古琴音乐大师。
师旷:春秋末期著名的宫廷乐师。盲人，擅长判断音律，对声音感知极其敏感。明清秦谱说《春雪》等秦乐是他的作品。
博雅:秦琴钢琴家。吕的《春秋》记载了古琴志在高山流水的故事，但能被理解。记载伯牙学琴三年未果，老师带他到东海蓬莱山，实地体验“感同身受”，于是创造了水曹宪。现存的钢琴曲《山流水》(分为两首:山流水)和《水仙草》都是由这些传说衍生出来的作品。
周:战国时期的钢琴家。擅长打鼓，适合孟尝君口味。后人说他是发明乐谱的第一人。桓谭:东汉时期的钢琴家。任张乐医生。他的新理论经常谈到音乐。他还写了《琴道》，介绍秦和琴乐的事迹。
蔡邕:汉末秦氏。他写了著名的蔡氏五巷，包括《游春》、《绿水》、《沉思》、《坐愁》和《秋思》。现存的《毛婷秋月》和《山中思友》也作为他的作品流传下来。
蔡琰:汉末女琴师，名叫文姬，是蔡邕的女儿。汉末，她被带到胡地，十二年后被曹操赎回。这一主题在秦乐中有所体现，如笳、小胡笳、胡笳十八拍等。这些通常被认为是她的作品。嵇康:魏末钢琴家、音乐理论家、竹林七贤之一。著有《琴乐纪》的长庆、短庆、长边、短边四大坊，与蔡的五坊并称为九坊。他的《福琴》生动地描绘了秦乐艺术的各种表现，并对当时的一些秦乐进行了评论，具有史料价值。此外，《玄默》、《孤堂会神》等钢琴曲也作为他的作品流传下来。
阮籍:魏晋名士，竹林七贤之一。擅长钢琴。现存的传奇钢琴曲《醉》就是他的作品。有一篇代代相传的音乐论文《论音乐》。
阮贤:魏，竹林七贤之一。钢琴曲《三峡柳泉》据说是他的作品。
刘琨:晋代秦氏。胡佳声部组成的第一首钢琴曲《胡弄》包括:登龙望秦、竹上鸣风、悼松露、汉代悼月。何若璧:隋朝秦老师。创作了秦腔《石》、《叶清吟》和《不换玉》。有尹在路塘。
初唐钢琴家赵一力。秦艺术是世界上最好的。编曲有蔡的《五弄》、胡佳的《五弄》等钢琴曲。著有九卷本的《许勤陆》、《钢琴手势图谱》和《钢琴右手法》。他总结秦派说:“吴声温婉，长江若流广缓，则有国士之风；蜀之声沉不住气，浪若奔雷，一时帅。”这些评论还是符合吴、蜀两派的特点的。
董:盛唐时期的钢琴家。在丰州参军的陈怀古，一边学着当时流行的《沈家声》《朱家声》，一边照着你。它在唐代享有很高的声誉。今天，《大胡笳》、《小胡笳》、《一真》等琴曲都作为他的作品流传下来。
薛:唐代钢琴家。九岁时，他会弹钢琴。十二岁就能弹《杂曲三十》、《三峡柳泉》，十七岁就能弹《胡笳两本书》和《别了鹤》、《白雪公主》等名曲。他除了讲究“用指轻，取声温，韵无穷，句美”之外，还强调“声韵各有主”的内在表现。还指出了从弹钢琴的姿势反映出来的注意力不集中的“七病”，为后世钢琴家所重视，从而导致了许多钢琴演奏规范。艺海:北宋时期的钢琴家。钟艺的初级弟子。岳州法华山学琴“十年未走下坡路，日夜放不下弦，穷。”著有《指法诸僧律动》。
郭楚望:南宋时期的音乐家。因为政治腐败感，就像一朵云遮住了九嶷山，所以他写了钢琴曲《潇湘水云》。此外，还有邱虹、潘沧浪等秦乐作品。传承钢琴技艺，与毛民忠、许等组成浙派名家。郭楚望是浙江学派的创始人。
徐:南宋时期的音乐家。在杨赞做客时，他从学习江西音乐转变为学习郭楚王音乐，并参与编辑夏紫东秦音乐。他的四代人都是著名的钢琴家。后人赞其为“许门真人真事”。《魔秘谱》现存的《泽盘之歌》就是他的作品。
毛民忠:南宋时期的音乐家。当我在杨赞做客时，我从刘志芳那里得知了郭楚望的传记。秦乐曲目较多，有渔歌、樵夫歌、列子玉凤、山居歌、佩兰等。其中渔歌和樵夫歌的艺术水平很高。阎正:明末钢琴家。虞山学派创始人。琴风“清、微、轻、远”，松仙阁编的琴谱是虞山派的主要谱集。
许尚英:明末钢琴家。玉山派是大师。他和都是陈的徒弟，但钢琴风格却截然不同。他吸收了《罗朝飞》、《吴冶调》等快节奏钢琴曲，并将其收入《大黄阁钢琴谱》。钢琴风格“姬旭弦贝”弥补了阎正的不足。《西山琴情》一书对钢琴演奏的美学理论进行了系统而深入的阐述。
庄振峰:清代秦氏。他弹钢琴近30年，创作了一首钢琴曲，收录在秦雪的心中。比较流行的有《叶舞秋风》、《春山听杜甫》等等。
徐长玉:清初的钢琴家。广灵琴派的前身。所传乐谱于1702年以成建堂乐谱出版，是广陵派最早的乐谱集。
徐琪:清代琴家。广陵派的传人。乐集为五指斋琴谱，收集的音乐多为玉山派，且每首音乐都经过加工发展，从中可见广陵派与玉山派的渊源关系。
吴红:清代琴家。学钢琴的许昌的孙子许锦堂。当时是广陵派的鼎盛时期，乐师们聚集在一起，没日没夜地演奏，对他很有帮助。他潜心学琴数十年，创作了82首钢琴曲，并在1802发表了紫源堂钢琴谱，是广陵派的大师。
朱:清代钢琴家。他19岁开始学习钢琴，30多年来一直致力于此。著有《古斋谱》，对琴论有深入探讨。
张空山:清代琴家。冯，浙江人，学钢琴。咸丰为四川青城山道士，曾协助唐于1875编制《天问阁》琴谱。流传下来的《流水》、《醉渔人唱晚》、《普安咒》等歌曲都很有特色。经过他的开发加工，流水广为流传。张春:(约1779-约1846)字大年，号聚天、昭阳，擅长书画，尤其擅长钢琴。他最突出的特点就是敢于把流行的民乐作品谱成减法音乐。在张居天的乐谱中，有改编自《古画》、《道情》、《坠落》、《断玉》、《四大景》、《四美器》、《妆台旁》、《昆曲判词执笔书》的音乐作品。在他之前，虽然有很多与民乐密切相关的钢琴曲，但他如此大量、直接地运用民乐还是很少见的。他发现并指出传统钢琴乐谱的缺点，认为减法乐谱的节奏非常不严谨，最多只有断音和优先的划分，而没有节拍。所以他在钢琴乐谱上加了一个音阶乐谱，这在钢琴界是一个创举。在他之后，朱、、张合、杨宗济等人也相继采用了工尺谱。虽然这种做法在当时是大势所趋，但是阻力很大。直到一百年后，仍有一些人强烈反感。据此，可以看出张巨田的举措是值得称道的。
张赫:京密，浙江瑞安人。他是上海玉清寺的道士。他擅长诗歌、书法、钢琴和绘画。他曾在朱学习。他在宫池的基础上增加了朱轼的传记，并采纳了同治六年(1867)再版的《古斋谱》中的论述。这是一本受欢迎的入门钢琴书。
陈世杰:人品好，吴江人，钢琴作品，也是长篇作家、画家、铁笔。他拿到《与古斋谱》后，“与人同眠同食者，读寒暑三本”。演出中，他结合王坦的《秦致》，与朱廷彤、何桂生在沪商议，编选了《秦雪晋楚》。20年内重写三次，定稿1902。虽然没有印出来，但还是挺有影响的。他对书中的50首歌都进行了详细的点评，被认为是“都很成功，字里行间都有启发，句句有启发。”《同调诸君皆折服》和《从秀才桃李盈门》。
张:字崆山，号半髯，浙江人，曾雪芹是冯人。咸丰在青城山黄冠寺当道士的时候，来青城山练琴的人很多。然而，张本人却经常出国旅行，与冠县道士杨子东和《钱十练》作者钱寿展等交换琴技。光绪初年(1875)，继之后，唐家门客，曾帮他认真校订多年搜到的数百首琴谱，精选145首，编成《天问阁琴谱》，是明清以来收藏最多的一部曲集。光绪三十年(1904)，在武昌教琴，弟子众多。是华阳顾玉成传下来的，他的名字叫邵庚。他的两个儿子:顾娟和紫哲青(1879-1949)。古玉，本名卓群(1881-1936)传承其学，将传记编为《百瓶琴曲》。顾在长沙组织钢琴俱乐部，彭清寿1912-1916。张空山的钢琴曲以流水、醉渔歌夜、普安咒、孔子读易为特色。歌曲《流水》是张空山的代表作，尤其受到钢琴圈的重视。
诸城涌现出几位王兴名家。当时被称为“诸城二王”或“琅琊三王”。后来，王如彬在山东发展了一种具有地方特色的钢琴曲。
王普昌:(公元1807~1886)，字福，被派往玉山。这十五首歌被后人编为《通音山堂乐谱》。他的儿子王，字辛远(公元1842~1921)，传经据学。他与王同居金陵，以(约公元1807~1877年)字并称为“诸城二王”。虽然两个钢琴学校不一样，但是经过交流讨论，弹出来的曲子大部分都是一样的。王一门编著了《钢琴谱律》，其中首次发表了诸城学派的《长门怨》。
王璐:(公元1877~1921)。从小跟着父亲王学琴三年，后来又学了王玉门传世的曲子，融合了玉山和金陵的特点，以前者为主。八年后，他去日本学习了六年西方音乐。他与孙中山的钟惺会一起从事革命宣传。回国后，他拒绝了袁世凯的入京邀请，在家乡当了一名琴监。他最珍爱的秦颂在兵变中被盗，后来用十亩良田赎回。公元1915年，“赵岩北游，吴楚南游”。受章太炎启发，回到济南大明湖组建“德音琴社”，引来众多文人墨客。1918年，蔡秀敏聘请他为北大教师。在北京组织了全国音乐研究会。和詹都是他的弟子。28歌系列是《玉秦雪提要》，曾与诸城二王并称为“琅琊三王”。
王如彬:(AD 1866~1921)颜卿，王的学生，经康有为介绍到南京师范大学教授钢琴。他善于将时间音乐吸收到钢琴中，他传下来的十四首曲子被弟子徐卓、邵森编成梅安钢琴谱。
黄绵之:(公元1853~1919)江苏江宁人。曾就读于萧山陶梦兰，钢琴音乐功底有:《渔歌》《梅花三巷》《渔翁问答》《平沙大雁》等。清朝末年，他打着金陵琴社的招牌在北京挑动弟子，其中有杨宗基、贾阔峰、时殷美、蒲东等名家。
杨宗济:(公元1865~1933)湖南宁远九嶷山人，生于清末。我在老家学琴，到了北京之后继续跟黄绵之学琴。我勤于阅读和写作。在1911 ~ 1931中，我先后编纂了43卷约70万字的《秦雪丛书》。书写部分涉及面广，有32首曲子，有尺子和板眼。晚年，他成立了一个九弦琴社，宣讲钢琴。当代钢琴家关平湖曾师从于此，他的儿子杨宝元也会弹钢琴(今天的《秦雨杂志》)。在十月革命的影响下，一场以五四运动为标志的文化革命在中国兴起。这场运动沉重打击了垂死的封建文化势力。1919年在苏州和上海举办了两场钢琴音乐会。一次是由盐商叶主持，在苏州怡园举行。此次汇聚了来自北京、长沙、扬州、上海、浙江、四川六省十一个地区的三十一位音乐人，为期一天。会上弹了十五个人，会后印了一份艺苑社钢琴综合记录。另一次由盐商、报人石等人主持，在上海晨风路举行，历时三天，两天表演，一天讨论。会上分发了周青云的《秦史补遗》、《舒勤村目》等书籍。会后，李、、郝时阳、傅华宣、留下来继续编辑《村目》。1934年，查福熙等人组织了“今日秦雨学会”，先在苏州，后迁至上海，定期聚会。当代的小提琴家，如常熟的吴景略、扬州的张子谦等，都是这个社团的中坚力量。他们联系并推动了各地琴社的活动，包括北京的琴社、长沙的琴社、太原的元音琴社、扬州的广陵琴社、南京的清溪琴社、南通的梅庵琴社等。，而且相当活跃了一段时间。其中，秦雨学会的活动一直持续到全国解放。
有南京的夏一峰、成都的龙、济南的詹、南通的许、广州的赵建芬等。他们在当地小有名气。周青云、管平湖、查福熙、吴景略、张子谦等在全国钢琴界都有很大的影响。
周青云:(公元1861 ~ 1931)浙江婺城人。清朝时教甲骨文，后来管盐业。他是上海著名的富商。他收藏了大量的琴书和古琴，堪称“江南第一”。因为琴艺好，他经常接待来自四面八方的钢琴演奏者。1919年，他邀请世界各地的音乐人在上海晨风路举办了一场盛大的晚会。会上，他分发了《秦时不》、《秦许氏》、《舒勤村牧》等书籍。《秦时补》是对朱《秦时补》所缺部分的补充。《秦许氏》是《秦时》从宋代到清代的延续。收录秦人记载600余条，并逐一注明出处，方便用户查阅原始资料。《舒勤存目》编纂于1914年，收录了300多种舒勤书目和音乐书目。《曹勤存目》编纂于1929，汇集了历代著作855篇，为秦研究积累了丰富的资料。
关平湖:(公元1897~1967)苏州祁门人。父亲关念慈，如意阁画家，受到光绪皇帝的称赞。关平湖从小跟随父亲学习钢琴和绘画。十三岁丧父后，他继续师从叶石梦和张湘涛学习钢琴。后来跟杨宗基学了两年左右的《渔歌》、《潇湘》、《水仙》等歌曲。在1923天平山游玩的时候，遇到了悟成和尚。练完他的指法，半年后琴技明显提高。后来，我从山东的秦道长那里学到了川派的活水。解放前，他的生活很贫困。他除了在燕京艺术学院教书，还收私塾学生，同时还修钢琴和古漆木为生。1952被音乐研究所录用，从此生活稳定，商业活动获得了前所未有的优势。在所里十几年，把以前学过的习题整理出来，积极从事传统名曲的挖掘整理，先后弹出了《广陵散》、《幽兰》、《离骚》等十几首曲目。他的《广陵散》、《流水》气势磅礴，擅长指法，在国内外享有盛誉。
查福熙:(公元1895~1976)名镇湖，又名依平，诞生于江西修水。童年时学弹钢琴曲《近古歌》《客窗夜话》。20世纪20年代，他在上海和长沙学习器乐钢琴音乐。20世纪30年代，组织了“今日秦雨学会”，编著了钢琴杂志《今日危险》。通过这些活动，我们接触了全国各地的秦人，并对他们进行了调查。他的主要职业是民航负责人。解放前夕，他参加民航起义，为人民解放事业做出了贡献。1953后，任全国音协常务理事、副主席，中国音乐研究院传播研究员，北京古琴研究会会长，中央音乐学院民乐系主任。晚年，他专心从事钢琴学习活动。1956年进行了全国古琴调查，并通过北京古琴研究会编写了《古琴曲谱调查》、《琴曲集成》、《历代秦人传》、《秦校订》，为全面系统地整理秦学史料做了大量工作。
吴景略:(1907~1987)吴先生，江苏常熟人。弱冠就是学国乐，然后专攻七弦古琴。40年代任上海秦雨学会理事，50年代赴津任中央音乐学院民乐系教授。文革后北京古琴研究会会长。秦老师，强调传统，善于表达，看大起大落的功过比看时代更重要。
张子谦:(1899~1991年)，原名张益昌，江苏仪征人。二十三岁时，他离开家乡去天津谋生。他结识了著名小提琴家查福熙和彭志清(庆祝生日)，两人经常交流，成为知心朋友。当时，他们被称为浦东三大杰出音乐家。人们视他们为优秀的钢琴曲家查小祥、彭于阁、张龙祥。张子谦擅长玩梅花三招、平沙落雁等曲，尤其是龙翔草，所以得此称号。1936年，三位钢琴家创立了半个世纪以来在古琴界影响广泛的秦雨学会。1961年，张子谦、查福熙、沈草农合著《古琴第一期》，音乐出版社出版。65438年至0956年，张子谦调入上海民族乐团担任古琴演奏家，经常演出和录音。1988被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、演奏音乐、教学做出了贡献。
程公亮:先后师从梅安派大师刘景绍、广陵派大师张子谦，在演奏技法上继承广陵琴派风格。此琴派已有三百年历史，善变指法。程公亮运用这些指法，将声音处理得细腻而丰富，充分表达了内心的感受。《秋莱》是一部音色柔和的钢琴。当你听秋莱的时候，琴弦发出的声音，手指在琴弦上滑动的声音，甚至程公亮随旋律波动的呼吸声，都被同构成一首完整的音乐。这个时候你会真的感觉到他弹的琴是活的。日本当代哲学家加藤在周一的评论中指出了这一特点:他认为程公亮的钢琴表现了“终极的内心情感”。在南京艺术学院音乐系任教的程公良，不仅通过演奏体验了古琴精神，还像所有学者一样研究了钢琴理论。在这方面，他演奏音乐的作品尤为突出。古琴谱是由汉字偏旁部首和笔画组成的“减法谱”，不直接表示声音，是手动谱。《红楼梦》八十六回，贾宝玉看到“大”字旁边有个勾，中间有个“五”。林黛玉解释说:“‘大’字和‘九’字，是用左手拇指在琴上按‘九徽’，而‘五’字是右手勾‘五弦’，不是一个字，而是一个音。”程公亮把这种作品称为音乐考古。但他认为，古琴的记谱法虽然神秘简单，但在法律上容忍秦人适度灵活地处理原谱，以显示自己的悟性和个性。几年后，他撰写了《凤翔前旗》、《石墩草》、《孤竹君》、《忘忧》、《王文草》等古代家谱。几千年前的美妙音乐回荡在现代时空。演奏音乐加深了程公亮对古琴的理解，他感受到了古琴最深最无声的脉动。1989年，他花了半年时间演奏了古歌《曹汶王》，这首歌成了电视剧《孔子》的主题曲。《汉书·艺文志》记载，孔子向祥子学琴，音乐家向鲁学琴，作曲家从音知曲意，指出这是的曹，使祥子十分钦佩。这是一首难得的古老而真挚的儒家音乐。1997年，在中国交响乐团的伴奏下，程公亮的《曹汶国王》在古今音乐交融之后，再次获得了新的生命和魅力。