油画系统课程

大学油画系:

1，专业课

中外美术史、艺术概论、内部美学概论、素描、速写、油画、国画理论、透视、解剖、创作等。

2.实用链接

结合教学，组织学生参加社会调查、商业实践等实践活动。

3.训练目的

培养能在文化艺术部门、学校和有关单位从事油画创作、教学、研究等美术工作，适应能力强，德才兼备的高级专门人才。

4.培训要求

(1)学生要有扎实的马克思主义基础理论；

(二)贯彻我国社会主义文艺方针政策；

(3)掌握本专业的基础理论和知识，熟练掌握油画基本功；

(4)了解西方绘画史和世界近现代艺术发展，具有较高的艺术修养和较强的造型能力；

(5)具有独立完成创作和教学的能力，具有一定的实际工作能力和初步的科研能力；

(6)在掌握外语工具方面，要有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

5.就业方向:

毕业生适合在艺术创作部门从事油画、壁画、海报的创作，在各级艺术院校从事教学工作，在各级美术馆、展览馆、文化馆(站)从事艺术创作和辅导工作，在出版社、报社、杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事相关宣传工作。

(2)油画研究生学什么课程？

现有专业设置:油画

现有专业课程:素描、油画、色彩构成、社会实践、山水画、材料技法、油画创作、艺术调查、毕业论文、毕业创作。

研究生教学概况:按照新古典主义、新写实主义、新表演、大型艺术四种不同类型工作室的要求，开设三年的课程，其中基础课两年，毕业创作和论文写作一年。教学以研究课题集为重点，着眼于寻找和建立个人独特的观察方法、角度和表现技巧，目标是找到传达某种观念的视觉形式，形成个人的艺术表现语言。

在专业建设上，油画系的基础课是研究自然规律，注重客观物象的写生训练，探索艺术语言。第一个工作室是新古典主义风格，专注于传统油画的研究和创新；第二画室是新写实风格，重点学习现代写实绘画；第三个工作室是一个新的表达方式，侧重于研究表现主义绘画；第四画室是大型艺术画室，以现实主义为主体，以现实和历史绘画的专题创作研究(包括全景绘画创作研究)为主，只招收研究生。

在人才培养上，要创造性地将教学与实践相结合，在进行传统基础教学的同时注重激发学生的创造潜能，有针对性地循序渐进地开设课程，将个性引导与规律控制相结合，最大限度地调动学生的创造热情，激发学生的创造潜能，从而促进学生的多元化发展。

想从零开始学油画(纯业余)，课程需要多少投入？

我现在教一些学生画油画，从十几岁到四十多岁都有。大部分都没有基础。其实油画是一件很简单的事情。很多人认为学油画要有很强的基础，画画要学几年，水粉要学。这是一个误解。油画其实只是一种材料，一种画。难得的地方在于对特殊技术的掌握。不多见的技法大多是间接绘画，学习油画可以从直接绘画开始。大部分认为要学很多素描和水粉才能学油画的人，都是被高考教育毒害的。油画只是表达色彩的工具，绘画的基础不一定是素描立方体什么的。真正难得画的不是油画，而是你想画的东西。

如果你准备学画画，首先要做好长期学习的准备。画画往往要靠坚持，尤其是油画。

(4)美术系统学习的课程安排是怎样的？

1.学会素描头像和素描很重要。

2.高中的色彩都是专门做水粉练习的，这是一个基础。只有到了大学，才能学会使用油画和水彩、国画颜料等。如果是业余爱好者，也可以用油画颜料。多看书，看老师做样画，多思考，不懂就问，色彩胜于素描。

3.学油画是滋润的延续。水粉学得好可以自然轻松的继续学油画，但是油画和水粉的性质不一样，画画是适应的。水粉用的是水，油画用的是油老颜料。

4、学油画也要学素描，可以先临摹，临摹一段时间熟悉各种画风或者学自己喜欢的，还要加强自己的素描技巧，学会画油头、画半身像、画人体、创作等。，这些都需要良好的素描技巧。还要多画草图。

几节油画课能画出什么？

学习油画的方法:

1.从专业的角度来说，画油画是需要艺术功底的，也就是平画和色彩的基础，这也是各种绘画的基础，油画是在这个基础上用油画技法完成的。所以，画一幅好的油画，最重要的是提高素描和色彩的能力。

2.从业余的角度来说，自学是一件很难的事情，尤其是对于自学的艺术。因为艺术是潜移默化的，你需要慢慢提高自己的理解和技巧。没有引导，很容易走弯路。建议你找个好老师指导你入门。

3.从娱乐的角度来说，只要你会使用画笔、颜料、色油等工具，同时对绘画结果不写实，基本上就能形成一幅画，能让你悠闲愉快的画一幅画。

4.想要画出被大多数人认可的画，需要做到这一点:多思考多提问，有机会多请教专家，多读好书。多画多练。没有量的积累，根本没有质的飞跃。对于提高绘画技巧来说，临摹好的作品是一条捷径。

鲁美术学院油画系教学课程

我是美院的学生，本科都在美院。我将为您提供我在美术学院的教育经历的参考。

1.专业课:目前美院的教学更注重学生的创新和突破，对传统的绘画技巧不像以前那么重视了。在美院学习更多的是开阔自己的眼界，和艺术圈的资深老师交流。绘画技巧完全是自学的，其实在美院基本都是自学的。好处是他们有很好的艺术氛围。

你说的具体训练方法，美院基础课系先画静物(水果瓶瓶罐罐，我们学生自己放静物)，再画人头，再画半身像，再画人体(模型动态随机)，自然光。不断练习，长期作业(一个月)和短期作业(一周)交替重复，画素描，掌握人物动态。前一两年完成基础学习，后两年进行创作。在此期间，我将学习中国传统艺术，包括书法、线描和篆刻；用材料去创造；图形语言等。

2.文化课:美院所有系的基础文化科目都叫公共课，就是不分系都要上:最重要的是中外美术史，美学原理，艺术概论，人体构造，还有其他一些小的选修课。

3.油画系没有实践，出去写生画风景。凤凰，安徽，甘肃，内蒙每年都去。

真心希望对你有所启发和帮助。

华中师范大学美术学院齐学院课程体系

1.视觉传达设计方向必修课:现代设计史、字体设计、标志设计、平面设计、版式设计、印刷技术、导向设计、CI设计。

2.展示空间设计必修课:现代设计史、地图学、视觉传达与展示、展示空间基础、展示模型设计与制作、展示主题设计、博物馆规划设计1、中国画必修课:花鸟、山水、水墨人物、书法、线描、篆刻。

2.现当代油画方向必修课程:艺术解剖学、透视基础、素描、油画基础、古典油画技法、雕塑基础、新具象油画技法、立体主义与表现主义绘画语言实践、抽象绘画与综合材料实践、当代艺术实践。

3.铜版方向必修课:艺术解剖学、透视基础、素描、版画形式转换训练、油画基础、铜版技法、木刻技法、当代艺术实践。

学油画需要上哪些课程？

先学素描，再学油画。素描的基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩用的是两种语言，两个知识体系。但是素描的几何和透视一定要过。建议你多画一些静物素描，结合构图，这是任何一幅画中的第一。

学习油画时，要欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品味。

水粉和油画用的材料和工具不同，还是有区别的。学油画不需要只学水粉。而且水粉还是很难画的，效果不如油画。很少有人画过。

一定要找个好老师！少走弯路。

中国美术学院油画系“九”教学机制

油画系前身为西画系，成立于1928，首任主任为吴大羽。在79年不同时期的教学机制改革中，都是围绕年级制和工作室制展开的。如图:学校历代名画系的正式教学形式一直是画室导师1928，国画院西画系年级制1944，国画院西画系画室制林风眠，李朝石，方淦敏。

倪一德主持画室1950中央美院华东分院绘画系年级制1962浙江美院油画系画室制方淦敏、倪一德、李。

主持工作室1977浙江美术学院油画系等级制1981浙江美术学院油画系工作室制分为三个工作室:

一号演播室主持人:王六秋。

召集人:徐俊轩

第二演播室主持人:莫璞

召集人:王。

第三演播室主持人:李

召集人:全山石1984浙江美术学院油画系等级制2002

到目前为止，中国美术学院油画工作室分为四个工作室:

工作室1导师:张仁源。

教师:翁诞宪，崔晓东。

第二工作室导师:孙京刚

教师:陈一鸣、王玉田、常青

第三工作室导师:杨

教师:张晓明、焦小健。

第四工作室的导师:井士剑。

教师:程南燕、何洪洲。

(画室主任每年都有变动)从上表可以明显看出，中国美院油画系教学机制的变化一直是在画室制和年级制之间。这种分离与融合的结合，实际上反映了艺术教育的特殊性与教学规范之间的潜在矛盾。如何解决这一矛盾，是近年来油画系所有老师的中心话题。1号工作室

1)追求方向:历史与主题绘画工作室。强调油画的叙事传统和现实主义精神的艺术追求方向。

2)学术思想:强调作为历史主体的“人”的精神塑造，强调整体文化视野中的思想资源和自我认识，强调主题绘画历史感的产生，强调油画叙事表现的传统和发展。3)教学特色:从人文视角学习和吸收广泛的思想资源，并在此基础上，介入主题叙事绘画语言的学习和思考。本画室的教学重视继承古今中外题材绘画的优秀现实主义遗产，研究西方油画的传统技法，以民族文化和时代情怀的融合塑造历史中丰富的精神内涵。4)历史沿革:继承了油画艺术发展的主脉和教学中的大型历史画、主题画、写实画的传统。5)师资特点:本画室的老师都有历史画和大型主题画的创作经验和教学经验。6)特色课程:有大型绘画分析、传统油画语言学习等特色课程。第二工作室:

1)追求方向:新具象绘画工作室。强调* *的描写传统，体现时代精神的艺术追求方向。2)学术思想:强调“主客体”的创造性表达，在继承油画描述性传统的基础上强调绘画本身的生命力和商业性，使绘画走出模仿的怪圈，安身于艺术世界的创造。3)教学特色:重视素描传统精神的培养，严谨的学术精神与创作热情相结合，造型意识与色彩个性语言相结合。提倡各种具象艺术流派的存在，提倡对前人优秀成果的了解和学习，提倡在素描意义的呈现过程中开启学生的艺术个性。4)历史沿革:继承和发展具象油画语言与中国艺术精神相结合的传统。5)师资特点:本画室教师具有长期的具象绘画创作研究和教学经验。6)特色课程:提供自选主题创作等特色课程。第三工作室:

1)追求方向:具象表现主义工作室。强调具象表现主义的方法论体系，重视与中国传统精神相交融的艺术追求方向。2)学术思想:以“回归事物本身”为宗旨，强调对人与世界和谐相处的境界的关怀。现象学是揭示视觉呈现过程的基本方法，是在主客体之间寻求新的思想基础和创造方式，是实践中西融合深层次取向的新可能。3)教学特色:强调“看”的方式，研究和探索自己视觉方式的表达，强调写生，去除先在观念或自然主义的理解模式。它强调“身在其中的人”之间的关系，鼓励学生在学习中主动遇到问题，理解艺术创作的本质。4)历史沿革:吸收了“现象学”和“存在主义”的思想成果，继承了十余年“具象表现主义基本方法教学”的传统。5)教师特色:本工作室教师长期致力于该方向的教学和创作实践。6)特色课程:开设景观构图练习、自选主题创作等特色课程。第四工作室:

1)追求方向:多维表现绘画工作室。强调油画的表现性和开放性传统，重视其综合形式的艺术追求方向。2)学术思想:关注当代人文精神，以画会心，强调基于当代人文思想的新教学思维和平台的构建。强调思想资源的多维性、基础资源的多元化、绘画表现空间的多元化。要求学生在各种界面上全面多维地思考艺术创作。3)教学特色:强调对传统绘画灵性的理解，对当代绘画多样性的基本结构进行多元统一的研究。它强调对艺术本体和艺术形式的探索，强调开放创新原则的自律，强调艺术风格的多样性和可持续发展。4)历史沿革:继承了我系的教学传统，思想开放，注重形式研究。5)教师特色:本画室教师在多维油画表现语言和丰富的教学经验方面进行了卓有成效的探索。6)特色课程:开设空间博览会等特色课程。第五工作室:

1)追求方向:综合绘画。本文以中西文化精神的融合为契机，拓宽学科与媒介的界限，探索中国当代绘画。2)学术思想:基于对中国当代绘画的探索和研究，强调中国传统文化在当代绘画中的重要性，探索和构建适合中国当代艺术发展的新型教育模式。重视传统，关注现实，比较融合，全面创新。3)教学特色:以中西绘画研究与实践为基础，注重当代文化综合思维方式的指导与教学实施，通过现当代与传统的比较研究与实践，拓宽视觉边界，综合运用绘画造型语言。培养具有中国人文内涵和综合绘画艺术素质的当代艺术人才。4)历史沿革:坚持“中西合璧”，倡导本专业“兼容并蓄、全面创新”的现代教育理念。5)教师特色:本画室教师具有独立探索不同绘画媒介的经验和成果，长期致力于当代综合绘画的教学、理论和实践。6)特色课程:开设现当代素描-色彩-材料绘画形式语言探索、中国传统艺术语言转换等特色课程。

“捡来”美院油画系四年的课程，想知道美院四年都学了些什么？

油画专业课程:中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、材料技法、中国画理论、透视、解剖、创作、论文等。

实践环节:结合教学组织学生参加社会调查、企业实践等实践活动。