求一篇关于诗歌的论文。
1，与音乐关系的区别
诗体与词体在文学特征上有很大差异。让我们通过比较来说明诗体和词体在文学特征上的差异。首先，诗歌和音乐的关系是不同的。中国的古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但诗歌最终还是脱离了音乐，脱离了音乐之后才走向成熟和繁荣。然而，词起源于音乐的土壤，音乐性是词体文学最基本的特征。即使南宋词不再完全进入音乐唱腔，而成为一种新的律诗之后，仍然要按照词中规定的节奏和曲调来填充，音乐的烙印是无法抹去的。
2.外在形式的差异
外在形式上的差异表现在句式、句法、节奏、对偶等方面。
首先，从句式上看，格律诗体是统一的，古诗长短随意；词的句式参差不齐，但词的参差不齐的唱段也是格律规定的；其次，诗歌的句法也很不一样，格律诗体法比较固定，节奏是23、223；字的句法灵活多样，一字撩拨人去千里；第三，诗歌的用韵规律不同。格律诗只用平仄韵，押韵到底，隔句押韵，首句可压可不压；字平仄平，韵可中变，韵足可变，但为格律所规定；最后，诗歌的对仗规则也大相径庭。格律诗的第二联和第三联一定是对仗，但是对仗的话就灵活多了，没有统一的要求。脚对了，就可以对，也可以错。引人注目
3.主题和内容的差异
诗歌的主题和内容也大相径庭。诗歌以政治题材为主，以国家兴亡、民生疾苦、志气和仕途沉浮为主要内容，主要表现社会群体的感情；词在题材内容上的一个显著特点是以描写男女之情和相思之别为主，多是抒发作者的个人情感。
4.语言特征的差异
诗歌是典型的语言艺术，词是典型的精致语言艺术，苗岳先生曾把诗歌的语言特征形象地比喻为士大夫和名媛的清雅园亭。由此可见，由于词的题材多与女性有关，所以词的语言也是女性化的，更加清淡、细腻、细腻、芬芳。
5.风格差异
诗歌风格的差异，简洁地概括为诗韵(清代李语)，即使是题材内容相同的作品，也呈现出截然不同的风格；而同一位作家的诗歌作品也呈现出完全不同的风格。这与诗歌的主题内容和语言特点的差异有很大关系。
诗歌讲究工整格式，押韵对仗。
而且用词灵活多了。
诗歌:一种文学文体，通过有节奏、有韵律的语言反映生活、表达情感。
中国古代不快乐的叫诗，快乐的叫歌。在现代，它们被统称为诗歌。
词:体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民歌发展而来。
始于唐代，盛于宋代。本来是一种用音乐演唱的诗体，句子长短随曲调而变。
所以也叫长短句。诗和慢词两种，一般分为上下两部分。
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词是唐代出现的一种新的文学形式。它的兴起与音乐有着密切的关系，很多前辈认为它起源于古代乐府，也就是用音乐唱出的歌词。词最早流行于民间，被称为“屈子词”。在唐代，由于诗歌的巨大成就，词基本上没有引起人们的注意。直到宋代，词作为一种独立的文学形式才达到顶峰，被说成与唐诗齐名。
诗与词虽同为古典诗词，但词并非诗的继承，因为它们的渊源不同，在发展中表现出不同的艺术特色。
诗歌更多继承了“借诗言志”的传统。在诗人的作品中，诗歌是表达个人理想抱负和政治追求的文学工具。这一点在唐诗中尤为突出。在唐诗中，诗人更多表达的是建功立业、报效国家的追求和抱负，如“宁为百夫长，不为秀才”“黄沙百战穿金甲，不破楼兰不归”。或者这个愿望没有实现时的遗憾和失落，比如“但既然水还在流，虽然我们用剑砍它，举杯消愁”和“既然上天给了人才，就让它被利用吧！，旋一千银子，全回来！”。所以诗人的笔法大多是入世的，心胸开阔，境界崇高。此外，它的内容也很丰富:有边塞的篝火和沙漠的灰尘，以及农村的风景和竹林，现在通过松树来月亮和晚上的寒意，我的耳朵感觉纯净的风和水的声音；既有“烽火连天三个月，家信一吨金”的民族仇恨和家庭忧虑；还有“旧瓶装新绿，静灶搅红”的柔情；既有“东风不敌方便，铜雀台锁二乔深宫”又有“今日地长，我独一人泪落悲悯”。总之，名利，永远在我心中的告别，战争，哀悼，边塞，个人的悲伤等。，可以说现实中的一切题材在唐诗中都可以找到，充分显示了其丰富的生活内容和鲜明的个人情感。
晚唐以来，出现了一种生动自由地表现“风流韵事”的形式。这种形式是一个词。
词源于民间，最早流传于乐师、歌手、歌厅，受正统思想影响较小。所以，从一开始，词就有着与诗不同的面貌。在内容上，多描写男女的喜怒哀乐，或者亲人的离别。在风格上，很容易理解，成为纯粹的旋律。虽然民谣的风格与后世文人略有不同，但基调是一样的。这也是前人称之为“以词为食”和“诗”的原因。从五代到北宋初年，很长一段时间里，词被视为文人抒发“艳遇”的工具，并不雅观。
单词有什么特点？与诗歌相比，文字更便于表达诗人的内心感受和个人的“私人”感受。所以“诗言志，词言情”就成了词与诗的区别，“情”就成了词的本来面目。这也决定了词的艺术特色是“说”的成分多于“画”的成分。
我们说“说”字多于“画”的元素，并不是说这个字讲究议论，而是说这个字的艺术形式更突出表现一个人的内心，更便于表达诗人的内心感受，即诗更含蓄内敛，而词更直接表达感情。