浅谈音乐教学中的审美教育

论文关键词:音乐教学审美活动训练

摘要:音乐教育不仅是基础教育、育人，也是艺术教育和美育。要切实提高音乐教育质量，必须遵循美育规律，坚持听觉与视觉、欣赏与活动、语言描述与想象、知识技能与表现相结合，让学生真正感受到音乐的形式美、动作美、内涵美、创造美，使我们的音乐教育从？漂亮？去哪？好吗？达？真的吗？去实现它神圣的使命。

苏霍姆林斯基说:？音乐教育这不是培养音乐家，而是先培养人。？这说明音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新精神和实践能力，增进身心健康，促进全面发展。因此，提高音乐教育质量是我们义不容辞的责任。

音乐教育作为一门情感艺术，必须遵循美育和自我教育的规律，丰富学生的情感体验，培养学生对旋律、节奏、速度、力度等音乐基本要素的感受能力，通过各种感官的协调，帮助学生感受音乐之美，使他们在声与情中张扬自己的个性，全身心地投入到音乐学习活动中去。因此，在教学活动中，要把教师的主导作用和学生的主体性有机结合起来，坚持听觉与视觉、欣赏与活动、描述与想象、知识与技能、表演的完美结合，从而感受音乐的各种美。

第一，听觉和视觉相结合，感受音乐的形式之美

音乐和美术都是情感艺术，都是美育的组成部分。音乐是声音的艺术，是时间的艺术，是听觉的美感。艺术是视觉艺术，是空间艺术，是从视觉中获得美。音乐与艺术的有机结合，就是从听觉和视觉两个感官、两个侧面去感知，相辅相成，相得益彰，产生1+1 > 2的整体效果。

音乐的本质是听，听的过程就是体验、理解、强化记忆、锻炼思维的过程。音乐是听者从听到音乐效果(包括音高、音准、节奏、节拍)中体验旋律和情感的过程。但对于学生来说，他们的认知以直觉思维为主，同时也受到生活、环境、知识和经验的限制。无法对音乐所表达的事物和意境有深刻的理解，难免会有认知上的误区和盲区。所以一个人听必然会产生厌倦感，无法全身心的投入，也无法深刻的感受到音乐的美好。把听觉和视觉结合起来，就是把有形的色彩融入无形的声音，让音乐呈现出丰富多彩的画面，让学生真正感受到音乐所表达的形式美。

二、欣赏与活动相结合，感受音乐之美。

音乐教育家卡伦·达认为:？音乐教育首先应该通过音乐和身体的有节奏的运动来唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。？这说明音乐有自己的运动特点。在小学音乐教学中，歌唱占了总数的30%，说明体育知识、体育技能和体育活动都渗透在音乐中。其次，舞蹈和音乐是双胞胎。在小学音乐教学中，虽然舞蹈涉及的元素较少，但在唱歌时加入一些肢体节奏，可以促进学生的学习兴趣。舞蹈是展示和表达音乐的有效手段。音乐的速度、节奏、力度等鲜明特征活跃在行动中。音乐特征和不同风格的发展变化，仅靠欣赏或解释是无法实现的，也无法烙在记忆中。当学生听到进行曲时，他们可以自然而勇敢地大步前进，当他们听到华尔兹时，他们可以尽情地伸展双臂，当他们在夜深人静时听到催眠曲时，他们可以伸出手在空中轻轻抚摸，这样他们的身体就会成为一种乐器，他们的情绪就会得到安慰。

古人说:？每一个声音都是发自内心的。人心一动，物尽其然。感觉因物而动，所以因制作而形。？也就是说感受到了，心在动。当欣赏与活动完美结合，静中有动，动中有静，情景之间生动和谐，音乐的运动之美得到了最好的体现。

第三，语言描写与想象相结合，感受音乐的内涵美。

音乐的主要审美特征是情感表达，其心理过程是感知、想象、体验和理解。欣赏是一种感知，是通过听觉实现的审美活动。当我们满怀深情地唱着《我爱你，中国》时，仿佛看到了南海的参天松林、无边无际的森林、渔火，北方的飞雪思维沉浸在浓郁的意境中，涌动起无限的梦想，让我不得不佩服祖国无边无际、内敛深邃的坚强意志和精神魅力。

但想象不是幻觉，它是基于感知的思维活动。对于学生来说，想象离不开老师的语言描述。教师用真情拨动学生心中的琴弦，用饱满的精神倾注到音乐中并进入最佳的表达状态，通过语言表达感染学生，学生的感受通过文字传递给教师。教师的语言描述是激发崇高思想和深厚音乐感情的最佳工具，而学生的话语则是内心情感最真实的表达。师生之间的这种知识、心理、情感的交流，是任何媒体都无法替代的。

但是，音乐课毕竟不是语言课，所以教师在课堂教学中的语言艺术就显得尤为重要。首先，要有鲜明的文艺色彩，要求普通话流利标准，字正腔圆，旋律、节奏、力度、速度如音乐，抑扬顿挫，富有感情，变化、松紧适度；其次，梦准确凝练地表达了作品的意境，诠释了作品的思想感情；第三，要生动，要有吸引力，把音乐形象生动地呈现在学生面前，引导学生进入音乐的神奇和壮美，从而受到艺术的熏陶，优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言与音乐美达到完美的和谐统一，这就是音乐内涵美的魅力。

第四，将知识技能与演奏相结合，感受音乐的创作美。

现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识和技能的传播，转向以培养创新精神和实践能力为特征的全面发展。所以要尽量给学生一个自由发展的空间，根据自己的理解、喜好、特长，自由想象、自由表达、自由创造。这就是我们所期待的音乐教学模式。

学习的目的是应用，而学习音乐是一种表达内心感受的欲望。因此，为学生搭建和提供一个展示自己的平台是音乐教学的重要标志。英国教育家皮斯波说:如果你想让孩子能够独立思考、批判性思考和富有想象力，你就应该采用能够强化这些智力素质的方法。？我们的教师要做学生学习活动的组织者、合作者、指导者、引导者，精心营造一个？敢想、敢说、敢做？氛围帮助他们解决问题，鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的思维观察这个世界。一千个人的头脑里有一千个哈姆雷特？这是一种正常的艺术效果，千万不要做出指责或讽刺，因为你放出来的很可能是一个未来天才音乐家的灵感。

当音乐的知识和技能成为自我表达的基础，当学生的思维进入自由发挥的境界，闪烁的就是音乐创造美的光点。音乐与灵魂融为一体，学习与创作融为一体，这就是我们所追求的音乐教学的最大成功。

音乐是艺术，最本质、最独特的艺术教育是审美。音乐是美的，只有在美育的前提下才能达到目的？好吗？达？真的吗？的教育目标。在音乐教育中，只要我们努力引导学生真正感受到音乐的形式美、内涵美和创造美，从而提高他们欣赏音乐的能力，那么音乐教育就会丰富多彩，越来越完善，我们就无愧于创新时代赋予我们的崇高使命。

参考资料:

[1]中国音乐教育，2001，(6)

[2]《中小学音乐教育》，2002年。

[3]中小学音乐教育大纲。

[4]音乐周刊

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