论陶渊明诗歌的特点

摘要:陶渊明诗歌最突出的特点是质朴自然与深邃醇厚之美的统一。他的田园诗描写的是质朴的田园风光和日常的农村生活，反映了他退休后平淡的心境和情趣。在表现手法上，这些诗多为速写，语言朴实自然，难得华丽，但这并不代表平淡。在田园诗歌平淡的描写中，蕴含着陶渊明对生命和自然的热爱。显示了他美好的人格和崇高的理想。同时，陶渊明的田园诗意境丰富，所选景物特色鲜明，饱含诗人的情怀，体现了诗人的个性特征。陶渊明还善于将深邃的哲理融入诗歌的意象中，让平凡的素材展现出非凡的意境，非常和谐，往往引人入胜。

关键词:清新，简单，场景融合

陶渊明是中国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，是中国古代诗歌史上伟大的诗人之一。他从小受儒家正统思想影响，有“济贫”之志。但他也受到老庄思想和当时盛行的隐居风气的影响，热爱自然，羡慕隐居。腐败、黑暗、肮脏的社会现实，不仅使他济世的抱负无法实现，而且在他四十一岁被任命为彭时，毅然结束了十余年的隐居生活，辞官归隐，毅然走上了归田自给自足的道路。诗人回到田野后，致力于与农民的友好交往，通过描绘无限美好的田园风光，赞美自然纯净的田园生活，反映了广大人民对美好生活的理想和向往。当时玄言诗笼罩了脱离实际、枯燥乏味的诗坛，为中国创造了一流的诗歌。他的诗歌以崭新的内容和质朴自然的风格为中国古典诗歌开辟了新的领域，成为山水田园诗派的创始人。陶渊明的诗有120多首，大部分是归归写的。意境和谐完整，高且远；并且充满真实而有意义的趣味；语言精炼自然，不雕琢。这些特点充分体现了他独特的审美趣味、艺术追求和审美观点，以及物我一体、心道合一的人生境界。它奠定了后世山水田园诗的艺术风格特征，对后世诗歌从内容到形式的发展产生了广泛而深远的影响。

陶渊明的一些田园诗通过描写田园风光的宁静之美和乡村生活的淳朴，表达了他无忧无虑的心境。一天比一天强的桑麻，春游，爬山，喝酒，看书，和朋友谈心，和家人团聚，在屋檐下沐浴，在东里采菊，在南风里展翅。他倾吐了自己与农民友好交往的喜悦心情，反映了广大人民群众追求美好生活的理想和愿望，淋漓尽致地表达了对官场黑暗的极度厌恶和对美好田园生活的向往。崭新的内容和质朴自然的风格为中国古典诗歌开辟了一个新的领域——山水田园诗，从而成为山水田园诗派的创始人。他的田园诗风格平实自然，亲切真挚，却蕴含着高度的匠心和笔法。

第一，清新的笔法。陶渊明诗歌的内容都是他自己的亲身经历和感受，诗歌中的生活场景都是人们耳熟能详的，如草堂、鸡犬、桑麻、豆芽菜、农耕、风雨等。他的诗歌选择了具有典型意义的场景和事物，通过朴实的语言坦率自然地表达出来，艺术地再现了他的生活和理想，使人感到诗人对乡村和土地感兴趣。没有一点斧凿的痕迹，让人一看就懂，感觉很亲切。陶渊明从不追求华丽的语言和表面的造型，而是随随便便的去触碰，文字清新质朴，就像山野里吹来的微风，清新自然，却又有无穷的韵味。比如《归园》就是一个:

无俗韵，自然爱秋山。一不小心就过去了三十年。

鸟儿爱着古老的森林，池里的鱼思念着古老的花园。

有十几亩方屋，八九间茅草房。柳荫的屋檐下长满了榆树，前面是李涛罗塘。

这是一个温暖的村庄，伊一市场有烟。深巷狗吠，桑树顶鸡啼。

房子没有灰尘和杂物，空房间是免费的。在笼子里呆了很长时间后，它们回到了大自然。

这首诗的前两句，我说我从少年开始就缺乏那种适应世俗世界的风度，而我天生热爱的是山水的自然。“误坠尘网”指的是官场，整个官场就像一个捕捉鸟兽的陷阱。进了官位，不小心掉进了尘网，被“丢”了。所以，我就像一只“圈养的鸟”和一条“池鱼”，微妙而微妙。终于，看透官场黑暗后，欣然隐退。“开荒”这句话，显示了他还田思想的胜利，实现了他努力工作的愿望。以上八句话用最简洁含蓄的语言描述了他的前半生。在诗的后半部分，他写道自己回到了乡村，重温了乡村的自然风光和生活气息，表达了内心的慰藉。“方宅”之下，多有沉浮。花有多少种，村有多远，鸡鸣狗吠，琐碎平淡，语言越来越通俗，意境越来越高雅。这些描写充分表达了诗人离开官场后的忙碌、开朗、自由、愉悦的心情，以及他对平淡自然的田园生活之美的理解。最后他“在笼子里待久了回归自然”，戛然而止。很舒服。俗话说“无官一身轻”。只是诗人的轻松畅快的感觉，不仅仅是因为他抛弃了官职，离开了“牢笼”；而且因为他回到农村，参加劳动，耕田种地，实现了自己的人生理想。

第二，平实的语言。陶渊明的田园诗不仅仅是纹饰，而是用朴实自然的语言和稀疏的笔触，凝练地勾勒出生动的意象。语言细腻，朴实真实，笔法疏朗深刻。这种写生技巧在平淡中透露出丰富的联想，在联想中孕育出诗的“轻而永恒”的意境。可谓“很普通的一幕，各生各的。”其间，无限精彩。它“类似于《田家话》朴实的语言和写生手法，从而形成了田园诗平实自然的风格，达到了“一语自然隽永，奢竭见真”的艺术效果，如《南山下种豆》、《今日天晴》、《宋庆在东园》、《秋菊好颜色》、《恨台爱静夜》

仲春，下雨时，东角打雷。人都潜伏着，草木从横到新的到来，都进入我家。

第一窝还在，相将还旧居。自从我们离开后，那扇门就变得空无一人。我的心很踏实，那你的心情呢？

春天来了，燕子都回到了自己的小屋。一年来，他们的家庭越来越冷清，却依然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友不理解他们的态度，一次次劝他们当官。但是燕子优雅地来到这里，它们一点也不嫌弃它们的老窝和它们的穷人。仿佛燕子在问诗人:我的心很坚定，你的心也和我一样坚定吗？这首诗就像一个美丽的童话，简单平淡，却又有趣。

看陶渊明归园第三首。

南山脚下种豆，草满豆稀。

路窄草木长，夕露沾衣。

这首诗的语言非常平实自然。《山南种豆》《晚露沾衣》随便出来，没有任何点缀。这首自然平实的诗融进了全诗醇厚的意境，使口语上升为诗，将平实的口语与醇厚的诗美和谐地统一起来，形成了陶诗的艺术特色。这两句写的是南山，那里种着豆子，草茂盛却稀疏。让人感觉很亲切。为了不使豆田荒芜，诗人一大早就离开了地面，晚上在月光下回来。虽然很辛苦，但他没有抱怨，这从“月上莲锄归乡”的美景就可以看出来。路窄草长，但傍晚衣服湿。有什么可惜的？这句话看似平淡，却正好体现了结尾那句“但是很管用。”但将这首诗与其他诗相比，作者的“愿”其实是有其特殊内涵的。这里的“愿”更融入了不在肮脏的现实世界中迷失自我的含义。

陶诗平淡无奇，趣味盎然。陶诗的趣味来自写意。“月荷归乡”，下班归来的诗人伴着一轮明月。月下诗人肩扛锄头，走过齐腰深的草丛。月夜归家，多美的画面啊！充满了诗人的快乐心情和隐逸豪情。“南山下种豆”的平实话语，“把月莲带回家”的美句；第一句实，最后一句虚。全诗在素丽、虚实相生的相互补充下，柔美完美。

类似的例子还有很多，比如:“多鸟欢喜有人养，我爱我家。”(读《山海经》上篇)“平地起风远，好苗也恋旧。”(田舍《癸卯之春》下篇)“逸”字耐人寻味。再如:“山涧清浅。”这些普通的东西一旦被诗人触摸到，就有了生活的味道，表现了他对邻居的善意和农村的淳朴风俗。“倾耳之时，无所望，目中净”(《十二月中旬时，敬弟》)，用十个平淡的字写出了雪的温柔之美。对于陶诗的这一特点，苏轼将其概括为“质与实、富与实”

无论从哪个角度来看，陶渊明无疑对自然之美有着敏锐的感觉，所以他能将那些简单的文字再造为诗意的意象，清晰自然。比如“山色洗去薄雾，天暖雾蒙蒙”(《财富》第一部)悠闲地写着春天郊区的清晨情形；“南方有风，翅膀是新苗”(《财富》上篇)写出了风的痕迹，揭示了自然创造的奇妙；“倚而无望，眼明眼白”(《归茂二月听弟》)写雪之轻，寓意喜。“袁明的诗乍一看是散漫的，但熟悉了就有怪句了。”苏东坡确实有他独特敏锐的见解，可以说是陶公的知音。

三、情、景、理交融的艺术境界。在诗歌创作中，情、景、理的交融很重要，情感是最重要的。没有情感，就没有生活，没有情感，就没有理智。没有强烈的情感渗透，景物和理智就会失去作品的生命力。陶渊明的田园诗中，鸟兽。同时，诗人善于在理性中抒发情感，将自己对生活和现实的深刻理解形象化，将诗歌与哲理、景物紧密结合，给人以清新自然而不厌烦的感觉。石涛的诗歌以情感为基础，理性是主导因素。南山脚下张开翅膀的新苗，陪他割草的月亮，厨房升起的炊烟，对他来说都不算多。床上的琴，壶里的泥酒，还有他作品里经常出现的松树、秋菊、孤云、飞鸟，都是不寻常的东西。它们都是客观的，反映了诗人的主观感受和个性，既有具体的，也有概念的。再看喝酒的第五部分:

盖房子是在人的条件下，没有车马。当你问他能做什么的时候，你远远不是以自我为中心。

采菊东篱下，悠然见南山。天气越来越好，鸟儿也回来了。

这话有道理，想辩解也忘了说了。

前四句讲的是“心”与“地”的关系，即主观精神与客观环境的关系。只要“心在远方”，无论身在何处，都不会被尘俗的喧嚣所扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，我的心与南山悠悠相遇，仿佛与南山本身融为一体。傍晚的山野气息和归来的鸟儿构成了我心中一道美妙的风景。以及通向无限的喜悦，不可忽视。就像《古学千金》里说的:“篱笆里有菊花，我就去摘，摘了，心里就没有菊花了。愚见南山，夕见山之美，以悦鸟而归。山的花鸟偶有对生，天真有自己。他们既无名又无辜

《准挽歌》第三部也是四件事的代表作:

杂草多么辽阔，白杨沙沙作响。九月中旬，严霜把我送出了远郊。四周无人居住，高高的坟墓奄奄一息。

马啼向天，风自沉郁。幽室一关，千年不去朝。千年不朝，圣人无能为力。

一直送走对方的人都回家了。亲人或者别人伤心，别人已经唱过了。死法是什么？我们都在同一座山上。

这首诗首先描写了亲友的葬礼，“野草”和“白杨”烘托了悲伤的气氛。然后说每个人都会死，谁也避免不了，而且一个人的死对活着的人也没有太大的影响，没必要太执着。后两句以逻辑词结尾，控制全诗。死亡是人的一大困惑，是陶渊明发现的。

陶渊明不注重对真实情况的描写，大部分取景平淡无奇，不拘泥于眼前的现实，只取符合自己心情的场景，即自己想要的那个；我们不求雷同，只是勾勒风景。自然风景只是诗人内心情感的外化。这种用心造景的方法，使自然景物处于特定的环境中，与人的生活和感情融为一体。它使诗人的主观意图和客观情境浑然一体，崇高而富有魅力。它使自然美和情感美和谐统一，从而创造出高水平的意向性景物。举个例子，

南山脚下种豆，草满豆稀。

路窄草木长，夕露沾衣，不足惜，但不违我意。

日常生活中简单的片段，让整首诗显得真实美好，深情隽永。陶渊明爱隐居，亲自参加劳动，无拘无束，乐此不疲。工作生活的感受和山村宁静的夜景融合在一幅写生画中。诗人素净轻装，锄去计较污秽，在皎洁的月光下悠然归家。豁达高尚的形象呈现在我们面前。

陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是一种生命体验，其中蕴含着生命的趣味。比如《归园》第四部，先说自己远游，带着子侄去拜访故人，但看到的只是一个“荒凉的集市”和“一个我曾经生活过的地方”，还看到“有井灶残迹，有桑有竹”。终于明白，人生是虚幻的，到头来什么都不是。短短80个字，情感、景物、事物、理智交融，可以说达到了物我合一、主客一体的自然境界。

陶渊明对后世影响很大。他明亮雄伟的胸怀、正直的人格、率直的人生态度、对劳动和农村生活的热情，以及执着探索人生真谛、不断追求美好理想的精神，成为历代无数具有进步思想的作家和知识分子的榜样，产生了巨大的精神力量。他平实自然的艺术风格和崇高的艺术境界，丰富的山水田园诗堪称中国古代文化艺术的宝库，成为人们丰富、发展文学创作、学习和借鉴的源泉。历代成功的诗人都从他的作品中汲取营养，受到他艺术的影响，李白说:“我何时到彭泽，在五柳下吟一首野诗？?"杜甫说:“我怎么能像谢涛那样思考呢？”沈德潜说，“陶的诗是令人敬畏的。其中有一段深厚的友谊，不是到处都能找到的。”唐朝的创始人说，“有他的清纯，蒙山人有他们的闲适，楚太祖有他的淳朴，魏有他的冲突，刘有他的儒雅德行，都是接近他的本性的。”可见他的影响是广泛而深远的。他开创了山水田园诗的先河，开辟了古典诗歌的新境界。最终形成了山水田园诗派，使山水田园诗派成为中国古典诗歌领域最引人注目的主流之一。历代“仿陶”、“和陶”成为习惯，优秀作品不断涌现，名家辈出。陶渊明不愧为中国杰出的诗人。

参考资料:

(1)钟嵘《诗序》，《中国历代文论选》，张少康主编，北京大学出版社，第一版，2003.8。

(2)李华巴蜀书店编辑的陶渊明《陶渊明诗文赏析集》(1988版)

(3)陶渊明《杂诗十二首》，第五辑《陶渊明诗文赏析集》，李华主编，巴蜀书店，1988版。

(4)陶渊明的隐居与陶诗的艺术风格；李华写的首都师范大学报1995.05。

⑤《陶渊明诗文赏析》，李华主编，巴蜀书店，1988版。

⑥陶渊明及其田园诗；孙静写了《中国的学者》+0998+02。39998.88888888986