赤壁赋随笔

这篇文章很短，但写得很精彩。具体过程是苏轼和朋友乘船在江上游玩，唱《诗经》里的歌。这时，一个朋友吹起了笛子，但笛声里充满了悲伤。东坡问他为什么吹成这样，他说想到曹操破荆州时的情形，真是壮观。英雄，无所不能，现在你去了哪里？由此我认为，人的生命与天地相比，渺小如沧海一粟，名利如过眼云烟，所以悲从中来，我也没办法。

紫苏讲了水和月亮的例子来反驳他的观点。他说，生命的长度取决于你如何看待它。如果从变化的角度来看，天地即使在眨眼之间也从未停止运动；如果从一个不变的角度来看，我们和万物都是无穷无尽的。把长江想成这样有什么好羡慕的？苏轼的世界观是豁达积极的，从而肯定了人的价值。然后他接着说，万物自有其主，但“山中爱之风，山中明月”才是“取之不尽用之不竭”的自然之宝。他超越人类的局限去追求和享受大自然无尽的美，这是发现生命本质、奥秘和真谛的表现。这种旷达的胸怀大概能让那些贪图名利，心胸狭隘，庸俗不堪的人汗颜吧？！苏轼朴素的世界观与我一直推崇的人生原则不谋而合。如果不是隔着时空，我真想成为好朋友！

第二篇文章

赤壁之下，多少英雄尽，多少诗人发慈悲。赤壁之美，赤壁之美，在大文豪苏轼的笔下，用简单的笔墨就出彩了，意境悠长，让我陶醉。“月出东山，徘徊斗牛间”，“白露过江，水逢天。只要一根芦苇在中间，就不知所措。”月光照耀，天空合而为一。是现实还是幻觉？苏轼写常景，我却忍不住成仙。

晚上去赤壁游玩很愉快，但也很压抑。苏轼因“乌台诗案”被贬，遭受了严重的政治打击。他内心的苦闷可想而知。东坡毕竟是个心胸宽广的人，不能不佩服他的爱心和适应能力。文章中的这一幕令人赏心悦目。正当主客在其中，弦被扎，曲引箫声缠绵哀怨，心境忽转惆怅。爱情源于现场，爱情源于现场。“月明星稀，鸟往南飞。”“客”从曹操口中抒发情怀:赤壁豪杰，如今又是什么？此外，我们的鱼和木柴都在朱江之上！江河无边，人生苦短如沧海一粟。如果可以“与飞仙同行，抱明月而终”，但“得不到突然”就是紫苏的开悟与写客之悲的关系了。他对“客人”的话感同身受，从宇宙的变化谈起人生的哲理:从变化的角度看，天地一刻也不会变，人生短暂自然悲凉；但从不变的角度来看，天地与我而生，万物与我为一，将生生不息。天地间的一切都有自己的主人。“如果不是我的，我就不要。”这样，世间的荣辱得失，悲欢离合，都不足以铭记。紫苏的人生哲学，虽然有佛家晚年的无忧无虑的思想，只是我自然适应的消极因素，但他在逆境中不消极颓废，心胸开阔，超脱于物，这在当时是难能可贵的！这首赋中对江山风光的热情赞美，对历史英雄的敬仰和向往，对理想的追求，值得我们感染，不愧为佳作！

闭上眼睛，坐下来想想你自己。现代生活不就是这样吗？虽然有说不完的困难和挫折，但只要你有开朗乐观的心态和旷达的胸怀，何伟拥有一切？

第三篇文章

《千赤壁赋》写于苏轼一生中最艰难的时期之一——黄州编治时期。1079年，因诽谤其诗词文章被捕入狱，准备严查，多次死亡。次年被贬黄州，过着“半囚犯”的管制生活。1082然后做这个作业。他在黄州的诗中，曾描写此时的艰辛:“我在黄冈四五年，一个人在浪涛里。”故人不再过问，病魔饥寒交迫。“在这种政治斗争的严重打击和直接刺激下，苏轼心中升起的主要情绪是对那种悲惨生活的深深压抑。这一点在他同时写下的《念奴娇·赤壁怀古》中表露无遗:一去不复返的滔滔江水，冲走了千古风流人物的辉煌业绩；在现实环境中，我“出生早”，深深地投入到“人生如梦”中

不过《前赤壁赋》好像没那么低。文章一开始就把人们带入了一个如画、宁静、美好的环境。“徐来风凉，水波静”，描绘了初秋江面上的自然风光，烘托了旅行者平静清爽的心情。“示客，诵明月诗，唱婉约章”表现了作者对明月的喜爱。作者和客人们乘船，微风拂过脸庞，举杯畅饮。当时，他们兴高采烈，朗诵描写明月的诗歌。从游客的这些活动中，生动地写出了封建社会医生特有的情趣和风雅。“小颜，月出东山，徘徊斗牛间”这两句写的是月亮出来的情景。作者强调了月亮升起的动力。“漫游”一词象征着月亮。看月亮，像个游客一样陶醉于它的美景，又不愿离去，就这样慢慢走着。这委婉地反映了游客的兴趣。“白露过江，水遇天”，写出月下风景。白露像面纱一样挂在河上，从远处看，水和天空是一样的。月光倒映着浩瀚的江水，水远天边，水天相接，呈现出极其美丽的景色。作者和客人们在如此美丽的河上尽情游玩，乘船，享受漫游，让小船随波逐流。“像冯旭的风一样浩瀚，却不知止于何处，仿佛只剩下我一个人，我是不朽的。”作者展开了丰富的想象:广阔无垠，在空中飞翔，随意翱翔，不知飘向何方；就像离开了这个世界而超脱独立，像飞到了一个仙境。浩荡的江水和洒脱的胸怀一起浮现在人们面前，划船的乐趣深深感染着读者。

在“大喜”的情况下，自然是“赶船唱”。作者在政治上屡屡受挫，他长期的压抑也会在酒的刺激下显露出来。这就是“饮酒作歌”。通过唱歌来表达你的感情。然而，一阵呜咽而悲伤的笛声过后，却引起了作者的强烈反响。哀痛过去，痛定思痛现在，一个“悲”字无处不在:哀痛英雄，我感到悲伤；感叹人生苦短，我感到悲哀；我感到悲伤，因为我的幻想不能实现。瞬间，我迷失在对生命的短暂和渺小，生命的不可预测性和不确定性的困惑和忧郁中。

但最后，对于眼前的景物，作者自己却阐述了自然是变化的，不可改变的道理，表现出豁达的情怀，流露出顺应命运，随遇而安的思想情感。有了飞跃，思想矛盾也得到了解决，表达了自己对人生和宇宙万物的看法以及应该采取的态度:“耳闻只有江上清风，山中明月，相逢即美；它是无穷无尽的:它是造物主无尽的躲藏，我和我的儿子是合适的。”大自然赐予的美景，河上的清风，山间的明月，都是取之不尽，用之不竭的宝藏。只有忘记得失，才能知足常乐，这才是作者摆脱抑郁的对症下药。

作者有了飞跃，思想矛盾也解决了。他阐述了自己对生命和宇宙万物的看法，对生活的态度。

总之，苏轼的内心是复杂而矛盾的。消极退隐与积极进取、怨天尤人与悠然山水的双重情绪，在不与世争的思想背后，表现出不甘妥协的积极精神和鄙薄财富、傲然独立的旷达情怀。

第四篇文章

曾经研究过苏轼的《前赤壁赋》，当时并不知道真正的内涵。今天又偶然看到这篇文章，忍不住重读了几遍。我真的觉得自己把课文读了一百遍，尤其是他的话让我有了一些新的认识。也就是他在文章中感叹的:天上地下飞的是沧海一粟，哀叹我的生命，赞叹长江的无限。游仙，抱明月而死。

这段话蕴含着深刻的哲理:时间稍纵即逝，人生极其短暂。生老病死是人生的一个过程。我们有幸生在这个世界上，每个人都在演绎着不一样的人生。然而，我们的时间是有限的，青春更加珍贵。利用有限的青春学习无尽的知识，让自己无怨无悔。

我深深知道健康的重要性，健康是幸福的源泉。随着年龄的增长，越是意识到时间过得有多快，就越想留住它。当然，时间并不会因为世人对它的留恋而停止。我怕的不是死亡，而是我有生之年没有在生命之书上留下辉煌的一笔，画不出句号。这些问题我一次都没想过，但每次脑子都会受到重创。面对过去的岁月，我无力挽回，但现在和未来还在我手中。我只走了人生的一半，接下来的路依然充满希望。

从那以后，我明白了一个道理:

懂得生活的人，珍惜生命如一日。

而浪费时间的人，把一天当成一生来浪费。

今天是我下辈子的第一天。如果我坚持我的理想，不放弃，总有一天我会成功的。因为我们还年轻，我们还有很多很多天。

第五篇

说到文章本身，首先要注意它的文体特征。它是“赋”，不是纯散文，但也不是诗，更不等于今天的散文诗。它是由相对自由的句式组成的有韵散文，却充满了浓浓的诗意。这在当时是一种新的文体，是古典散文从骈文的桎梏中败下阵来之后的新成就。然而，这种新文体的“赋”很难写。自宋代欧阳修、苏轼以来，鲜有人触及。既然是“赋”，就应该具有赋的特征。“文心雕龙？释傅:“傅，铺也。购买散文，写一些东西。“苏轼写这两首诗，不像汉魏六朝作家那样辞藻丰富，但与他的其他文章相比，他的文采显然更多。至于“写物”，“写物”是《赤壁赋》的主体部分，“物”的部分着墨不多，但也精炼简洁，形象鲜明。作者在赋中倾注的主要不是景物和事件，而是抽象的真实。而作者所讲的抽象道理，是通过形象、隐喻、想象、联想，以及依靠古人、享受浪漫生活来完成的，并不显得空泛、乏味。这是在古老传统基础上创新的结果。与欧阳修的《秋声颂》相比，《欧赋》的推理内容过于抽象，不如这部精彩。另外，汉魏赋一般都是首尾叙事较短，主客体之间有一问一答，这一点本文也有。可见作者并没有偏离传统“赋”体的规格，在体系上还是符合“赋”的要求的。我们说文学作品要继承传统。但你不必走老路。正是本着这种创新精神，苏轼创作了《赤壁赋》。

其次，从贯穿全篇的思想内容来看，《赤壁赋》体现了两层意思:一是“哀吾一生一时，羡长江之无穷”，类似于《念奴娇》开头的“一江春水，千古风流人物”的意思；二是抓住机会欣赏大自然的浪漫风光，即《念奴娇》结尾的“一瓶回江月”。而主导思想是偏向后者的。不过这两个意思都来源于文章中所唱的两句诗，分别是“我向往美女，我希望我能活在天堂”。不难看出苏轼的立足点和采取这种人生态度的原因。也许有读者会说，《赤壁赋》没有什么值得肯定的地方，只是提倡“吃喝玩乐”。那当然是真的。然而，这篇赋中“吃喝玩乐”的思想并没有在文章中得到正面的反映。读者感受到的是，作者希望一个人不要呻吟，不要追求那种看似超脱尘世却不现实的幻想境界。相反，我们应该适应现实。在这种安静舒适(虽然短暂)的环境中，我们不妨沉醉在大自然的怀抱中。文章的成功在于它的魅力，那就是大自然的美足以让人流连忘返，不得不陶醉。这种沉浸在当下安逸境界的满足感，正是苏轼一贯的生活态度。尤其是在逆境中。这种生活态度总是比胆怯、担心或无所事事、沮丧更乐观、心胸开阔、充满活力和情趣。所以在一定的生活条件下，在常人难以承受的情况下，这种生活态度应该说有其可取的一面。《念奴娇》的结尾，作者虽然说了“一瓶酒还明月”，但并没有摆脱“人生如梦”(一本名为《人间如帖》的书)的错觉和伤感。和这个傅比起来，就显得有点不足了。

所以，似乎以《赤壁赋》的艺术成就为主。作者在文章中带着激情的想象驰骋，仿佛是一匹“没有开放思想”的“天马”；同时体现了作者一丝不苟的文学胸襟和严谨的法度。无论他如何选词或选句，都不是脱离传统艺术本源的无基础、无渊源的任意行为。作者的独到创新，都是基于深厚扎实的功底。清代方苞对这篇文章的评价是:“你所看到的是独一无二的(没有什么特别的)，文学环境是高不可攀的。善由体闲旷(旷达)，胸无杂物，触之，虑满，不知何故。只有别人复制不了的效果，就算子瞻再多，他也适应不了。”可以评级。封面表面看似毫不费力，实则细致入微:这是苏轼文章不可企及的地方。