艺术设计的问题

在这里详细写下艺术生的培养过程，为楼主排忧解难。

1。美术生考三门:素描、色彩、设计。(当然，因为报考的院校都是自己出题，所以有时候会有差异。比如有的学院会把素描改成速写，但总体来说，这三项都是常规考核点。)

勾画并评估候选人塑造空间结构的能力。

色彩，考察考生的色觉。

设计，根据考生的专业问题，检查考生是否具备本专业的初步知识。

然后根据这三项，选出综合能力优秀的。(看到楼主做的涂鸦和POP海报都是平面设计专业的，下面就以平面设计专业为例)他们会进入大学进行设计提升教育。

2。一般大学都会在大一开设人体素描、设计构图等课程，进一步巩固学生的基础知识。从大二或大三开始，所有课程的设计都是为了充分培养学生的实际设计能力。

从上面的过程可以看出，素描和色彩是基础，它的作用是让学生掌握自主创新的基本能力。比如素描的时候需要注意明暗面，虚实对比，画色彩的时候需要注意冷暖色，环境色。

学生从画具体物体中学到分析和写实的能力，从大学提供的色彩构成等基础构成中学到简化和夸张的能力，从大学提供的设计课程中学到再创造的能力，从毕业后的实际操作中学到将所学运用到实际工作中的能力。

3。楼主现在其实已经接触到了设计的最后一步，也就是实际操作。如果你现在回去上素描课，中间过程太长，对你现在的工作没有立竿见影的效果。建议楼主买一些素描色彩和素描的教程，直接从书上学习浓缩的经验。这和你从零开始学到的经验是一样的。虽然你的体会更深刻，但考虑到时间，自己报班是不可取的。楼主可以买个素描课程，练习素描。素描的原理和素描是一样的。相信你已经素描好了，掌握了素描的基础。但更简洁随意。关键是时间短，速写快一分钟一张，速写最快也要半小时。

4。记住，基础知识里的理论和设计是相通的。记住你的目标是通过草图色度来设计，不要纠结于你的草图颜色绘制的差。当你能看出一幅素描哪里画得好，哪里画得不好，你就成功了。这时候你再看设计作品，你会发现，你也能看出这个设计作品有没有什么硬伤。

5。看著名设计师的设计，文笔写着:“熟读唐诗三百首，不知道怎么写也能背出来”。设计也是如此。多看、多记、多思考是急功近利的法宝。

6。看到好的作品，再做一遍，会让你深刻理解，让它们真正成为你自己的。

7。软件不是问题。当你理解了设计原理，软件只是一个工具。掌握了就好，把自己的想法表达出来。Photoshop是平面第一常用软件，根据个人习惯和公司习惯，常用的矢量软件有很多。可以考虑试试Illustrator。推荐理由是快捷键和Photo基本一样。当然，其他软件也可以修改快捷方式。软件，无所谓。如果你掌握了一个，你会发现其他的都很好掌握，因为原理都是一样的，除了快捷键和一些编辑习惯。

8。最后，如果你身边有很多做设计的朋友，多和他们交流。如果你不懂这本书，问他们，记住你的目标是快速。多问问题没什么丢人的。

如果你能做到我说的这些，一年后你的状态会很不一样，几个月后你就会看到结果。