南宋的学院画有什么特点？并解释这一特点的原因？求论文形式加q:1432316830。

简称“院体”、“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林画院及其后期宫廷画师的画作。也有专指南宋画院的作品，或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画师。这类作品主要以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为主，以适应朝廷的需要。他们讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。因为时代不同，画家专长不同，所以他们的绘画风格也不同，各有特色。鲁迅先生说:“宋的院体画要放弃柔弱温婉，细致入微的方面是可取的。”(论《皆街亭杂文》中的“旧体取用”)

在唐代，赵旭和祭祀在中国建立。五代时，在西蜀、南塘等地设立画院。宋代建立翰林画院，选拔优秀画家为朝廷服务。大部分的山水，花鸟，人物等。历代画院所画，都要求用笔着色，工整细致，气势磅礴，构图严谨，色彩绚丽，有的装饰性很强，故称为机构画。

宋代院体画系列

宋代院体画不仅是中国古代绘画史上的一个繁荣时期，而且为中国的艺术和文化做出了巨大的贡献。宋·宗伟时期，翰林画院成立，声名鹊起，培养了一批杰出的画家，为中国的艺术文化遗产留下了宝贵的财富。

宋·宗伟不仅是一位皇帝，还是一位伟大的艺术家和鉴赏家。他是宋代艺术的引路人和开创者，使翰林画院成为朝野关注的热点。不幸的是，他成了叛徒的牺牲品，成了敌人的战俘。

宋注重画家的修养和综合素质的提高，这在古代艺术史上是绝无仅有的，为了倡导“诗中有画，画中有诗”的意境，宋彻底改变了画院。这一时期的院体画称为“宣和画”，以花鸟画为主，其特点是精致准确、典雅含蓄、诗情画意、形式传神。在技法和审美取向上，与当时的文人融为一体。

宋代的院体画，被注入了诗意，立刻有了灵魂，使画面体现出活力和生动，使观众百看不厌。为了充分表现诗歌的意境，翰林画家在构图和技法上都有很大的改进。强调构图的完美，叙事内容以“物”为中心，构图的目的是为了把情节表现清楚，就像一个人的发言，要表达什么，不仅要清晰，还要有品位和文化内涵。以诗意的内容聚焦“意”，通过某个场景传达诗意的意境，一幅画只有一个意境，就是要有一个中心点，表现的主题要明确。所以宋代的院体画非常注重现实与优先的关系。画面讲究取舍，凡是与创意无关的都拒绝，留给想象的空间。看到宋代的院体画，会觉得清爽干净，有韵味，这是它吸引人的特点。