平面设计知识的点线面构成

平面设计知识的点线面构成

作为一名优秀的设计师,你需要有丰富的想法,敏锐的观察力和对美的感性认识。在这里,我将介绍平面设计知识的构成,线条和表面。欢迎阅读!

平面设计知识点线面的构成1 1。设计中有哪些不可或缺的因素?最重要的因素是什么?

1,一个是材料,一个是使用工具进行加工的技能、技术、知识和经验,这是五个必要条件;

2.作为一名优秀的设计师,你需要有丰富的思想、敏锐的观察力和对美的感性认识这些是构成“创作灵感”不可或缺的重要因素。

二、设计思路和创作灵感从何而来?我们怎样才能产生创造性的灵感?

1.从大的方面来说,来自时代背景,来自我们的生活。时事造就英雄,时代造就艺术家。

如:战争年代,反映战争年代生活的作品;

比如,一个学生的创造意识主要来源于与学习有关的想法和观念。(如充电工程)

2.创作的灵感来源于艺术作品的文化知识和信息。要多花时间去欣赏和分析各种优秀的作品,可以培养大家形象思维能力,开拓创作思路,增加创作灵感。

3、有灵感——实现灵感(设计时需要注意什么?)

必须掌握创作的基本思路和设计要遵循的基本原则。

创作的基本思路和设计中的基本原则是什么?

三、造型构成的要素

组件:

1,形状:点、线、面。

2.颜色:色相、明度和彩度。

3.质感。

A.要点:是设计的基本要素之一。

几何角度:一个点只有位置,没有面积。

从造型设计的角度来说:一个点没有形状是无法进行视觉表达的。鉴于它的大小和面积,它将有一个形状。点越小,感觉越强烈,点越大,越会有多面的感觉。巧妙的点构图可以用曲面、阴影等复杂的特征创造出立体感。

b、线:直线<有不相交的线,有连接的线,有交叉的线>:

曲线<开放曲线和封闭曲线>;

几何角度:线没有粗细,只有长度和方向。

设计:用视觉手段表现出来,线条的位置、长短、粗细、宽窄,掌握线条的构成特点,会让创作思维更加开阔。

a、点沿某一方向保持运动形成直线,当点的运动方向改变时形成曲线,线的运动变成面,面的运动变成立体。

b、粗线强,细线锐,有速度感。

c、面:线的移动形成面。

表面有长度和宽度;没有厚度,就是身体的表面。

把点、线、面想象成建筑用的砖、水、沙,学习如何使用砖、沙、水。并结合自身的审美特点,来建造各种各样的房屋。

色彩在平面设计基础理论知识中的应用

一、色彩的构成

1.定义:根据不同用途,混合两种以上颜色。按照一定的原则,重新组合、搭配,形成新的色彩关系,称为色彩构成。

注重对生活的观察,提高对色彩的认识、表达和欣赏能力。

2.颜色分为: :

二、色彩的特征

1,色彩是光的刺激产生的视觉效果,光是因,色彩是感觉的结果,有光就有色彩。

2.能自己发光的物体叫做光源。如:太阳,火。

3.人体适应光的亮度和颜色。从一个明亮的房间走进一个黑暗的房间,人们生活在不同的环境中:他们对颜色有不同的感知。

第三,混色

1,原色:不能与其他颜色混合的颜色称为原色。

七种原色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)->五种原色(红、黄、绿、蓝、紫)->原色

2.彩色光的三原色:红、绿、蓝。

3.色彩的要素:任何颜色都有三个属性:明度、色相和纯度,称为色彩的要素。

亮度:指颜色的亮度。亮度适合表现物体的立体感和空间感,是色彩搭配的基础。

色相:指颜色的外观。一般来说,良好的色彩感意味着敏锐的色调感和丰富的色彩。

纯度:指颜色的纯度。在任何颜色中加入黑色、白色或灰色都会降低其纯度。

第四,色彩给人的感觉:

明度高的亮色有前进扩张的感觉,明度低的深色有后退收缩的感觉。

色彩也有轻重之分。色调方面,暖色给人的感觉比较淡,冷色给人的感觉比较重。

人对不同的色彩刺激会有不同的情感反应,合理利用各种色彩的特点会使设计达到理想的效果。

五、色彩的联想和象征

色彩联想:可分为具象联想和抽象联想。

色彩具体联想,抽象联想

热情、危险、活力等。

橘色的灯光、橘子、秋叶等是温暖的、喜悦的、嫉妒的等。

黄柠檬、迎春花、蛋黄等。是光明的,充满希望的,快乐的。

绿草、树叶和幼苗是和平、安全、生长和新鲜的。

蓝天、大海、水等。都是冷静的,长久的,理性的,深远的。

紫葡萄、茄子、紫罗兰,优雅、高贵、庄重、神秘。

黑夜、墨水、煤炭等。都是认真的,有活力的,吓人的,怕死的。

白云、面粉、雪、盐等。是纯洁的,神圣的,干净的,明亮的。

灰色的云、草木灰、树皮等。平凡、失意、卑微、中庸等。

有些颜色有特殊的象征意义:

比如黄色象征阳光,这是中国古代皇帝专用的颜色。一般人是不允许乱用的,在古罗马也是高贵的颜色。

注意:在制作国际广告时,要考虑到广告所涉及的国家和地区的喜好和禁忌,避免颜色带来不必要的影响。

六、色彩对比

1,色彩对比是指两种或两种以上颜色之间的明显区别,它们之间的相互关系称为色彩对比。

2.色彩对比包括明度对比、色调对比、纯度对比和冷暖对比。

3.亮度对比:用来表达色彩的层次、体积和空间关系。

对比度强时:光感强,体量感强,清晰度高,清晰度高;

亮度对比弱时:光感弱,模糊,模糊,平,强,图像不清晰。

平面构成基础理论知识在设计中的应用

设计中使用文字的要素

在优秀的广告作品中,文字应该具备以下四个要素:

1,文字简洁明快,平易近人(繁琐深奥的文字会给人带来逆反心理);

2、简短、优美、发人深省(广告词要能打动人心,当消费者看到或听到这句广告语时,能理解其含义,读起来朗朗上口。);

3.幽默风趣,有个性;

4.要准确真实(广告中夸大,隐瞒事实,会让人产生逆反心理,对企业不信任。)。

海报设计的基础知识

海报也叫“招贴画”或“海报”。属于户外广告。分布在街道,剧院,展览,商业区,

车站、码头、公园等公共场所。街头艺术,在国外也叫“瞬间”。

与其他广告相比,海报具有画面大、内容广、艺术表现力丰富、前瞻性强等特点。对于学设计的人来说。贴广告。恐怕首先想到的就是海报。

1,大屏幕

海报不是拿在手里的设计,要贴在人多的地方。它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面、突出的图像和色彩展现在人们面前。其图片有全开、对开、长三开和特大(八开)等。).

2.强烈的远视

为了打动来去匆匆的人,除了面积大;海报设计也要充分体现定位设计的原则。带有显著的商标和标志。标题,图形。对比色,或大面积的空白,简洁的视觉过程。成为视觉焦点。如果从形式上区分广告和其他视觉艺术的话,海报可以说是更典型的广告。

3.艺术性高

就海报而言,包括商业广告和非商业广告。对于每张海报。针对性很强。商业商品海报笔记以艺术摄影、写实绘画、漫画等形式表现,给消费者留下真实感人的画面和幽默风趣的感受。非商业海报内容广泛,形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化和艺术海报。可以充分发挥自己的想象力和艺术手段。许多追求形式美的画家积极参与到海报的设计中,在设计中运用自己的绘画语言设计出风格各异、形式多样的海报。很多现代派画家的作品都是以海报的形式出现的。艺术史上有过很多精彩的奇闻异事,生动的画作。

要充分发挥大海报面积。纸张好,印刷精美。通过了解厂家、商品、物件、环境的具体情况,充分发挥你的想象力。它以其新颖的构思、短小生动的标题和工厂广告,具有独特的表现形式,强调了海报的前瞻性和艺术性。

平面设计知识之点线面构成第二部分平面构成是指视觉元素在二维平面上变化的科学,即在二维平面上,将点线面等视觉元素按照一定的美学原则进行合理的分解、组合、重构和变化,排列组合,从而创造出理想的组合形式。

构成形式

有重复、近似、渐变、变异、对比、集合、发射、特异性、空间和矛盾空间、分割、肌理和错觉等。

内在的特性

点、线、面的形式。

设计的布局再复杂,也可以简化为“点线面”

点、线、面的特点和应用,下面逐一讲解。

平面上的点

许多微小的图像可以理解为点,可以是圆形、矩形、三角形或任何其他形状。

点本质上是最简单的形式,是造型的基本要素之一。它有一定的面积和形状,是视觉设计的最小单位。

点的特征

因为画面中点的大小、形状、位置不同,视觉和心理效果也不同。

点的大小

在平面构成中,点的概念是相对的,相比之下,不仅有大小,还有形状。从大小上看,“点”越小,作为“点”的感觉越强烈。

能否成为“点”,不是由它的大小决定的,而是由它的大小和周围元素的大小之比决定的。

身体面积越小,越能给人“点”的感觉;反之,体型越大,越容易呈现出“面子”的感觉。

点的形状

方:稳重、端庄、大方、实用、可靠。

圆:光滑、饱满、浑厚有力。

三角形或菱形:有方向性,情感偏向,目的性强,菱形比三角形更对称,在平衡中寻求个性。

其他不规则图形:富有个性、独立性、张扬性,在规则图形中非常显眼,常用来丰富画面。

点的空间位置

点的空间位置不同所表现出来的心理效果也有很大的不同,点浮或沉所带来的心理感受也是完全不同的。

第二名:沉淀,安静低调,不易被发现。

Top:符合人的视觉阅读顺序

中心:平稳,集中感强。

黄金分割:能吸引人的注意力,布局有构图形式感。

点分布和视觉特征

从功能上讲,该点是力的中心。