什么是童谣？

童谣起的早。据《左公二十五年》记载，文、周武王时已有童谣。后来民间也有很多童谣。儿歌是孩子自己创作的，大人唱的。童谣有不同的类型，道教童谣就是其中的一种。

所谓道教儿歌，就是根据道教的观念和趣味创作，在儿童中流传的歌谣。从功德的角度来看，道教童谣也有预测功能。历史上，在改朝换代的关键时刻，一些与道教相合、预示精神的童谣出现在社会上。比如隋朝杨坚称帝前，社里有人放出预言，杨坚当皇帝有一张“龙脸”。《隋书传》说:陈留下一座古庙，庙内柏树枯干。人间有说老儿会“活遍人间”，曾预言若柏枯如果，东南枝生，圣人生，道教盛。到了南齐时期，枯柏真的从底部长出了枝条，指向东南。到了晚上，三个男生凑在一起唱了一首歌谣:“老子庙前那棵枯树，东南方像一把伞，老爷从这里走了。”据说杨戬去亳州做刺史，他一个人逛老子庙，只见柏枝抱背，与儿歌相吻。杨戬铁了心要把自己当“圣主”。隋末又有一首儿歌唱道:“桃李，天鹅绕阳山，化为花林。谁能说是呢？”根据以前的解释，这首童谣中的“李”意味着李将成为皇帝，而“陶”指的是“唐涛”。如果省略“道”字，就剩下“唐”字，暗指唐朝的王代隋朝。这种预言童谣，与楼观道人齐晖关于李称帝、道教大发展的预言文字颇为相似，很可能来自道人的创作。

道教儿童歌谣因其通俗而易于流传，对游人的宣传和利用起着特殊的作用。

另一种解释:

挤进

前两集介绍了很多闽南语的传统歌谣。黄哲勇先生说，那些歌谣真是“原汁原味”，是民间文学的瑰宝。但是，光看书还是不够，于是我就唱了起来，变成了儿歌或者民间传唱的儿歌。这些歌曲有的是随着诵经声自然产生的，有的是有心人慢慢收集起来，用简单的曲调唱出来的，就像孔子、荷马、浮士德、陈达，他们都是历史文献的创造者；他们是童谣、民歌、史诗等的组织者和演唱者。他们把人生的智慧和民族的土地结合起来，成为人类的大智慧。比如台湾省当地著名的音乐人，如吕全生、林扶余先生等，就曾拿起传统歌谣创作，成为《摇宝贝》、《板桥茶谋》等脍炙人口的歌曲。基本上，流行的闽南语童谣按照歌词和歌曲的生成分为以下几类:

第一，我对歌词和歌曲的起源没有概念，都是祖辈传下来的。这个可以分为会唱的和没调的，也分台湾省的和地区的。

第二，词是老祖宗留下的，歌却是后人谱的，我们知道是谁编的。这分为保留原词和修改词义。

第三，歌词和歌曲都是现代作家写的，有名气，有姓氏。

第一类，当然是传统儿歌。第三类当然是童谣创作，第二类更复杂，是新旧融合的创作。但不管是第一类、第二类、第三类，只要是用闽南语唱的，就叫闽南语童谣(有人说是台湾省童谣，也有其论据依据)。虽然都有不同的味道，但是一样的香，一样的醉人。

这一集名为《陈酿新酒》，将理性而感性地分析传统闽南童谣和童谣的异同和利弊，试图为未来的闽南童谣找出方向和前景。

闽南童谣的园丁

台湾省是什么时候开始写童谣的？传统童谣的起源更难追溯。如前所述，台湾资深音乐人对民间歌谣的搜集创作由来已久，近年来石、许昌辉等人也有类似的田野调查和整理。可惜当时的政治环境、物质条件、教育理念与今天不同，所以没有轰动和掌声，只得到一些有志于推广台湾省本土文化的人的关心和推崇！

如果要说台湾省的童谣创作起步比较明显，那要追溯到民国53年(1964)，施福珍先生在元林嘉上做音乐老师的时候。暑假的下午，他的午睡被几个调皮的孩子吵醒。原来，夏日骄阳把柏油路都融化了，他光着脚粘在脚上:“涂点胶水，就粘在脚上了。”这样轻松押韵的童谣，对他的启发很大。不出五分钟，他就完成了一首文艺复兴时期的闽南语童谣——《点子胶》。那天之后，他开始关注吴英涛先生在当时的《独立晚报》上写的“台湾省谚语与民间传说”专栏。石先生搜集整理音乐，出现了一系列由传统歌谣改编的闽南童谣。这些童谣不是在学校里教的，而是在童子军和救世军这样的社团里传播的。为此，他受到了学校的批评，并辞去了教师职务。他后半生的事业是改编、创作、教唱和普及闽南童谣。简先生说:“他被誉为台湾童谣的园丁。」

近年来，闽南童谣蓬勃发展。随着本土文化的兴起和母语教学的需求，闽南童谣如雨后春笋般发展起来。在此期间，台语歌曲(台湾流行歌曲)也随之水涨船高，甚至外省的蔡琴二代也出版了台语歌曲专辑。这些新生代创作者确实创作了很多优秀的闽南语童谣。于是全世界的出版商、唱片公司、基金会也主动找这些创作者。最有趣的是，《国语日报》还找了谢、等老师写童谣(用闽南语和普通话)。

闽南方言中的传统童谣非常广泛和模糊。早在和政时期，以及最近光复后，所有没有名分的闽南童谣都属于传统童谣。所以在上面提到的三类中，第一类是纯传统，第二类是改编传统，有趣的是第二类远远多于第一类。也正因为如此，这一集才会介绍推广闽南童谣的英雄群体——拾起传统童谣改编成歌手的创作者。

一、施福珍先生:

40年来，他一直在搜集、整理、修改、作曲、出版、教学、推广，自己会唱，乐在其中。现在他很忙，太多的学校，社团，社区，公私单位找他讲课，教唱歌。他心甘情愿地去了，不管人多远。最可贵的不仅仅是他的才华，而是他的热情和修养。

二、建任尚先生:

简先生是学财税的，以前在海关工作。但在石、许昌辉等前辈的感召下，他毅然投身于搜集、研究、推广台湾民歌的崎岖之路。为了出版台湾省童谣的第一张CD，他不惜借钱投标，如今已经家财万贯。除了研究儿歌、歌谣、民间谚语和台湾省民间文学，他还致力于台湾省歌谣的国际化，现在正在英国攻读民族音乐学博士学位。

3.谢先生和冯先生:

他们不作曲，只是作词。其中，谢先生主要说普通话，其次是闽南语。冯老师主要是客家童谣，其次是普通话和闽南语。

4.王先生:

王先生很年轻，但他已经三十岁了。他曾以画插图为职业，但偶然看到谢先生的儿童文学作品，深受感动，开始创作童谣。第一次提交成功后，他受到了极大的鼓舞。现在他是年轻一代中最多产和最受欢迎的童谣作家。他经常为自己的童谣歌词配插图，每个星期天都会去台北恩珠宫的图书馆教小朋友画漫画。

动词 （verb的缩写）黄哲勇先生:

黄哲勇先生在大蒜糖厂工作。因为他和妻子热爱当地文化，他们到处搜集传统歌谣，整理解读，出版成书。现为贾云地区著名的台湾民间文学大师之一。

6.康源先生:

康源不到四十五岁，年纪轻轻就当了爷爷。他学历不高，但学习刻苦，勇于写作。他涉猎诗歌、散文、小说和歌曲。他长着一张娃娃脸，声音好听，口才好，这让他在推广闽南语谚语和童谣的时候，感觉很贴心，很有活力。

7.钟新昌先生:

钟新昌先生既不会作词，也不会作曲，但对创作闽南语童谣特别感兴趣。曾以“闽南童谣创作研究”为硕士论文，是台湾省第一篇硕士论文。现在担任台北县三峡镇安西国小总经理的他，决定用这套系统和理论，推动学校闽南语童谣创作。

8.陆继宝先生:

陆继宝先生是屏东利港当地图书馆小学的校长，长期研究闽南话。时装发布后，他更加努力。整个学校被布置成学习汉语的文化园，从幼儿园到六年级，从课间到校外，积极推行母语教学。包括:流行谚语、读唐诗、儿童剧、歌仔戏改编、儿童诗歌创作等等。当然，台湾省的童谣也不会被忽视。他曾经说过:没有母语就没有民族，没有民族就没有国家。

9.林文宝先生:

林文宝先生是国立台东师范学院儿童文学研究所所长，这在台湾省是绝无仅有的。林导演常说:台湾省的文学，尤其是儿童文学，长期受到西方强势文化的影响，几乎失去了自己的风格和定位，这是非常遗憾和危险的。于是他积极复兴台湾省儿童文学，当然台湾省童谣也是其中之一。他认为，闽南话只是汉语方言之一，推广母语教学是必要的，但母语和方言教学的分量不能超过普通话，否则就是另一种偏执。近两年来，林文宝先生为行政院文化建设委员会进行台湾省童谣的遴选、评鉴、出版及推广工作。其中不仅有闽南语，还有普通话、客家话、原住民语。他说:他试图让所有好的童谣被传唱和保存。

X.行政院文化建设委员会

行政院文化建设委员会原本是指导和规划全国文化走向的，推动社区文化和地方文化就是其中之一。董事长陈是一位著名的音乐家。她知道音乐和童谣对孩子成长的重要性，也担心这几年台湾省童谣发展受阻。于是她成立了专门的执行团队，广泛挑选创作童谣，奖励童谣作者。出版了两套优秀作品，分发给各地中小学，更广泛地推广台湾省童谣创作。陈董事长希望将童谣传播到台湾省的各个地区，让台湾省的孩子们唱自己的童谣，读自己的童谣。

闽南童谣创作中应注意的要点

第一，要对闽南语有深入的了解。

第二，善用俗语和俚语。

第三，短小流畅。

第四，丰富的想象力。

五、围绕生活的主题(符合现代主题)。

第六，要有韵。

第七，要有教育性。

八、作曲时注意原闽南语的高低八度，以免唱出其他意思。

九、孩子的唱功有限，既不能高于八度，也不能低于八度。

10.避免不熟悉的单词。

童谣和儿歌的区别

第一，儿歌的句式比较规范，儿歌没有。

第二，童谣讲究脚，童诗不讲究。

第三，童谣多短小，童诗不受限制。

第四，童谣简单易行，童诗文艺。

第五，童谣容易作曲，容易唱，童谣则不然。

童谣不仅仅是说话、学习、逗弄、歌唱的游乐工具，还肩负着儿童教育的重任。

文华藏宝阁

童谣的变形

由于童谣是口耳相传的，没有文字，而且是以生活周围的事物为素材，所以童谣往往是畸形的，根据发生的情况可以分为两类:

一.无意的

无意的改变通常是因为记忆不全或口误。因为记忆不全，所以细节各有不同。因为口误，把一个人错当成另一个人，但也给孩子提供了创造性的参与来弥补自己。

第二，故意

有意的改变是传播者的介入。有时候是因为对原著内容不满，有时候是因为风景或者方言的不同不得不改。如果叙述者不改变景物和方言的区别，就会限制童谣的传播。除非改变内容，否则在不同的口音区域背诵起来会很困难。

总之，不管是有意还是无意的改变，在这种变形的现象蔓延开来之后，很难验证哪个是对的，哪个是被改变的。每个人都能参与其中，并为自己感到骄傲，这就是童谣迷人的地方。

创作童谣的乐谱方法

根据语言声调的特点，所有的语言组合都有一定的音乐起伏，所以口头背诵的“歌谣”在句式节奏上就像音乐一样。这种伴随语言而来的音乐性，相当于赋予了童谣一种与生俱来的结构。当然，从另一个角度来说，也是一种制约，所以词曲和谐就成了童谣。

“词”与“歌”的不一致，往往会造成演唱者的词无法表达他的意思，或者听众不知道说什么，如果演唱者变得乐于组合词，就会辜负作曲家的苦心。

童谣结构

第一，节奏

节奏是童谣的根本，它的节奏无非是“工整体”和“变体体”。所谓工整的文体，是指整篇文章由一定字数的句子组成，因为工整的句子的发展需要相当程度的语言控制，但如果太长，就容易形成单调的感觉，孩子无法接受，所以工整的句子很少，篇幅也小。所以童谣的节奏可以说是以句式的变化为基础的，不受复数组的限制，可以随时变化。换句话说，句型的变化相当于押韵的变化。

第二，技能

在兴的三种诗法中，在童谣中，可以说绝大部分是直白的“赋”，加上少量的“比”，而“兴”往往只是用来“韵”的。所以最常见的技巧就是问答法、数列法、对应法、重复法、顶真法，尤其是上一句的顶真法。

文化问答

问:童谣的大力创作会导致传统童谣的消失吗？

答:基本不会，但原则上唱歌的人会减少。究其原因，一是优秀的传统童谣经过了几十年、上百年的考验；二是传统童谣的音韵美、隐喻美、联想美是童谣创作无法比拟的；第三，传统童谣和台湾省谚是连为一体的。只要谚语存在，传统就不应该轻易消失；第四，以旧换新本来就是社会和自然的规律，不用太担心。但必须注意的是，如果对闽南语文化和本土文化不够了解，只是把儿歌写在一部小说里，照本宣科，就有可能成为外来文化，失去台湾省童谣所谓的“原汁原味”。

问:《周雳岑之歌》的作曲和音乐要点是什么？

答:一是诵经的旋律；二是旋律口语化；第三，曲调简单易唱；四、前奏简洁明快:五、和声伴奏易弹；第六，幅度适中；七、上、下和切分音等特殊处理；八、字与声调的明确处理:同音字异调，同音字异调，同音字异调，同音字异调。

问:《甲乙丙狗咬猪》童谣是1990年教育部少儿歌唱比赛指定歌曲之一(公元2001)。引起了广泛的讨论。是传统童谣还是童谣？

答:这首童谣是日据时期写的。当时日本人一心西化，所以学外语的风气很盛。然而，众所周知，日本人的英语发音非常生涩。结果当时台湾省的人嘲笑他们的发音像猪被狗咬了一样难听。至于后面串联的阿爸，是从半空中掉下来的，这是后人附上的。据简老师说，这首童谣有很多版本。

文化收藏记录

浮士德

全名斯蒂芬？斯蒂芬·福斯特，美国早期的民谣作曲家，其作品在世界各地广为流传，如《苏珊娜》、《老黑人伯爵》、《肯塔基故里》等。，尤其是对南方黑人的描写，充满了无奈、怜悯、乐观和坚毅，没有人能打败他。

老年人阅读俱乐部

嘉义县普济市举办老人读书会，一方面教授老人识字等艺术和文学技巧。一方面，老年人口述史和俗语是互利互惠的，是一个很美的谈资，可供其他县市借鉴。

孔子

中国诞生于春秋时期。他不仅是中国最伟大的教育家、思想家和哲学家，也是“中国民歌”最早的组织者和阐释者。他曾说“诗三百首，思无恶”，意思是诗经三百首，都是纯洁美好的。

荷马(荷马)

古希腊诗人写了两部史诗《伊利亚特》和《奥德修斯》。并且唱了一辈子，他的作品成为了欧洲文化的源头。

文化是快速和容易沟通的。

文献学

1.施福珍著:台湾省宋集1-3，美丽印刷厂，第2版，1990年2月。

2.洪毅杨素芳:《海挥》，安科出版社，1989年。

3.台北市政府编:快乐读诗1-6，1989年9月。

4.王锦选编:《肥猪的叫声》，绿色出版社，1988年4月。

5.王锦选编:《点心摊》，台湾省麦克出版社，1988年9月第2版。

6.李贺著:《台湾省歌》，稻谷出版社，1980年。

7.钟信昌著:《台语儿歌研究》，台北师范大学，1990年。

8.庄柏霖台湾省诗词歌赋集，荣厚文化基金会，65438+1985年10月。

9.康著:《唱台湾腔》，安科出版社，第2版，65438+1987年2月。

10.行政院文化发展委员会编著:爱的风铃-台湾省2000年创作儿童歌曲100首，1989年创作65438+2月。