西方音乐发展论文

巴赫对音乐律体系的巨大贡献——平均律钢琴曲集巴赫的《平均律钢琴曲集》是一部划时代的作品，通过创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值。它常被称为“所有音乐史上最重要的里程碑之一”、“钢琴音乐的旧约”，而贝多芬的32首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的新约”。在此之前，键盘乐器大多按照中庸之道调音，能够不跑调演奏的音阶只有降b、f、c、g、d、a和小调g、d、a，所以作曲家在选音和调制上受到很大限制。采用十二平均律，可以自由选择大小二十四个音，自由调音。所以，如果没有巴赫对平均律的实践，现代音乐的发展将会延迟很长一段时间。巴赫很早就把自己的键盘乐器调到了十二音节奏，并以十二音节奏写出了第一套钢琴曲，包括二十四首前奏曲和赋格(1722)按二十四个音的顺序排列。晚年在莱比锡写了第二集，包括另外24首前奏曲和赋格(1744)。巴赫创作《等节奏钢琴曲集》的灵感来自作曲家菲舍尔(约1665-1746)。1702年，菲舍尔出版了《新管风琴音乐的阿里阿德尼》，包含20首前奏曲和赋格，分属20个不同的调。这部作品的标题源于希腊神话。阿里·阿德涅是古典神话中克里特岛国家王米·诺斯的女儿。她的母亲珀西·法赫生下了一个长着牛头的怪物。弥诺斯把它关在一个迷宫里，命令雅典人每年进贡七对男女来喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓要加害于人，用线球和阿里阿德涅赐予的魔刀将怪物钉死在十字架上，然后沿着路上的线走出迷宫。“新管风琴音乐的阿里阿德涅”的意思是指示管风琴手带路穿过各种大小音的迷宫(于是就有了西方成语“阿里阿德涅的线”来形容问题的解决方法)。这部作品用了24个大调中的19个，只有C和F大调，E、B和G小调没用，而E小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短的曲子，主题和《等节奏钢琴集》里的很像。巴赫吸收前人经验，用大小不一的全部24个音写成的《等节奏钢琴曲集》，艺术价值极高，在音乐史上尚属首例。很多人说起JohannSebastianBach，一定会想到他的音乐结构。巴赫的音乐织体和对位有着精确的数学比例，这给演奏者演奏配器增加了难度。巴赫的音乐深深影响了整个欧洲乐坛。他一生创作了大量的教堂音乐。人们喜欢把巴赫的精神作为奉献给上帝的象征。他的音乐深刻、神圣、严肃，他的心与上帝同在。傅雷给傅聪写了一封信说:“巴赫被基督教精神所束缚，经常俯伏在上帝的脚下，战战兢兢地呼喊、忏悔、祈祷。这是傅雷对巴赫的偏见。巴赫的音乐和贝多芬的一样，也是“力量”的表现。巴赫的“力”是建立在高度和深度上的，他的心与上帝同在，同时也升华了人生的世俗欲望，苦难、恐惧、痛苦。苦难中有喜悦，也有疲惫，但更伟大的精神是，尽管知道生活的苦难，也要坚持。贝多芬的音乐，纵横交错，乐句间的“力”，充满神韵，这是一个大宇宙，大人生。他没有家庭，没有孩子，所以即使痛苦，也是一个大生命的痛苦。很多动作都透露出与命运抗争的英雄本色。要说巴赫的音乐太哲学太宗教，不如说巴赫经历了极度的人间苦难，打破了官场的虚伪。然而，他升华了所有这些重大问题。他的A小调小提琴协奏曲BWV1041写于1720。据说是巴赫写给自己的。35岁的他意气风发，却承受着生活的痛苦和家人的离世。巴赫生有十二个儿女，排行前八，其中六个夭折。第一任妻子死于1720年夏天。乐曲分为三部分，第一快板，第二行板，第三部分快板。整部作品音乐感十足，是深入理解巴赫的乐章。