一方面，陕北曾经是多民族的游牧之地，逐渐形成了多民族混居的格局。陕北人豪放、坚韧、喜欢自由、爱热闹、爱繁华，这大概与中国古代历史的发展、多民族杂居、中华文化的融汇有直接关系。时至今日，陕北人民生活的语言中经常夹杂着其他语言的地名和词汇，这是历史的原因。因此，陕北劳动人民生活在恶劣的自然环境中，但他们并不只是愁眉苦脸地等待苦难的来临，而是主动