水泼玉盘声万千——古诗词音乐赏析(一)

——关于音乐的古诗词赏析(1)

王传学

中国古典音乐非常丰富，留下了大量的音乐作品和咏物诗。在唐宋诗词中，有许多描写音乐的佳作。

琴是中国古代传统的民族乐器，由五根或七根弦组成。在古代乐器中，琴是最常用的，而鉴赏琴乐也是古诗词中描写最多的音乐鉴赏作品。

唐代大诗人白居易写了一首《听琴曲》，表现了他对音乐的热爱:

？自然好，尘机闻空。

？当你听到它时，一切都离开了你的心。

清畅可治病，安神养蒙。

？你应该听三乐安慰白头翁。

这是白居易的一首著名的乐府诗。这首诗从一开始就表明，热爱音乐是他的“天性”(“是秦的别称，这里泛指音乐)。有了音乐，一切都可以脱离他的内心，听完音乐就可以忘记世间所有的烦恼和悲伤，尤其是“听三乐”。诗人在这里找到了自己的思想，寄托了自己的希望。

诗人认为，音乐能使人“心境平和”，陶冶、净化心灵，使听者心旷神怡，有时还能达到“万物与心分离”的最高境界。只有通过听歌，疏通五脏，沐浴雪灵，才能超越尘埃，摆脱庸俗，达到“我感觉仿佛听到了天籁般的光明”的地步。显示了诗人高超的鉴赏水平。白居易还认为，欣赏音乐时，人的处境和心情往往起着重要作用。

“爱情和卖病一样好，养着就好。”既肯定了音乐滋养情感的作用，又说明了音乐具有“祛病”和“卖病”的功能。早在先秦时期，人们就已经认识到“无忧无喜”(《管子·内乐》)，魏晋嵇康也说音乐“能导精神，张扬情感，穷而不烦者，不近声。”(福琴)东晋陶渊明有句名言，“悦亲情话，弹琴消愁”(《归Xi词》)。

“弦”作为钢琴的重要组成部分，原本只是一个没心没肺的物件。在白居易的诗《五弦戏》中，每一弦都有不同的情感:

一二线索，秋风吹散，韵落。

三四弦响，夜鹤记笼中声。

第五弦音最压抑，甘肃的水冻得吞不下去。

五弦与试音并行弹奏，声音悲怆。

铁打珊瑚一两下，水泼玉盘。

？(节选自五弦戏)

诗人用一系列生动的比喻、铿锵的语言和夸张的手法，描述了表演者弹奏班卓琴的绝技。手中有五根弦，琴弦各不相同:第一根、第二根弦听起来像萧瑟的秋风，第三根、第四根弦听起来像夜晚的鹤鸣，第五根弦听起来像冰冻的溪流呜咽；五弦并奏，凄厉铿锵，杀音令人窒息，浸入肌肤，效果奇妙无穷。演奏者将自己对情感的理解溶于“弦”(音乐)，最终产生了“水洒玉盘”的强烈效果。

唐代大诗人李白酷爱音乐。我们先来看听蜀僧弹琴；

海抱陆——悠扬的歌声，来自遥远的峨眉山。

当我听到松谷的声音时，随意挥挥手。

钟声的声音响起来了，又变成了霜天的钟声，我的心安静了，如被水洗过。

不知不觉中，暮色笼罩在青山上，秋云萧瑟，布满黄昏的天空。[

这首诗讲的是听琴，在四川听一个叫卓的和尚弹琴。第一幅对联是“蜀中高僧提青丝琵琶盒，西下峨眉山”说明这个钢琴家是从四川峨眉山下来的。李白在四川长大，四川美妙的山水滋养了他瑰丽的心灵，激发了他的艺术想象力。峨眉山不止一次出现在他的诗里。他一直很怀念自己的家乡，当然对来自家乡的钢琴家也特别亲切。所以，在诗的开头，说明弹琴的人是自己的同乡。因扮演“秋凤黄”而流传后世的汉代文学家司马相如，也是四川人。所以，从诗的一开始，他就和他著名的青琴联系在一起，这里“青琴”用来指珍贵的琴。短短的十个字，把这个音乐家写得很有格调，表达了诗人对他的敬仰。《颛顼》以正面的方式描写了蜀僧弹琴。“挥手”是弹钢琴的动作。嵇康《福琴》曰:“博雅挥而听钟。”“波”这个词就是从这里来的。“一触琴弦便已带给我，万壑松的气息”，这两句话用天籁之音的雄壮来比喻钢琴的声音，让人觉得钢琴的声音一定是极其有力的。听了舒和尚的琴声，我的心仿佛被流水洗过一样，无忧无虑，快乐无比。但它有更深的含义，包含了一个古老的典故。列子唐雯说:“博雅善于打鼓，而钟子期善于倾听。博雅敲鼓弹琴，志在爬山，钟子期说:‘好，我和泰山一样高！’决心经营水，钟子期说:“好，海洋就像一条河！”“这就是‘高山流水’的典故，通过音乐这个媒介，表现了蜀中僧人与自己建立的知音之情。“我听见他在净化的小溪中”这个词是微妙而自然的。虽然用了典故，但并不难，可见诗人高超的语言技巧。《敲钟入霜钟》也是经典。“霜钟”出自《山海经》和《中山经》:“凤山...有九铃，是知霜降。”郭璞注:“初霜响，所以知其言。”“霜铃”二字点出时节，与下面的“和阴秋堆天”相呼应。“余音入霜钟”，指音乐停止后，余音久久不散，与黄昏时分的庙堂钟声融为一体。《列子·唐雯》中有“余音绕梁三日”之说这是音乐终止后沉浸在艺术享受中的入迷听者的想象。“响入霜钟”也是如此，清脆顺滑的琴声渐渐远去，渐渐远去，钟声在黄昏响起，才意识到天色已晚:“而我感觉不到任何变化，虽然山变暗了，阴沉沉的秋天堆满了天空。”听了舒和尚弹琴，诗人环顾四周。不知从什么时候开始，青山披上了薄暮，阴沉沉的秋云重叠，遮天蔽日。时间过得真快！这首诗在描述音乐方面的独特之处在于，除了“万”之外，没有其他比喻来描述琴声，而是侧重于听琴时的感受，以及演奏者与听者之间的情感交流。其实“千谷松之气”这句话并不是纯粹的客观描述。诗人从琴声到松涛声、山川幽谷的联想，都是基于自己的主观感受。李白的另一首诗，在月夜听弹琴，感叹知己难求:

闲夜坐明月，你弹琴。？

突然听到“很台”的曲调，好像是“韩松”的声音。？

《白雪公主》的指法让你纤纤玉手忙乱，“绿水”的音节确实滋养了你的心灵。

不幸的是，钟子期早已去世，世界上再也找不到这样的知己了。

这首诗是为了听一个隐居的人弹琴而写的，运用了叙事、比喻、拟人等修辞手法，哀叹知己难求的悲伤。字里行间充满了诗人一生的辛酸和痛苦。恨台、冷松、白雪、绿水，都是诗中的古题，意在描写隐士鲁弹琴的高超艺术水平，进而感叹“时过境迁，天涯无知己”。

《闲夜坐明月，由你弹琴》描绘了一个晚上坐在天上明月，听你弹琴的孤独场景，为下文“天下无知己”的孤独惆怅之感做铺垫。

“忽闻恨台调，恰似韩”比喻使用:忽闻一声“悲调”，恰似韩，将悲凉的气氛着色，生动地向读者展示了悲凉加深的感情。

运用了“白雪手乱，绿水虚心”的拟人手法:白雪手乱，绿水虚心，便于作者发挥，以情景交融的方式将作者知己的孤独和真情融入诗中，达到引人入胜的效果。

“时钟已去多时，天下无知己”。通过借用“钟子期”和“俞伯牙”的典故，结构更加严谨，表达了诗人孤独寂寞的情怀。

从写作角度来说，第一首是弹钢琴，第二首是写钢琴曲，最后一首是哀叹。写秦乐时，诗人把汉比作“恨台”。秦乐虽与秦乐相提并论，但从曲名上却让人想到两者之间的必然联系，因为“悲”“寒”都是带有同样感情色彩的冷词，而“风”“松”则让人想到松涛，进而想到音乐的特点。另一首钢琴曲是嵇康传世的《松风》。风与松相连，能让人想起这首钢琴曲。由此可见诗人的比喻是多么贴切！再者，在“白雪公主”这句话中，诗人不仅用“混沌”二字写出了弹琴的特点，还让人想起了出自《白雪公主》的那双手的洁白。这样的搭配真是妙不可言！

唐代诗人刘长卿的《听琴》，表现了诗人自恋的情怀；

七丝上，苍松中的寒风。

虽然我很喜欢这首古老的曲子，但今天大多数人都不弹了。

琴由七根弦组成，所以第一句叫“七根弦”，形象更具体。“玲玲”形容琴声清脆，激起“松风冷”二字。《松风寒》寓意着琴声随风入松林的悲凉，极为传神，引导读者进入音乐的境界。“听”字形容的是听者的狂喜，可见琴声之美妙。优雅平和的钢琴曲往往能唤起听者那种石上流水，风来松下的宁静肃穆之感。而琴曲中又有“风入松”之题，是一语双关，用心良苦。

如果说前两句描述的是音乐的境界，后两句则是议论式的抒情，涉及到当时音乐改革的背景。汉魏六朝，南清音乐仍用竖琴、七弦琴。到了唐代，音乐发生了变化，“乐言”成为一种新的声音，从西域传入的琵琶成为主要乐器。与此同时，大众的欣赏兴趣也发生了变化。受欢迎的是能表达世俗欢快感情的新音乐。穆如松风的琴声虽美，但毕竟成了“古曲”，很少有人能优雅地欣赏，流露出曲高和寡的孤独。“虽然”这个词从赞美琴声变成了对时尚的感受。《无人问津》中的“多”字，凸显了钢琴爱好者的稀缺。有人用这两句话来说人是时髦的，不要弹老调，意在表明作者的不合时宜，说得很对。刘长卿是清朝最好的。他一生两次被放逐，大腹便便，有一种超脱世俗的情调。他的诗集有《幽琴》(李杂诗八首之一):“月色全白，琴声应是子夜。在头发上，松林里的寒风。虽然我很喜欢这首古老的曲子，但今天大多数人都不弹了。为这首歌投票，很难了解你的朋友。”其中四首是听琴绝句。“知音难”也是这首诗的主题。诗和听琴，只是为了寄托一种孤芳自赏的情操。？